Jeśli lata 80-te wygłosiły mowę pociągającą nosem podczas ceremonii rozdania nagród za osiągnięcia, Harold Faltermeyer a jego partytury zostaną podziękowane gdzieś po Shigeru Miyamoto i Super Mario Bros. i Magic Johnson’s Lakers . Faltermeyer, klasycznie wykształcony niemiecki kompozytor z zamiłowaniem do rocka i disco, rozpoczął karierę w Hollywood jako asystent wąsatego electro-don. Giorgio Moroder na ścieżkach dźwiękowych do prowokacyjnego filmu Olivera Stone'a Midnight Express i ulubiona przynęta więzienna Adriana Lyne'a Lisy . Wraz z wydaniem Gliniarz z Beverly Hills w 1984 roku wszyscy przyznają, że piosenka przewodnia Faltermeyera, „Axel F”, wskoczyłem do łóżka z amerykańskim zeitgeistem, jak kilka piosenek wcześniej lub później. Równanie utworu z pilnymi syntezatorami nocnego życia i efektami perkusyjnymi cool-black-dude, a następnie buforowane do optymistycznego wykończenia Cali, nie tylko odpowiadało pewnemu, przyjemnemu tłumowi m.o. pewnych producentów Jerry Bruckheimer i Don Simpson ucieleśniał i celebrował to.
Wkrótce po „Axel F” Faltermeyer stworzył niezwykle niezapomniane i zabawne motywy / partytury Fletch i Top Gun, podnosząc się z okazji dźwiękowo pasujące do niezrównany charyzma Chevy Chase i Toma Cruise'a na ekranie w połowie lat 80. Zastanawiając się nad trzema tematami dzisiaj, nie wspominając o jego pracy nad aktorami akcji Biegnący mężczyzna i Tango & Cash , trudno jest wyrazić, jak Faltermeyer ukształtował sposób, w jaki widzowie pamiętają lata 80. jako czas po prostu ekscytującej niewinności i ekscesów, czas, kiedy formuła kumpla-gliniarza i ząbkowane uśmiechy supergwiazdy wydawały się świeże. To jest to uczucie i nostalgia Kevin Smith składa hołd z nimi Policjant , kolejna próba zdobycia mainstreamowego hitu z lat 90., w którym w roli głównej wystąpił slacker Bruce Willis i Tracy Morgan . Smith osobiście poprosił Faltermeyera, który pozostał nieaktywny przy głównych ścieżkach dźwiękowych od czasu miedziaka z 1992 roku Kuffy— nuty do filmu swoim charakterystycznym dźwiękiem. Ten chwytliwy wynik jest uważany przez kilku krytyków za najlepszą rzecz w komedii akcji. (Przesyłaj strumieniowo tutaj .)
W wywiadzie dla / Film Faltermeyer opowiedział o swoim procesie twórczym i „szalonym gównie”, w tym finezji zmarłego Don Simpsona z Ferrari.
Hunter Stephenson: Cześć panie Faltermeyer. To bardzo fajne, że udzieliłeś tego wywiadu. Analizując partytury filmów, które stworzyłeś w swojej karierze, wiele z nich dotyczy gliniarzy lub zbuntowanych bohaterów płci męskiej. Jak myślisz, dlaczego tak jest?
Harold Faltermeyer: Cóż, spójrzmy prawdzie w oczy. To wszystko dzieje się jak reakcja łańcuchowa: dostajesz pierwszą pracę, aby napisać muzykę do filmu, jeśli film dobrze się spisuje, dostajesz kolejny, jeszcze większy film i nagle stajesz się ekspertem w tym gatunku. I bum! Dostajesz tylko filmy z policjantami i bohaterami przeciwko złoczyńcom. Nie narzekam, ale chciałbym kiedyś napisać muzykę do romantycznego filmu. Wydaje mi się, że wypracowałem pewien styl melodii w zestawieniu z rytmem i polifonią, który wydaje się podkreślać i wzmacniać te postacie.
