Ilya Naishuller nie marnuje ani sekundy Nikt . To szczupła i wredna komedia akcji z oceną R, która zaczyna się i kończy w nieubłaganym tempie, nigdy nie porzucając postaci. Mimo to, w porównaniu do reżyserskiego debiutu Naishullera, Hardcore Henry jego drugą cechą jest cierpliwość. Muzyk-filmowiec wrzucił wszystko, co miał do zlewu kuchennego swoim pierwszym (kochaj to lub nienawidź) film akcji .
Jednak pierwszym dziełem reżyserskim Naishullera był teledysk do jego rosyjskiego indie rockowego zespołu Biting Elbows. Pozostaje w zespole, który w czerwcu ubiegłego roku wydał album „Shorten the Longing”. Filmowiec nakręcił kilka teledysków dla swojego zespołu, a także dla zespołu Leningrad. W Nikt W szczególności można wyczuć karierę Naishullera w muzyce, zwłaszcza jeśli chodzi o stały przepływ i rytm akcji.
Niedawno rozmawialiśmy z reżyserem o Zoom, opowiadając nam o tworzeniu scenografii swojego najnowszego filmu, jego niechęci do trzęsącej się kamery i nie tylko. Nikt jest dziś w kinach.
gra o tron sezon 7 odcinek 1 długość
Ten film jest bardzo chudy. Nie tracisz czasu, zwłaszcza na ekspozycję.
Próbowaliśmy. Spójrz, jestem wielkim zwolennikiem zostawiania ludzi, którzy chcą więcej. Chociaż czasami lubię trzygodzinny film, tak lubię film, który dostaje się, wykonuje swoją pracę, pozwala ludziom zająć się swoimi sprawami i ma pamięć, gdy jest jeszcze świeża. Świetnie też, że mniej znaczy więcej. A jeśli chodzi o wyskakiwanie, jadąc Bulwarem Ekspozycyjnym, musimy przynajmniej trochę szanować publiczność, prawda? Ludzie na to zasługują.
jak zrobić niestandardowy funko pop
Gdzie zaczęła się Twoja praca w 87Eleven North [ośrodku do szkolenia kaskaderów i kaskaderów]?
Bob zaczął trenować w 2018 roku, kilka miesięcy przed tym, jak dołączyłem do tego zdjęcia. Uwielbiam mówić słowo „obraz”, przez co wydaje się tak ważne. Obrazek. Dołączyłem zdjęcie . Myślę, że kiedy zaczynaliśmy pracę nad scenariuszem z Bobem i Derekiem [Kolstadem], Derek robi cudowną rzecz w swoim pisaniu, gdzie szczegółowo opisuje, kiedy tego potrzebuje, a potem jest bardzo otwarty, pozostawia to wyobraźni. Na przykład walka autobusowa. Na początku jest bardzo zardzewiały, a potem naoliwia się jak maszyna i zaczyna to robić. I to wszystko, co musisz wiedzieć.
A potem zaczynasz rozmawiać z koordynatorem kaskaderów, w tym przypadku tak było Greg Rementer , i właśnie przejrzeliśmy przez previz i omawialiśmy, jaka powinna być postać Boba. Myślę, że jeśli mówisz o postaci, a wszyscy są na tej samej stronie o celu, tonie, postaci i filmie, staje się to kreatywną piaskownicą. Zaczynasz więc wymyślać pomysły, a niektóre będą zbyt odległe, niektóre będą zbyt komiczne, a niektóre będą na miejscu. Dużo mówi. Filmy są tworzone przez wielu ludzi, którzy dużo mówią.
Jakie pomysły były zbyt komiczne lub przesadne?
