( Witamy w 1939: Revisited , kolumna poświęcona przyjrzeniu się niektórym filmom z jednego z najbardziej cenionych lat w historii kina i wyjaśnieniu, dlaczego nadal są one ważne. W tym wpisie: Kobiety przypomina współczesne hity, które koncentrują się na grupach, które rzadko zdominują ekran).
W naszej pierwszej odsłonie tej serii , przyjrzeliśmy się dokładniej jednemu z nich, jeśli nie the najbardziej kultowe filmy wszechczasów, Czarnoksiężnik z krainy Oz. Dzisiaj, Oz to film definiujący studia Metro-Goldwyn-Mayer, a ich obrazy są tak splecione, że stary hotel MGM Grand w Las Vegas jest w zasadzie Czarnoksiężnik z Krainy Oz hołd, ze szmaragdowymi ścianami i wysokimi złotymi lwami. Ale 80 lat temu Oz był tylko jednym z kilkudziesięciu filmów wydanych przez MGM w 1939 roku, które przyczyniły się do dalszej dominacji studia na rynku kasowym. To nie był klejnot koronny. Jeśli jakikolwiek film wyprodukowany przez MGM miałby otrzymać ten tytuł, byłby to taki, który zadebiutował zaledwie tydzień po tym, jak Dorothy przeszła przez tęczę: Kobiety .
Być może wielu współczesnych widzów nie słyszało o tym filmie, ale jego elementy i sukces są bardzo pouczające dla rzeczy, które nadal dzieją się w kinie. Był promowany i napędzany przez coś, co teraz nazwalibyśmy włączeniem jako sztuczka: film przedstawiający tylko kobiety, aż po zwierzęta domowe i obrazy. Mimo to był to ogromny, choć izolowany krok naprzód w zakresie reprezentacji. Tekstowo wciąż chodzi o relacje kobiet z mężczyznami, nawet jeśli się ich nie widzi. Ale w szerszym znaczeniu chodzi o to, jak kobiety były wykorzystywane, widziane i przedstawiane - oraz o tym, jak zmieniały się Hollywood, MGM i świat.
krawędź jutra żyć umrzeć powtórzyć
Filmy o pisklętach
MGM, być może bardziej niż jakiekolwiek inne studio, nakręciło filmy dla wszystkich w Ameryce. Taka była filozofia szefa studia, Louisa B. Mayera. Mayer, żydowski imigrant w okularach, który nigdy nie poszedł do college'u i jako dziecko pracował na złomowisku, który wszedł do filmu, kupując teatr burleskowy, aby zamienić go w kino, chciał, aby jego studio było uosobieniem klasowych i amerykańskich wartości rodzinnych. Podczas gdy Warner Brothers apelowali do pracującego człowieka, Columbia próbowała robić takie filmy Oznaczało coś, a Paramount różniło się między prestiżem a tanim populizmem, MGM Mayera było mediami masowej konsumpcji, oferującymi ucieczkę i wytchnienie od niebezpiecznego prawdziwego świata.
Jak można się domyślić, „amerykańskie wartości rodzinne” oznaczały białe, chrześcijańskie, patriarchalne wartości, a masowy apel kulturowy oznaczał rodzaj zneutralizowanej, idealistycznej wersji rzeczywistości zgodnej z kod produkcyjny egzekwowany przez biuro Hayes . Ameryka, jak to postrzegała MGM, w zestawie kobiety i osoby kolorowe, ale filmy z pewnością nie musiały być o tych grupach, żeby były dla nich. Ten punkt widzenia jest tym, co utrzymywało MGM na plusie, nawet podczas Wielkiego Kryzysu, kiedy inne studia się rozpadały. Nie spodziewano się, że ich filmy będą realistyczne ani postępowe, ale pod koniec lat 30., gdy kraj wciąż wychodził z depresji i narastających globalnych napięć, nawet MGM nie było w stanie całkowicie uciec od zwrotnej fali zmieniającego się świata.
