Wywiad z perspektywą: jak zrobić wielki hełm kosmiczny - / Film

Liema Film Tara?
 

przegląd potencjalnych klientów



Perspektywa to odważny, wyjątkowy film niezależny ( czytaj / Recenzja filmu z SXSW autorstwa Jacoba Halla ). To niskobudżetowy western science-fiction, w którym opowieść swoją historię w dużym stopniu opiera się na praktycznych efektach. W dzisiejszych czasach to rzadkość. Jest to szczególnie imponujące, ponieważ gdy używasz praktycznych rekwizytów, zestawów i efektów, musisz radzić sobie z wieloma niedogodnościami na planie, na przykład zastanawiając się, jak pracować z aktorami, którzy muszą być w hełmach i kombinezonach kosmicznych przez osiem lub dwanaście godzin dziennie. . To zniechęcające w przypadku filmu o dużym budżecie, ale wyzwania są zaostrzone, gdy budżet jest na niskim poziomie siedmiocyfrowym.

Z okazji Horyzont 8 marca premiera VOD, rozmawiałem z filmowcami Zeek Earl (scenarzysta / reżyser) i Matt Acosta (scenograf) o tym, jak pokonali niektóre z tych wyzwań. Poniżej możesz obejrzeć i przeczytać mój wywiad. Matt i Zeek podzielili się również świetnym materiałem zza kulis sesji, który można zobaczyć na wideo.



[Uwaga: ten wywiad został zredagowany i skrócony dla jasności.]

szybkie czasy w ridgemont high remake

Wywiad z potencjalnym klientem

Kaski to naprawdę trudne zadanie do wykonania w filmie science fiction. Opowiedz nam o niektórych związanych z tym wyzwaniach i dlaczego wybrałeś podejście, które wybrałeś.

Zeek Earl: Prospect to bardzo praktyczny film. Nie chcieliśmy robić tego filmu przed zielonym ekranem. Chcieliśmy zrobić to w prawdziwym miejscu z mnóstwem praktycznych zestawów i rekwizytów. Tekstura jest dla nas bardzo, bardzo ważna. Chcieliśmy stworzyć oryginalny świat. Akcja rozgrywa się w przygranicznym środowisku. Prospect jest pod wieloma względami westernem, w pewnym sensie rodem z science-fiction. Dla nas było również bardzo ważne, aby to graniczne środowisko nie tylko powielało Ziemię. Uwielbiam Gwiezdne Wojny, ale wiele filmów Gwiezdnych Wojen, każda planeta ma w jakiś sposób odpowiednią mieszankę tlenu, aby istoty ludzkie mogły się rozwijać i przetrwać. Pomyśleliśmy: „Nie, ludzie nie ewoluowali na tej planecie. To toksyczna atmosfera. Nasi aktorzy cały czas muszą siedzieć w garniturach. Są w sytuacji przetrwania. Nie mogą zdjąć hełmów ”.

Zarówno Matt, jak i ja, tak naprawdę nie mieliśmy dużego doświadczenia w branży przed rozpoczęciem pracy Prospec t. Jesteśmy trochę outsiderami i przez lata siedzieliśmy na naszych kanapach i byliśmy naprawdę krytyczni wobec innych filmów science-fiction. Jednym z największych jest i uwielbiam Ridleya Scotta, ale w Prometeuszu wymyślają wymówkę, by zdjąć hełmy po jakichś pięciu minutach. I przez te pięć minut, w których hełmy są włączone, są światła, które są jak brzęczenie w twarzach aktorów, które w rzeczywistości chciałyby cię oślepić. Więc odpowiadamy: „Nie, chcemy to zrobić bardzo realistycznie”. I to był nasz cel. Właśnie to postanowiliśmy zrobić. Częścią tego była ignorancja. Jakbyśmy byli zbyt głupi, żeby nie wiedzieć, dlaczego nie lubisz realistycznie przedstawiać hełmów. Więc pod pewnymi względami nakręciliśmy bardzo, myślę, niezwykły film z powodu tej ignorancji. Jestem podekscytowany tym, jak to się skończyło, ale to było zdecydowanie wyzwanie.

nawiedzenie domu na wzgórzu alternatywne zakończenie

Z hełmami w filmach kosmicznych zdejmowanie kasku ma wiele zalet. Daje aktorowi czas i miejsce na emotkę. Oświetlenie twarzy aktora jest o wiele łatwiejsze, gdy nie ma on na sobie kasku. Jak więc rozwiązałeś niektóre z tych problemów?

