( Witamy w 1939: Revisited , kolumna poświęcona przyjrzeniu się niektórym filmom z jednego z najbardziej cenionych lat w historii kina i wyjaśnieniu, dlaczego nadal są one ważne. W tym inauguracyjnym wpisie: Jessica Mason wybiera się na wirową przejażdżkę twisterem i powraca Czarnoksiężnik z krainy Oz.)
Żyjemy w świecie, w którym dostępnych jest więcej filmów i telewizji, niż moglibyśmy kiedykolwiek mieć nadzieję skonsumować. Mając wokół nas tyle mediów, łatwo zapomnieć o czasach, kiedy telewizja nawet nie istniała, a filmy były wydarzeniem tak ekscytującym jak przedstawienie na Broadwayu, a czasem równie trudnym do zobaczenia. To, jak widzimy filmy w dzisiejszych czasach, jest tak różne od tego, jak oglądano je w tak zwanym Złotym Wieku Hollywood, ale filmy z tamtej epoki wciąż dominują nad naszym krajobrazem kulturowym.
Star Wars ralph mcquarrie grafika koncepcyjna
Filmy klasyczne istnieją jako wspólna ikonografia, a ich wpływ rozciąga się tak głęboko w naszej wyobraźni, że możemy nawet nie wiedzieć, jakie były ważne, dopóki nie przyjrzymy się im głębiej. A zadziwiająca liczba kultowych filmów zadebiutowała w 1939 roku: Czarnoksiężnik z krainy Oz , Przeminęło z wiatrem , Dyliżans , Kobiety , Ninotchka , Pan Smith jedzie do Waszyngtonu , i więcej. Osiemdziesiąt lat później filmy z 1939 roku nadal mają znaczenie, nie tylko ze względu na to, co osiągnęły w tamtym czasie, ale także ze względu na to, jak wpłynęły i nadal wpływają na kulturę po dziś dzień. W tej serii poznamy klasyków 1939 roku z perspektywy 80 lat, jak powstali, jaki mają wpływ na media i co mają jeszcze do powiedzenia. Ponieważ patrzymy na kultowe filmy, nie ma lepszego filmu, od którego moglibyśmy zacząć Czarnoksiężnik z krainy Oz.
Naprawdę „cudowne”
W zeszłym roku badanie na Uniwersytecie w Turynie wywołało poruszenie, gdy zostało ukoronowane Czarnoksiężnik z krainy Oz najbardziej wpływowy film wszechczasów . Chociaż najwyższe miejsce może być dyskusyjne, znaczenie Oz w naszej kulturze nie można ignorować. Każda piosenka, postać i obraz z filmu są ikoniczne, od rubinowych pantofli, które teraz spoczywają w Smithsonian, przez zespół nazwany imieniem psa Dorothy śpiewającego o błogosławieństwie deszczu, po tęczowe flagi, które reprezentują dumę. Zwykle myślimy o jego wszechobecności Czarnoksiężnik z krainy Oz jako idealna, wieczna rzecz, jak obraz Leonarda da Vinci czy park narodowy. Ma tak wielkie znaczenie w naszej zbiorowej świadomości, że kontemplacja świata bez niej jest prawie niemożliwa. Ale coś tracimy, kiedy na to patrzymy Oz bez kontekstu, kiedy i jak powstał.
Bardziej niż cokolwiek innego, Czarnoksiężnik z krainy Oz reprezentuje ucieczkę, wielkie marzenie o czymś magicznym, co mogłoby zabrać widzów ponad tęczę z ich nie tak bajkowego życia. W 1939 r. Sytuacja w Ameryce i na świecie była trudna. Wciąż zbliżała się wojna, a Wielki Kryzys i susze Dust Bowl były nadal aktualnymi wydarzeniami. Ich podtekst w obrazach brudnych rąk farmerów, zaginionych rodziców i jałowych krajobrazów Kansas czają się na krańcach świata, przed którymi Dorothy chce uciec. Oryginalny Oz opowieść została stworzona przez komiwojażera L. Franka Bauma, którego własną postać prawdopodobnie najlepiej reprezentuje sam Czarodziej (a może profesor Miracle). Czarnoksiężnik z Krainy Oz, opublikowany w 1900 r. był własną ucieczką Bauma przed serią nieudanych przedsięwzięć i fałszywych startów. Jechał sukcesem książki i jej wielu kontynuacji na tyle, na ile go zaprowadziły, nawet do wczesnych filmów kinowych. Ale te pierwsze próby filmowe były w rzeczywistości klapami i skończył sprzedając prawa do opowieści, gdy napotkał kłopoty finansowe. Zajęło to trochę czasu i duże ryzyko Oz do lotu.