Kobiety jest oparta na sztuce Claire Booth Luce pod tym samym tytułem, która była hitem na Broadwayu w 1936 roku. Przedstawia losy różnych kobiet na Manhattanie, które plotkują, rozwodzą się, ponownie żenią, dźgają się w plecy i wspierają się nawzajem. Wersja filmowa, wyreżyserowana przez George'a Cukora, to Big Little Lies nadszedł czas - spieniony i zabawny, ale niewątpliwie kobiecy. To samo w sobie było nowością. Nie był to oczywiście pierwszy film z udziałem kobiet, ale dość często kobiety na ekranie były albo sexpotkami, albo niewinnymi lokatorami, a może matką, jeśli miały szczęście. Pomysł, by dać kobietom, zwłaszcza więcej niż jednej kobiecie, złożoność i wewnętrzność, był w tamtych czasach rzadkością. I szczerze mówiąc, nadal jest to rzadkie w Hollywood. Podczas Kobiety był hitem, to wciąż był wyczyn, a jego sukces tak naprawdę niewiele zmienił, jak można się domyślić na podstawie… cóż, obecnego stanu rzeczy. Za sztuką i scenariuszem stał kobiecy długopis (adaptację napisała Anita Loos) i nawet to jest rzadkością w naszych współczesnych czasach.
ile czasu zajmie obejrzenie wszystkich 7 filmów o Gwiezdnych Wojnach?
Nadal, Kobiety, jest genialny i ważny na różne sposoby ze względu na swój chwyt. Pycha opowiadania historii o heteroseksualnej miłości kobiet żyje bez pokazywania mężczyzny z jej natury, wymaga pokazywania kobiet na wiele różnych sposobów i poprzez różnorodne kobiety. Moim ulubionym momentem w filmie jest „konieczność jest matką wynalazków” podczas wielkiej sceny zerwania między naszą główną kobietą, Mary, a jej mężem Stephenem. Cała walka i decyzja o rozwodzie jest opowiadana przez dwie plotkujące pokojówki. Przedstawia dramat walki, komedię wrażeń i podsłuchiwania, a także komentarz pokojówek do pracodawców - wszystko w jednym.
Kobiety ma wiele wspólnego z ostatnimi hitami, na przykład Czarna pantera lub Crazy Rich Azjaci ,gdzie głęboka koncentracja na jednej grupie ludzi, która rzadko skupia się na ekranach, prowadzi do czegoś świeżego. Kobiety Obsada obejmuje matki i matrony, córki i służącą, i chociaż nie wszyscy przeżywają wielkie chwile, fakt, że możemy je widzieć we wszystkich sprawach.
The Times, They Were A-changin ”(Czasy, zmieniły się)
Kobiety Szeroka obsada była idealną wizytówką kawalkady gwiazd MGM zarówno w fazie wzrostu, jak i wkrótce upadku. Były to między innymi Joan Crawford, Paulette Godard, Joan Fontaine i przełomowy komiks ze strony względnej debiutantki Rosalind Russell. Russell jest histeryczna jak patologiczna plotka i kradnie każdą scenę, w której się znajduje.
Alicja w Krainie Czarów Ścieżka dźwiękowa Tima Burtona
Jednak najjaśniejszą gwiazdą filmu była Norma Shearer. Żadna inna gwiazda, ani mężczyzna, ani kobieta, nie były tak blisko związane ze wzrostem i dominacją MGM jak Shearer. Swoją karierę rozpoczęła jako kontrakt z Louisem B. Mayerem, zanim dołączył do Goldwyn i Metro, tworząc MGM, ale kluczowym partnerem dla obu ich karier był cudowny producent Irving Thalberg. Thalberg był artystycznym geniuszem, który w połączeniu ze zmysłem biznesowym Mayera pomógł wprowadzić MGM w stratosferę pod koniec lat dwudziestych. Poślubił też Shearera i nadzorował jej przejście od cichej gwiazdy do seksownego oszałamiającego prekodera, do wielkiej damy poważnego aktorstwa MGM. Shearer była królową wielu MGM, ku konsternacji innych gwiazd, które przychodziły i odchodziły. Ale w 1939 roku to panowanie dobiegło końca.