Zeek Earl: A więc wyzwania na Prospect z hełmami. Myślę, że pierwszy to po prostu komfort aktora. Robiliśmy te kaski na zamówienie i staraliśmy się, aby były tak dopasowane, wygodne i oddychające, jak to tylko możliwe, ale kiedy musisz spędzać osiem do 12 godzin dziennie, nosząc te kaski, jest to bardzo trudne. [Z] Jayem Duplassem skonsultowaliśmy się ze specjalistą jogi, aby spróbować wykonać niestandardowe ruchy jogi dla komfortu szyi, ale nadal się nie udało. Jay wrócił do LA z bardzo, bardzo obolałą szyją. Kask Pedro tak naprawdę zaprojektowaliśmy tak, aby spoczywał na jego ramionach i był naprawdę sprytny. Zastosowanie tego projektu do innych postaci mogło być dobrym pomysłem. Kolejną rzeczą dla aktorów jest dźwięk. Zwykle, szczególnie w filmach science fiction, próbują odgrywać akcję w hełmach, ale potem, gdy pojawiają się duże sceny dialogowe, próbują przenieść to poza hełmy. A dla nas to jak: „Nie, jesteś w scenariuszu przetrwania. Nie będziemy wymyślać wymówek, żebyś zdjął hełmy ”. Ale kiedy grają aktorzy, muszą przyzwyczaić się do odbijającego się od nich dźwięku. Jesteś jakby w komorze echa. Myślę, że każdemu aktorowi zajęło kilka dni, zanim przyzwyczaił się do tego, jak dziwnie brzmiało to w tym hełmie. A także, nasz dźwiękowiec skonsultował się z ekipą „The Marsian”, aby dowiedzieć się, jak działa system radiowy, ponieważ tak naprawdę musieliśmy wtedy zbudować system radiowy, który nie tylko nagrywał dźwięk, ale był użyteczny i na żywo, aby aktorzy mogli rozmawiać. do siebie.

Dobrze. Dlatego ludzie reagują na dialog w czasie rzeczywistym.

Zeek Earl: Tak. Nie robiliśmy zbyt wiele ADR. Dialogi w filmie zostały nagrane w tych hełmach. Fajne w tym było to, że brzmiało prawdziwie. Brzmiało to tak, jakby ci ludzie byli na miejscu w garniturach, ale jednocześnie zrobiło się dość zabłocone i wymagało sporo słodzenia, aby publiczność usłyszała to.

Matt Acosta: Myślę, że najfajniejszą rzeczą w mikrofonach jest to, że po prostu dodają kolejną warstwę realizmu. Musieliśmy je zbudować, ponieważ miały być na ich twarzach. Nie możemy ich nigdzie ukryć. Naprawdę potrzebowaliśmy dobrego sygnału. Musieliśmy więc zbudować coś, co wyglądało jakby w świecie i dobrze wyglądało. Właściwie mieliśmy inny projekt mikrofonu każdej postaci. Niektórzy ludzie mieli podobne, ponieważ pochodzili z tego samego świata. Ale to był kolejny punkt realizmu, który mieliśmy dla wszystkich naszych postaci. Mieli ten mikrofon, a gra na nim była właściwie częścią scenariusza. Myślę, że dodało to do filmu na wiele sposobów.

jak przerażające jest to ciche miejsce

Zeek Earl: Kiedy projektujesz film, jeśli zasadniczo zaczynasz go od naprawdę ugruntowanego miejsca, w którym zastanawiasz się nad logiką każdego aspektu, po prostu twórczo dochodzisz do nowych pomysłów, do których inaczej nie doszedłbyś, gdybyś był tylko rodzaj wyobrażania sobie wszystkiego w próżni.

W normalnym filmie science-fiction na twarze aktorów wpadają światła. Zmniejsza odblaski, a także pozwala zobaczyć aktora, ale nie chciałeś tego robić lub nie chciałeś zrobić czegoś, co było tak oczywiste. Wygląda na to, że przez większość filmu używałeś całkowicie naturalnego oświetlenia?

Zeek Earl: Tak. Tak więc brak osprzętu oświetleniowego to tylko część wyzwania związanego z tymi odbiciami. Każdy kask jest jak - wyobraź sobie lusterka, które mają przed garażami. Odbijają jak 180 stopni. Zwykle podczas kręcenia filmu musisz martwić się tylko o to, co jest po jednej stronie aparatu, a o to, co jest dosłownie po obu stronach aparatu. Więc nasi kamerzyści musieli nosić czarne peleryny. Wyglądali jak duchy. Kolejną rzeczą, którą musieliśmy zrobić, było to, że w ekipie filmowej jest od 20 do 80 osób, które generalnie kręcą się po planie, ale na naszym planie musieli zniknąć. Tak więc w chwili, gdy krzyczeliśmy, „kamera kręci się”, każdy musiał wskoczyć za drzewo lub w las deszczowy Hoh zanurzyć się w paprocie. Wtedy krzyczysz „tnij”, a oni po prostu wyłaniają się jak armia nieumarłych jak z paproci. Musieliśmy ukryć naszą ekipę filmową. Ale też fajne było to, że mamy naszych aktorów, którzy są jak w prawdziwym środowisku, w prawdziwych hełmach, i ukrywamy ekipę jak za każdym ujęciem. Więc myślę, że daliśmy im prawdziwy scenariusz do pracy, jak tylko mogliśmy.

han solo data premiery blu ray

Matt Acosta: Nie wspominając o tym, że w hełmach były gorące i niewygodne, jak w prawdziwym kombinezonie kosmicznym, i słychać to w ich oddechu.