Było kilka pomysłów, które rozrzuciliśmy na temat walki z inwazją na dom, w których też było trochę odczuwalne Pan i Pani Smith. Używał wielu przedmiotów gospodarstwa domowego. Postawienie czajnika na czyjejś głowie nie wydaje się komiczne, prawda? Ale robisz to pod odpowiednim kątem, z odpowiednim rodzajem uderzenia, to jest w porządku. To działa i jest chrupiące i wystarczająco brutalne bez wchodzenia w obrzydliwe ziemie. Myślę, że był telewizor, o którym pamiętam, gdy myślałem, że go widziałem Grosse Pointe Blank dawno temu. Tylko rzeczy, o których wiedziałeś, że widziałeś już wcześniej, są zbyt oczywiste. Jedną z rzeczy, o których ciągle rozmawialiśmy, i pamiętam, że pomyślałem: „Strzelajmy i zobaczmy, co się stanie”, kiedy ciągnął linę w autobusie, który walczył, nazwijmy to liną zatrzymującą.
Kiedy oglądasz, myślisz sobie: „To może być trochę za dużo”. Ale potem, cudowna rzecz, której się nauczyłem Hardcore Henry jest to, że kiedy dodasz trochę komedii do brutalności, dla kontrastu, oboje stają się znacznie zabawniejsi i bardziej agresywni i bardzo dobrze się uzupełniają. Jest kilka filmów, które naprawdę mi się podobają, po prostu idą w stronę całkowitej ciemności, po prostu brutalnej, brutalnej, brutalnej, brutalnej, ale uwielbiam dawać widzom szansę na odrobinę oddychania i chichotania przed kolejnym uderzeniem nożem . Myślę, że linka zatrzymująca była tego przykładem. Pomyśleliśmy: „Zróbmy to i zobaczmy, co się stanie z tym zadaniem zatrzymania liny, które zacznie się pojawiać”. To głupie, ale działa, ponieważ postać w tej chwili wcale nie jest głupia.
Walka w autobusie jest nieustępliwa, ale czuje się bardziej ludzki niż przeciętny bohater akcji. Widzisz, jak zdyszany, jak prawie każdy, faktycznie dostaje się od walki.
Jesteś człowiekiem. Nie jesteś nadczłowiekiem. Tak, to było bardzo ważne. Rozmawialiśmy z Bobem na samym początku, że zostanie skrzywdzony. Będzie się kuśtykał. Nie będzie biegał przez ściany bez żadnych konsekwencji. Myślę, że odbyliśmy rozmowę po obejrzeniu ostatniej wersji filmu i Bob powiedział: „Myślę, że trochę przesadziliśmy. Kiedy wysiadam z samochodu, wydaje mi się, że jestem trochę zbyt zraniony ”. A ja na to: „Bob, miałem wypadek samochodowy i żaden z tych samochodów nie przewrócił się, a mnie nie było w bagażniku, miałem zapięte pasy i byłem znacznie bardziej oszołomiony niż ty. Więc myślę, że jest dobrze ”.
Poza tym jest to równowaga polegająca na upewnieniu się, że facet jest bohaterem, aby mógł znieść to więcej niż ty i ja. Ale jednocześnie uwielbiam spotykać twardzieli, którzy są także ludźmi twardzielami. Więc cieszę się, że się tym zająłeś. Chciałabym, żeby Bob tu był. Bob powiedziałby: „ Tak . ” Więc tak, taki był nasz zamiar.
gdzie Sandra Bullock wylądowała w grawitacji?
Czy możesz przeprowadzić mnie przez tę walkę w autobusie? Jaka była logistyka kręcenia tego filmu?
Kupiliśmy prawdziwy autobus, przywieźli go do naszego małego domu produkcyjnego w Winnipeg i wszyscy wsiadamy do autobusu z Gregiem i Bobem. Myślę, że [producent] David Leitch był tam przy tym. Właśnie to omówiliśmy i na początku jest to trochę niejasne. Po prostu wskazaliśmy wszystkie małe kąty, które chcemy wypróbować. Po prostu ciągle przez to przechodziliśmy, dużo rozmawialiśmy i planowaliśmy, gdzie chcemy położyć miękkie podkładki. Odpowiedź zawsze brzmi: „Wszędzie, gdzie się da”, ze względu na możliwość kontuzji.