najbardziej wpływowy film wszech czasów
Twoje partytury instrumentalne - to może wydawać się dziwne - ale wydaje mi się, że kilka z nich ma wbudowany „kompas moralny”. W Twoich motywach jest intensywność przypominająca imprezę Fletch , Policjant i Gliniarz z Beverly Hills , ale prawie mogę sobie wyobrazić, jak but gumowy pozostaje skupiony, gdy przechodzi, a nawet uczestniczy w atmosferze. Czy wolisz wyrażać akcję i konflikt w swoich partyturach do kina? Przypuszczam, że tworzysz muzykę do scen każdego filmu, ale jakie inne wizualizacje zainspirowały wspomniane przeze mnie tematy? Zwykle wyobrażam sobie fale przestępczości z lat 80. i handlarzy narkotyków o zachodzie słońca…
Harold Faltermeyer: To dość ciekawe interpretacje. Nie trzeba dodawać, że pewne zmiany akordów, tempa i melodii są przeznaczone do wykonania zadania. Kiedy zaczynam komponować, zwykle odchodzę dziki z moimi fantazjami i wymyślić wszelkiego rodzaju z szalone gówno . Nie ma żadnych ograniczeń w stylach muzycznych. W większości przypadków stwierdziłem, że początkowo wyolbrzymienie kompozycji, a następnie przywrócenie jej „normalności” wywołuje pożądane emocje. Jednak to, co czasami dzieje się podczas procesu „przywracania do normalności” - jest jeszcze kilka „skoków”, które się nie przyłączyły. Myślę, że to sprawia, że różnorodność kolorów w moich partyturach i słuchaczom jest łatwa do interpretacji. napięcia i intencji.
Z pewnością Kevin Smith nie był pierwszym reżyserem, który zażądał powrotu. Mam ochotę na wiele komedii akcji— Pineapple Express po pierwsze - bardzo by się przydała twoja praca. Co powiedział Smith, co przekonało cię, że czas i jego film były właściwe? A czy osobiście zażądał dzieła o bardziej klasycznym brzmieniu?
Harold Faltermeyer: Kevin miał jasną wizję tego, jak powinna brzmieć partytura. Prawdę mówiąc, większość partytury tymczasowej do tego filmu zawierała wskazówki z mojej poprzedniej pracy. W pewnym sensie to jest marzenie kompozytora w inny sposób to jest koszmar kompozytora . Trochę czasu zajęło mi wyrzucenie tego tymczasowego wyniku z mojej głowy. Na początku, kiedy zacząłem strzelać, nigdy więcej nie słuchałem tymczasowego wyniku. Ale Kevin był wielkim wsparciem i okazał się moim największym fanem - czasami nawet rumieniłem się z powodu jego zapowiedzi. Co za wspaniały facet!
Jeśli chodzi o twoje drugie pytanie, cóż, na początku studio było raczej zdenerwowane ideą prawdziwej muzyki vintage, ale w końcu znaleźliśmy i zdecydowaliśmy się na styl, który był hołdem dla lat 80. połączonym z bardziej nowoczesnym brzmieniem.
Co powiesz na Policjant Nowy Jork - czy wziąłeś to pod uwagę, ponieważ często twoja praca wydaje się być inspirowana ustawieniami Los Angeles i dla nich stworzona? A jeśli tak, w jaki sposób zaktualizowałeś muzykę, aby pasowała do miasta i jego wrażliwości na nową dekadę?
Harold Faltermeyer: O tak, zdecydowanie… miejski klimat Brooklyn potrzebuje innego rozdziału, kolejnej warstwy przewagi w muzyce w porównaniu do LA. Dlatego wynik jest bardziej zorientowany na R&B i hip hop. Dział muzyczny przy ul Warner Bros. - Darren Higman i Niki Sherrod –Przedstawił mnie wspaniałemu młodemu muzykowi, Sam Spiegel , który wniósł do projektu świetne dźwięki i pętle, aby sprostać dzisiejszym dźwiękom.
Słysząc, jak mówisz w przeszłości i słuchając swojej pracy, widać wyraźnie, że postrzegasz muzykę jako populistyczne medium. Czego się uczysz od Giorgio Morodera pracującego z nim na początku Twojej kariery? A poza tym, że byli cholernie dobrzy, co z Beatlesami, populistami na własnych prawach, sprawili, że byli jednym z twoich głównych wpływów?
Harold Faltermeyer: Nazwałeś to. The Beatles są po prostu moimi wielkimi idolami. Zawsze starałem się pisać chwytliwe melodie, które mają trwać. Czasami mi się to udawało, czasem nie… Giorgio jest utalentowanym pisarzem i wiele się od niego nauczyłem. Miał wielki talent, by zredukować [partytury] do zasadniczych rzeczy i szybko dojść do sedna - muzyka uderzyła mnie i utknęła we mnie.
Czy mógłbyś wymienić dla nas trzy filmy - jeden z lat 80., 90. i inne - do których chciałbyś napisać muzykę lub które szczególnie lubiłeś przez innego kompozytora i artystę?
Harold Faltermeyer: Ciężko powiedzieć. Jest tak wiele świetnych filmów, ale oto kilka, które chciałbym napisać: Imię róży lub Kto wrobił królika Rogera lub Misja . I powinienem to dodać Ennio Morricone jest jednym z moich ulubionych kompozytorów wszechczasów.