Podróżowanie przez Twistera: próby i udręki uczynienia Oz Realem
Biorąc pod uwagę niepowodzenia innych Oz związanych z ruchomymi obrazami, nowa wersja historii nie była pewna. W latach trzydziestych filmy fantasy nie były tak naprawdę czymś, przynajmniej nie w taki sposób, w jaki je znamy teraz. Idea kinowej rozrywki dla dzieci z elementem magicznym była nowa i została wzmocniona przez inny film, na który wciąż odczuwamy wpływ: lata 1937 Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków. Sukces Królewna Śnieżka jest najprawdopodobniej jednym z głównych czynników, które skłoniły MGM do stworzenia Oz. I zrozumieć, jak to zrobić Czarnoksiężnik z krainy Oz zostało zrobione i dlaczego było to takie osiągnięcie, trzeba zrozumieć MGM.
Lata trzydzieste były prawdopodobnie szczytem systemu studyjnego w Hollywood, kiedy kilka potężnych korporacji kontrolowało rozwój, produkcję i dystrybucję prawie wszystkich filmów i zatrudniało swoich pracowników, od stolarzy po aktorów i reżyserów na kontrakty. To były fabryki, a ich produkty były ruchomymi obrazami. Wśród tych behemotów MGM była złotym standardem. Mieli najjaśniejsze gwiazdy, najwyższe wartości produkcyjne, największe plany zdjęciowe i najwyraźniejszą markę jako uosobienie kręcenia filmów. To z powodu tego środowiska - gdzie film należał do studia, a nie do indywidualnego scenarzysty, reżysera czy gwiazdy - tak Czarnoksiężnik z krainy Oz był taki dobry film. Ale stała się też jedną z największych i najbardziej kłopotliwych produkcji w Hollywood w tamtym czasie.
Chociaż plotka, że Munchkin popełnił samobójstwo na planie, jest tylko miejskim mitem, była to wyczerpująca i bolesna sesja. Trzypasmowy proces kręcenia w technice kolorów oznaczał, że oświetlenie musiało być niewiarygodnie jasne, a temperatura w studiu wzrosła do 100 stopni. Ciężkie kostiumy i niewygodny makijaż były zmorą dla wszystkich. Buddy Ebsen został początkowo obsadzony w roli Blaszanego Człowieka, zanim makijaż wysłał go do szpitala na tygodnie, a Margaret Hamilton została poważnie poparzona przez pirotechnikę podczas ognistego wyjścia Złej Czarownicy z Zachodu z Munchkinlandu. Dodajmy do tego obsadę małych ludzi, którzy lubili się bawić, i młodą gwiazdę, która już przekroczyła swoje granice, a kraina Oz nie była magiczna. Judy Garland przez lata raczyła widzów opowieściami o sesji zdjęciowej, ale cień Oz był czymś, czego Garland nigdy nie była w stanie otrząsnąć.
Czarnoksiężnik z krainy Oz przeszedł przez czterech reżyserów, zaczynając od Richarda Thorpe'a, który zostawił miesiąc na kręcenie. George Cukor pracował przez tydzień, wystarczająco długo, by Judy Garland wyciągnęła blond perukę. Cukor przekazał stery Victorowi Flemingowi, jedynemu uznanemu reżyserowi, który nakręcił około 80% filmu, zanim musiał przejąć kolejną masową produkcję, którą omówimy szczegółowo w dalszej części tej serii - Przeminęło z wiatrem . Ostatnie sceny zostały nakręcone przez King Vidor, w tym kultowy numer „Over the Rainbow”… który prawie wylądował na podłodze w krojowni. Fleming chciał to przerwać, myśląc, że to zwolniło tempo na początku filmu. Piosenkę uratował Louis B. Mayer, szef MGM, a reszta, jak można założyć, jest historią.