Zanim pojawiły się kamery Kobiety Thalberg zmarł tragicznie młodo w 1936 roku, a Shearer starzał się z soczystych nagłówków. To może być początek historii kina, ale myśl, że Shearer jest „za stara” na dobre role w wieku około trzydziestu lat, była już dawną historią. Szkoda, naprawdę, ponieważ Shearer jest fantastyczna jako Mary, centralna kobieta tej historii. Ma właśnie taki rodzaj wrażliwości i stali, że czujesz jej ból, kiedy dowiaduje się, że jej mąż ma romans, i czujesz jej wahanie przed opuszczeniem mężczyzny, którego nadal kocha. Fakt, że nigdy więcej nie widzimy jej męża, prowadzi do niesamowitych scen, na przykład gdy Mary po prostu rozmawia ze Stephenem przez telefon, kiedy mówi jej, że ponownie się ożeni. Mówi rozsądne, spokojne słowa, ale twarz Shearera to arcydzieło patosu i bólu. Łatwo zrozumieć, dlaczego Shearer była tak wielką gwiazdą, ale potem nakręciła tylko jeden film Kobiety , a potem wycofała się z aktorstwa.
W dziwny, smutny sposób zmienia się zmierzch kariery Shearera Kobiety duchowy bliźniak innego świetnego filmu roku MGM z udziałem kobiet, Ninotchka , ostatni hit w karierze Grety Garbo. Podobnie jak Sharer, Garbo nakręcił jeszcze tylko jeden film po 1939 roku i był podobnie ikoną niemej epoki, która z powodzeniem przeszła na dźwięk. Ale jej gwiazda blakła w 1939 roku, więc MGM zdecydowało się obsadzić ją w komedii w roli zimnej, radzieckiej wysłanniczki, która zakochuje się we francuskim dyletancie. Tak jak Kobiety reprezentował dorosłą, złożoną rolę komiksu Shearer Ninotchka był nowym terenem dla odległego, lodowatego Garbo. Oba filmy są doskonałą wizytówką tych kobiet, ale nie czuły, że mają swoje miejsce w zmieniającym się krajobrazie Hollywood i obydwa wolały odejść na emeryturę niż zestarzeć się z mody.
Chociaż wiele kobiet wciąż ma na ekranie daty ważności, nadal musimy być w lepszej sytuacji jako społeczeństwo niż w 1939 r., Prawda? Kobiety powstał zanim feminizm stał się powszechnym ruchem, a jest ich bardzo dużo epoki przedstawienia kobiet, które nie są ani postępowe, ani pozytywne. Film zaczyna się od napisów końcowych, które utożsamiają każdą kobietę w obsadzie ze zwierzęciem, redukując jego tematy od początku do karykatury. Historia opowiada o małżeństwie zerwanym przez romans, a druga kobieta, Crystal, jest przedstawiana jako kopiąca złoto, manipulująca uwodzicielka, której wyzwolone wykorzystanie jej seksualności jest rujnujące dla miłych kobiet, takich jak Mary, a nawet dla niej samej. W Crystal z obozową przyjemnością gra Joan Crawford w jednej z jej najbardziej kultowych tur, ale najwyraźniej nie jest postacią sympatyczną. Potem znowu, Kobiety dotyczył dość nowoczesnego tematu: rozwodu. Sam pomysł, że kobieta może zdecydować się zakończyć złe małżeństwo, nawet jeśli musiałaby mieszkać w Nevadzie przez sześć tygodni, był nowy. Ogólnie rzecz biorąc, rozwód nie jest przedstawiany w filmie jako tragedia, więc to musi być coś. A kobiety, które przez to przechodzą, znajdują siłę w innych kobietach. Po raz kolejny na naszych ekranach wciąż nieliczne są złożone kobiece przyjaźnie i warto przyjrzeć się, jak zostały one pokazane.
Kobiety jest fantazją na wiele sposobów. Pokazuje rodzaj bogactwa i łatwego życia, który był niezrozumiały dla większości Amerykanów w 1939 roku. Istnieje w świecie, w którym piękny pokaz mody może zmienić świat w technikolor na pięć minut, gdzie rzeczy takie jak wojna nie istniały. Ale z drugiej strony, mężczyźni nie istnieją na ekranie w Kobiety zarówno. To fantazja, której nie da się podtrzymać, ale jest to miłe miejsce do odwiedzenia. Robi to, co filmy miały robić w tamtych czasach i nadal może robić: przypomina o tym, jaki świat może lub powinien być, oraz o znaczeniu ludzi w tym świecie, którzy nie zawsze znajdują się w centrum uwagi.