Oto szczera prawda: Film lego nie powinien działać jako film, nie mówiąc już o świetnym filmie. Na papierze nawet założenie filmu opartego na serii zabawek bez własnej tożsamości, linii, która wyraźnie rozwija zestawy tematyczne związane z licencjonowanymi nieruchomościami jako przedłużeniem zarządzanych marek, brzmi jak najbardziej żmudny rodzaj późnego etapu. cynizm kapitalistyczny. Brzmi to jak rodzaj pomysłu kierowanego przez korporacje, który został zaprojektowany od podstaw, aby działać jako reklama dla dzieci, że ich rodzice muszą płacić za oglądanie w teatrze, normalizując praktykę marek sprzedających się tylko z nazwy, niezależnie od nieodłącznych wartość lub jakość produkcji.
I na jednym poziomie to jest dokładnie to Film lego jest. Bez wątpienia jest to produkt stworzony w celu celebrowania samego siebie, dając marce LEGO platformę do głoszenia własnego wpływu na kulturę. Ale jest to także film, który jest zaskakująco samoświadomy tej motywacji i tak naprawdę nie próbuje jej ukryć, zamiast tego mocno opiera się na etosie, że jeśli film jest wystarczająco dobry, nieodłączny antyartyzm założenia ostatecznie nie materia.
I to działa! Ale dlaczego to działa? Odpowiedź tkwi w bardzo mądrych i przemyślanych decyzjach Filmy LEGO pisanie, a być może równie ważne, w wywrotowej błyskotliwości jej pisarzy i reżyserów.
Phil Lord i Christopher Miller: Master Builders
Scenarzyści i reżyserzy Phil Lord i Christopher Miller są w tej chwili dobrze znani ze swojej zdolności przekształcania złych pomysłów w udane filmy. Ich pierwszy wspólny film fabularny, pochmurnie z szansą na pulpety , to licencjonowana adaptacja książki z obrazkami dla dzieci, bez większej fabuły niż „Hej, tym razem jedzenie spadło z nieba, co z pewnością było dziwne”. W ich rękach historia stała się ostrzegawczą opowieścią o instytucjonalnej niepewności, która samotnego geniusza przedstawiła płytką ideę pogody opartej na żywności, jako nadający się do wykorzystania pozytyw netto, dopóki ten wyzysk ostatecznie nie zamieni początkowego dobra, jakim jest kreatywność, w siłę autodestrukcyjną. Ich następny film, 21 Jump Street , to remake skromnie popularnego programu telewizyjnego z późnych lat 80., zapamiętanego głównie jako miejsce, w którym Johnny Depp miał swój początek, więc skupili się na farsowej analizie głównej sztuczki serialu, kpiąc z samej idei umieszczenia tego sztuczki w akcji. Następnie kontynuacja tego filmu, 22 Jump Street , to dekonstrukcja zbędnych sequeli, podważająca ideę dawania ludziom więcej tego, co lubili wcześniej, ale opowiadająca historię o postaciach, które uczą się nie popadać w takie kreatywne koleiny.
Wszystko to oznacza, że Lord i Miller są nie tylko odruchowo metafikcją na temat swoich adaptowanych projektów, ale są aktywnie świadomi trudności tematycznych nieodłącznie związanych z projektami, nad którymi pracują, decydując się na stawienie czoła tym problemom, kręcąc swoje filmy. o te trudności, zamiast udawać, że ich nie ma. Dlatego ich potencjalna wersja Solo: Gwiezdne wojny - historie wydaje się straconą okazją, by ośmieszyć naturę prequeli niepotrzebnie opartych na wiedzy lub dlaczego wkład Phila Lorda w scenariusz Spider-Man: Into The Spiderverse odwrócić jawnie przejrzysty cel, jakim jest stworzenie odpowiedzi Sony Mściciele w jeden z najbardziej inspirujących komiksów i bohaterów filmów o superbohaterach, jakie kiedykolwiek powstały. Specjalnością Lorda i Millera jest branie złych pomysłów i sprawianie, by działały. Być może nie ma tak wyraźnego przykładu jak ich praca nad Film lego .