Gdy Top Gun wyszedł w 1986 roku, jak to było zobaczyć go i usłyszeć swoją partyturę z publicznością? Czy miałeś okazję świętować z Donem Simpsonem i co najbardziej o nim pamiętasz? A jak ogólnie opisałbyś ten czas w Hollywood?
Harold Faltermeyer: To było niesamowite ! I widząc Top Gun Razem z amerykańską publicznością nagle zdałem sobie sprawę, jaki to zaszczyt, że zostałem wybrany na muzykę do tego heroicznego filmu. Bardzo lubiłem Don Simpsona. Co za szalony facet! Pamiętam, że pewnego wieczoru wszedł do studia i był przemoczony, ponieważ jechał swoim Ferrari nad hydrantem przeciwpożarowym. [śmiech]
Jednak Don Simpson, miał niesamowity talent do gromadzenia odpowiednich ludzi do realizacji właściwego projektu i wykonywania właściwych telefonów. Chemia między nim a Jerry Bruckheimer naprawdę był czysta magia . Wydaje mi się, że Hollywood w tamtym czasie było raczej dzikie. Jednak przy szybkości dzisiejszej komunikacji - nowych technik cyfrowych, które prawie nie pozwalają ci nawet oddychać - nie ma już miejsca na to szczególne szaleństwo z lat 70. i 80. XX wieku.
Ty też strzeliłeś Liceum , komedia o garnku wydana w tym roku. Czego możemy się spodziewać po partyturze i czy wziąłeś pod uwagę jej fabułę skoncentrowaną na stonerach?
Harold Faltermeyer: Co w tym fajnego Liceum zażądał zupełnie innej partytury niż to, z czego jestem znany. Jest nawiedzony, mistyczny, psychodeliczny - czasem orkiestrowy - i ma na celu zilustrowanie dwóch światów „prostego” liceum i jego dyrektora - którego gra Michael Chiklis —Z jednej strony i szalony, psychiczny, paranoiczny świat palaczy i ich dostawcy o imieniu Psycho Ed— Adrien Brody— na inne. Kiedy zacząłem nad nim pracować, napisałem pięciominutową suitę „Weed Demon” i puściłem ją dla reżysera, John Stalberg . On to kochał!
Posłuchajcie Harolda FaltermeyeraPolicjantwynik tutaj .
Hunter Stephenson jest dostępny dalej Świergot .
Przyjrzyjmy się niektórym z najważniejszych wydarzeń w karierze Faltermeyera.
Harold Faltermeyer - „ Policjant Temat ”(2010)
Od samego początku „Wypad Theme ”uświadamia słuchaczowi za pomocą głośniejszych niż zwykle efektów perkusyjnych (witaj w szorstkim mieście, suko!), Że Faltermeyer zaktualizował swoje brzmienie na 2010 rok, ale odmawia naprawienia tego, co się nie zepsuło. (Czy w Niemczech mówią „nie jest”?) Pełny zapis może spowodować zatrzymanie się i zastanowienie się, dlaczego po tylu (ponurych) komediach z kumplami w Hollywood wciąż nie udało się znaleźć kompozytora równie ważnego i synonimicznego ze sprawdzoną formułą żartów i wystrzałów gatunku, jak Harold F. His „ Policjant Theme ”robi to, co powinien - przywodzi na myśl dobry dzień gatunku, jak dobry dzień Tracy'ego - ale w przeciwieństwie do innych ścieżek dźwiękowych Faltermeyera, jego charakterystyczny, rześki chłód zapewne nie jest komplementowany ani przez film, ani przez Kevina Smitha. Miejmy nadzieję, kiedy i jeśli Fletch Won staje się rzeczywistością, w której uczestniczy tylko ten pierwszy.
Harold Faltermeyer - „ Fletch Temat ”(1985)
To jeden z najlepszych przykładów tematu idealnie pasującego do fabuły filmu, jego tonu (sprytnie faworyzującego dramat i tajemnicę nad komedią), jego dekady, scenerii i bohatera. Irwin Fletcher jest samotnym dziennikarzem z przyzwoitą opalenizną, którego nie można myć Lakers dżersej i potargane włosy nigdy nie podważają jego nieustępliwego cholernego podejścia do Cholernego Człowieka, kiedy natknął się na główną stronę, która została ujawniona.