Zeek Earl: Myślę, że to jedyna rzecz, której wcześniej nie omawialiśmy, to fakt, że w tych hełmach naprawdę trudno było oddychać. I myślę, że to jedyna rzecz, której tak naprawdę nie spodziewaliśmy się wystarczająco, gdzie było w porządku, gdybyś siedział i nie robił wiele. Ale jeśli biegasz, ten film jest pełen akcji, szybciej się zdyszujesz. Nie wspominając o tym, że cały twój oddech, cała wilgoć wychodząca z ust musi gdzieś iść. Więc hełmy zaparowały w ciągu kilku minut. A ilość godzin, tygodni, które spędziliśmy, próbując wymyślić, jak przeciwdziałać temu problemowi, była śmieszna.

Matt Acosta: Poszukiwanie idealnego środka do usuwania zaparowania. Przetestowaliśmy wiele firm. Myślę, że ostatecznie zdecydowaliśmy się na tę hokejową ściereczkę i spray do usuwania zaparowania?

Zeek Earl: Skontaktowaliśmy się z wieloma firmami, które wykonywały eksperymentalne materiały dla wojska, takie jak zasadniczo plastik, który nie był zdolny do zaparowania. Zrobiliśmy wszystkie te testy i wszystkie nie działały lub nie miały doskonałej jakości optycznej. To było ogromne przedsięwzięcie w fazie przedprodukcyjnej, aby znaleźć odpowiedni materiał. Skończyło się na tym, że użyliśmy płynu do hokeja.

odległość od ściany do smoczej skały

Tak więc, wyzwanie dla światła, wyzwanie dla ochłody, wyzwanie dla nich, aby uzyskać dźwięk. Po tych wszystkich wyzwaniach, które rozwiązałeś, czy było warto? Czego się nauczyłeś?

Zeek Earl: Jestem niezwykle dumny z tego, jak wygląda ten film, ponieważ myślę, że gdybyśmy naprawdę zrozumieli, w co się pakujemy, moglibyśmy tego nie zrobić, albo moglibyśmy zrobić to inaczej. Ale z powodu naszej ignorancji myślę, że zrobiliśmy naprawdę niezwykły, oryginalnie wyglądający film. A kiedy widzisz jakieś odbicia na wizjerach - bo to jest najważniejsze, inne filmy science-fiction próbują po prostu zabić te odbicia, ponieważ tak ciężko się z nimi pracuje. Ale zamiast tego obejmujemy ich. W lesie mamy aktorów, a to cała druga warstwa informacji wizualnych. Czasami można zobaczyć innych aktorów, którzy są na scenie. Czasami widzisz rekwizyty. Kilka innych rzeczy, które są w pewnym sensie istotne. Odbijasz las, niebo, ilość atmosfery i teksturę, którą udało nam się pielęgnować. Myślę, że jest po prostu naprawdę piękny i sprawia, że ​​to środowisko wydaje się realne i wciągające.

Matt Acosta: Zaczynasz się uczyć, jak aktorzy zachowują się w hełmach i staje się to kolejnym dodatkowym poziomem dla aktorów. Była też ta bardzo specyficzna scena, w której Jay Duplass dosłownie przykłada broń do hełmu Pedro i przykłada ją do szyby. I miał to zupełnie inne zagrożenie i dziwaczność, ponieważ Pedro mógł lubić patrzeć na broń, a między bronią a postacią jest wymuszona odległość, której w innych filmach tak naprawdę nie masz. To było bardzo interesujące widzieć go grającego w tej przestrzeni, ponieważ to tylko nowa, nowa rzecz, nowy utwór, którym musiał się bawić.

Zeek Earl: Tak. Chodzi mi o to, że myślę, że właśnie to uświadomiliśmy sobie, jak genialnym aktorem był Pedro. Ponieważ zajęło im kilka dni, zanim zorientowali się, że miał mniej więcej taką ramę, z którą mógł się bawić. I patrzeć, jak używa tego przez cały film… Tak jakby ustawiał swoje ciało i odwracał głowę, i ciekawe sposoby tworzenia tego nikczemnego rodzaju unoszącej się osobowości, było po prostu fajne. O ile był niewygodny, jakby przegrzany, myślę, że doprowadziło to do niezwykle oryginalnego i wykonania.

Prospect jest dostępny od 8 marca na VOD .