Zabawa w Toyboxie
Z jakiego więc punktu widzenia można podejść do tak przejrzystego filmu o zabawkach? Zaczynasz od miejsca do zabawy! Najbardziej oczywistym dowodem na to jest sposób, w jaki animowany jest świat LEGO, odtwarzając zacinającą się nie płynność animacji poklatkowej, która wygląda bardzo podobnie do tego, jak dziecko porusza tymi postaciami i środowiskami, próbując stworzyć własną historię. Co więcej, cały świat jest zbudowany z klocków LEGO, z wyjątkiem wtargnięcia niektórych większych niż życie artefaktów, takich jak opatrunek lub nóż X-Acto, którym ludzie LEGO przypisują własne znaczenie, podczas gdy widzowie rozpoznają je jako artefakty ze świata rzeczywistego zmieszane z zabawkami. Efekty dźwiękowe dramatycznych momentów są osłabiane przez bulgotanie dziecka zbliżającego się do silnika pojazdu, a duch czarodzieja Witruwiusza unosi się na dosłownie zwisającej strunie. Świat Film lego jest jednym z jawnych zabaw poprzez prowizoryczne przejawy wszelkich dóbr gospodarstwa domowego, które są pod ręką, napędzane przez konflikt zła, który pozornie jest sam w sobie, ale konsekwentnie odzwierciedla patos dziecka odgrywającego podróż bohatera.
I to właśnie z tego poczucia nierealności Film lego czerpie większość swojego humoru. Istnieje wiele żartów kosztem torturowanej logiki skaczącego po świecie spisku, a postacie często przerywają, aby żartobliwie kwestionować wewnętrzną spójność ich świata, i istnieje uporczywa samoświadomość, że te postacie, szczególnie te oparte na licencjonowanych właściwości, mają historie całkowicie oderwane od ich istnienia jako LEGO. Batman pojawia się, ponieważ jest Ordynans i on jest chłodny , a jego postać w dużej mierze kręci się wokół przypominania sobie, jaki jest fajny, podobnie jak dziecko potwierdza wspaniałość swoich bohaterów poprzez zabawę. W ten sposób Lord i Miller omijają nieodłączny problem ich rażąco komercyjnej przesłanki: budują historię wokół pychy dziecięcej zabawy, która nie jest związana z takimi rzeczami, jak ciągłość lub logiczne charakteryzacje, pozwalając na istnienie takich postaci jak Superman, Gandalf i Dumbledore. w tym samym pokoju, ponieważ jest to rodzaj niesamowitego, bezsensownego skrzyżowania, które dziecko wyobraża sobie, by stawić czoła ostatecznemu złemu facetowi.
parki i wpadki rekreacyjne sezon 6
Znaczenie bycia wyjątkowym
Tego rodzaju metatekstowe rozumienie atrakcyjności LEGO byłoby samo w sobie sprytne, ale co podnosi Film lego w nowoczesne arcydzieło jest dosłownym wyrażeniem tematów. Ciągła niepewność postaci Emmeta w całym filmie polega na tym, że ma on być Specjalnym, Mistrzem Budowy z mocą obalenia surowej, mającej obsesję na punkcie doskonałości zasady Prezydenta Biznesu, wyrażonej przez Willa Ferrella. Jednak samego Emmeta wiąże poczucie lojalności wobec instrukcji i rutyny, do tego stopnia, że nawet ci w jego dawnym życiu jako robotnik budowlany nie postrzegają go jako nic więcej niż pustą kartę. Tylko poprzez eksplorację zabawy i kreatywności jest w stanie uwolnić swój potencjał jako budowniczego, chociaż to jego zrozumienie planowania i przyjęte normy pozwalają Mistrzom Budowy przeniknąć do legowiska drapaczy chmur President Business.