Motyw Faltermeyera buduje się jak wilgotny dzień w Los Angeles spędzony na poszukiwaniu odkrywczej wskazówki w sprawie i jak fajny rejs kabrioletem, który wpada w pościg. To nie jest piosenka przewodnia psotnika ani dowcipnisia. Fletch bawi się i celuje w wysokich stawkach, ale z wyczuciem do zabawy i absurdu. Lubić Chevy Chase , Fletch (zarówno w filmie, jak i w kreatorze Gregory McDonald Doskonałe powieści) to rzadki przykład przystojnego, spokojnego gościa, który jest naprawdę zabawny. Motyw i ścieżka dźwiękowa Faltermeyera pomagają nam czerpać radość z występu i filmu, muzyka jest tworzona przez gościa równie entuzjastycznego i bawiącego jak publiczność.
Fletch często postrzega życie tak, jakby był bohaterem filmu, a styl „przesadzony, a potem z powrotem do normalnego” Faltermeyera doskonale podkreśla to kinowe uwydatnienie rzeczywistości. Łatwo sobie wyobrazić, jak Fletch to słyszy i uważa, że zasługuje na uśmiech aprobaty. [Wstaw z żartem „Krwawa Mary i kanapka ze stekiem” tutaj] Posłuchaj tematu podczas długiej jazdy samochodem lub pod prysznicem w 2010 roku: to gówno sprawi, że każde wydarzenie będzie wydawać się poufne i ważne.
który wrobił królika Rogera, był pierwszym filmem, który połączył animację z akcją na żywo.
Harold Faltermeyer - „Diggin” - Fletch (1985)
Harold Faltermeyer - „ Top Gun Anthem ”(1986)
Gdyby dziób myśliwca mógł śpiewać Ameryce, brzmiałoby to tak. To dźwięk zdeterminowanego ego wznoszącego się w górę i ponad mentalnym Mount Everestem kokainy z gitarami braterskimi ustawionymi obok niego, jak z powrotem w grze wideo. Z perspektywy czasu temat ten oddaje dwoistość Tom Cruise Przebojowa niewinność i Don Simpson jeżdżący na surowo w Hollywood w latach 80. Jasne, głupia atmosfera manipulacji hitami można dziś opisać jako ser, ale motyw jest tak cholernie pewny tego, czego chce i musi być, że lepiej trzymaj swoją dziewczynę za rękę trochę mocniej, aby pokazać jej, że masz to, czego potrzeba.
Harold Faltermeyer - „Axel F” - Gliniarz z Beverly Hills (1984)
Zjawisko kulturowe, które nie wyszło ze sfery popkultury od debiutu Eddie Murphy Ten elegancki klasyk instrumentalny „Axel F” zyskał ogromną popularność w ostatniej dekadzie w postaci raczej młodzieńczego remiksu, który na szczycie listy przebojów w Wielkiej Brytanii . Breezier niż podobne „ Fletch Theme ”i usiany palmowymi akcentami, utwór jest w zgodzie ze swoim szybkim, modnym i swobodnym imiennikiem Axel Foley. Do dziś oddaje energetyczną esencję lata 80., podobnie jak kilka piosenek popowych, instrumentalnych lub innych. W 2009 roku utwór pojawił się w przebojowym filmie animowanym, Potwory i kosmici , w scenie, w której prezydent USA próbuje połączyć obce życie z muzyką. To mówi wszystko, jeśli chodzi o jego trwałość. (I nie, obcym życiem nie był Eddie Murphy.)
Harold Faltermeyer - „Temat główny” - Tango & Cash (1989)
Po części dlatego Tango & Cash , w roli głównej kumpel-policjant ze zlewu kuchennego Sylwester Stallone i Kurt Russell , jest ciepło wspominany pomimo swojej tandetności, ponieważ reprezentował koniec ery Stallone Hero Era i początek zblazowanej ironii, która opanowała młodość. Umięśnione karabiny wypadłyby z mody na korzyść Bruce Willis To pechowy zwykły człowiek.
Partytura Faltermeyera, która przed internetem była rzadkością poszukiwaną przez kultystów przez kilka lat, niemal oznaczała koniec pewnej epoki: jego własnej. Wynik byłby jednym z ostatnich Harolda F. dla Hollywood (po nim tylko Kufki w 1992). Nawet po wydaniu Tango & Cash , było wielu fanów akcji, którzy pytali: „Dlaczego już ich nie robią?” i to ciekawe, jak znikanie wizualizacji i dźwięków odbierało z tęsknotą. Być może Faltermeyer wydostał się we właściwym czasie, wracając do Niemiec, aby skoncentrować się na swojej rodzinie. Zanim wrócił w 2010 roku (brakowało mu powrotu Stallone tylko o kilka lat), jego partytury nie były dotknięte ironią. Czy to możliwe, że filmy były wtedy tak wolne od narzekań w Internecie?