Ale wtedy Emmet uderza emocjonalnie dołek, gdy zdaje sobie sprawę, że przepowiednia The Special została całkowicie wymyślona i że znaczenie Emmeta nie jest z góry ustalone przez nic innego niż niezdarność i okoliczności. To w tym momencie Emmet popełnia akt samobójczego samopoświęcenia, wypadając ze swojego świata do… naszego. To całe ćwiczenie figlarnego wyobrażenia i absurdalnej samoświadomości świata zbudowanego z odtwarzalnych cegieł zawsze było takie, jak się wydawało: zabawne wyobrażenia ośmioletniego chłopca. I tę zabawę przerywa wtargnięcie mitycznego Man Upstairs, ojca chłopca, granego także przez nikogo innego jak Will Farrell.
To dzięki tej fachowej rzucie i rozejrzeniu się po obszernym modelowaniu pokoju zabaw wszystkie elementy układają się na swoim miejscu. To dziecko bawi się klockami LEGO swojego ojca, które jego ojciec zbiera i buduje z dokładnością do instrukcji zawartych w pudełku, traktując te zabawki jako instalacje artystyczne, sklejając je razem za pomocą kleju Krazy Glue. To z kolei odzwierciedlenie tego, jak dziecko wyobraża sobie Prezydenta Biznesa, którego złowrogi plan polega na zamrożeniu wszystkich królestw LEGO jego własną, podobną do kleju superbronią. To, co początkowo wydawało się niewinną i beztroską zabawą w fantastycznym świecie kolorowych klocków, okazuje się być odtworzeniem przez dziecko jego własnej niepewności, uzewnętrzniając jego niezdolność zrozumienia obsesji ojca na punkcie zabawek, którymi nie należy się bawić. historia, w której bohater zastanawia się, dlaczego nie jest na tyle wyjątkowy, by w ogóle grać.
Kiedy Emmet wraca do swojego świata LEGO i ostatecznie konfrontuje się z Prezydentem Biznesem, film krzyżuje się z człowiekiem Willem Ferrellem, nie jako moment akcji lub konfliktu, ale jako rozmowa. W mieście LEGO opór przeciwko armii mikromanerów Prezydenta Biznesu przejawił się w powstaniu zwykłych obywateli i budowaniu własnej kreatywnej broni i pojazdów, by walczyć. Jak podkreśla Emmet, przepowiednia The Special może zostać wymyślona, ale jest również prawdą, ponieważ każdy ma zdolność bycia wyjątkowym, tworzenia czegoś wyjątkowego za pomocą dostępnych narzędzi i głębi swojej wyobraźni. Gdy ojciec zdaje sobie sprawę, jak jego obsesja negatywnie wpłynęła na jego dziecko, chaotyczne piękno świata, w którym wszystko można zbudować, zostaje przywrócone, opierając się na podstawach instrukcji obsługi, a nie będąc przez nią ograniczanym. Zrozumienie przez Emmeta zarówno podstawowej formy, jak i chaotycznej kreacji jest tym, co działa jako pomost pomiędzy koncepcjami ojca i syna na temat tego, jak należy bawić się zabawkami.
Ta transformacja słabości przesłanki w jej największą siłę jest geniuszem Film lego . Mniejsza wersja tego filmu byłaby prostym podejściem do pomysłu ludzi LEGO żyjących w świecie LEGO, opowiadającym ogólną historię samoakceptacji i wzmocnienia się z klockami LEGO działającymi jako estetyczny rozkwit, a nie integralną część narracji. Ale Lord i Miller nie zadowalają się po prostu nakręceniem pełnometrażowej reklamy, zamiast tego zagłębiać się w to, dlaczego LEGO są ważne, dlaczego zabawki są ważne, dlaczego grać jest ważne. Nadal można było patrzeć Film lego i postrzegać to jako świadectwo integracji marki i korporacyjnej synergii, ale byłoby to zaprzeczeniem zrozumienia, jakie mają ci filmowcy, dlaczego ktokolwiek chciałby zobaczyć film oparty na zabawce w pierwszej kolejności.