To świetna zabawa. Miałem właśnie powiedzieć, że to bardzo techniczne podejście, musisz być bardzo ostrożny, musisz o tym pomyśleć, musisz robić notatki, ale pod koniec dnia to po prostu świetna zabawa zrobić scenę akcji. To znaczy, kręcenie filmów, choć czasami jest to trudne, nie pracujemy w kopalniach, nie jesteśmy lekarzami, nie ryzykujemy niczyjego życia. Więc jest to niezła zabawa. Jeśli po prostu zapomnisz o presji związanej z upewnieniem się, że wszystko jest idealne, nie możesz się spóźnić, musisz to zrobić, po prostu zajebiście jest móc to robić z tymi wszystkimi fantastycznymi ludźmi, którzy wszyscy chcą to robić najlepiej jak potrafią.
Co powiesz na edycję akcji? Czy to było płynne żeglowanie?
po raz pierwszy na zawsze splątane
Jeśli mówisz o scenach akcji, nie było ani jednej chwili w edycji, w której byśmy powiedzieli „Och, przegapiliśmy to”. „Och, to nie zadziała”. Ponieważ naprawdę dobrze to zaplanowaliśmy. Podejście do tego całego filmu było takie, że zanim poleciałem do Kanady na zdjęcia, przed preprodukcją, zrobiłem storyboardy w domu i wyleciałem z 2000 ujęć i umieściłem je w biurze. Producenci przylecieliby, Bob przyleciał, a ja powiedziałbym: „W porządku, to jest film”. I porozmawiamy o tym… Przepraszam, mój kot mi przeszkadza.
[Śmiech] W porządku.
Ponieważ wszystko było tak dobrze zaplanowane, nie było ani chwili podczas montażu, kiedy myśleliśmy: „O Boże, mamy przerąbane”. Były trudne wybory, jak zawsze, ale chcę przyznać zespołowi, że zbytnio się przygotowaliśmy. A potem, kiedy zbytnio się przygotowujesz, po prostu zmniejszasz swoje szanse na negatywne zaskoczenie. Wiele pozytywnych niespodzianek.
Z czego czerpałeś inne lekcje Hardcore Henry że o tym pamiętałeś?
Było ich tak wiele, ale myślę, że najważniejsze, które przychodzą na myśl, to to, że mniej znaczy więcej. To było ponieważ Hardcore była ogromną sesją, która trwała półtora roku, z przerwami. To było 123 dni, co jest śmieszne. Filmy Marvela nie spędzają 123 dni, chyba że tak jest Etap końcowy . Ale tak, cały ten film był metodą prób i błędów. Nie było scenorysów, nie było podglądu. Wyszliśmy z małym zespołem i kręciliśmy dalej, aż znaleźliśmy coś, co zadziałało. Dzięki temu nie ma się co bawić. Masz określoną liczbę dni, to jest budżet, taki jest plan. To realistyczny budżet. To nie jest poważnie ograniczone ani balonowe.
Przed Hardcore , Kiedyś pisałem scenariusze, które były znacznie poważniejsze i nie były to rzeczy nieuzasadnione, efekciarskie i agresywne. Wyciągnąłem to całkowicie z mojego systemu. Tym razem chciałem, aby był bardzo tradycyjny w najlepszym tego słowa znaczeniu. Chciałem, żeby wszystko było zaplanowane, bez trzęsącej się kamery, upewnij się, że wszystkie zmiany zadziałają, zanim jeszcze przejdziemy do planu. Po prostu myślę, że ogólnie po prostu dorastasz jako reżyser z każdym filmem i mam nadzieję, że nadal będę to robił, a następny będzie inny, biorąc pod uwagę wszystkie lekcje wyniesione z tego.
Jesteście w zespole rockowym, więc zastanawiałam się, jakie są kluczowe podobieństwa i różnice między tworzeniem albumu a filmem?
Nadal gramy i nagrywamy. W przeciwieństwie do filmu otrzymujesz informacje zwrotne znacznie szybciej. Możesz dziś napisać piosenkę, a jutro rano otrzymać opinię na jej temat. W przypadku filmów trwa to trochę dłużej. Powiedzmy, co najmniej półtora roku. Myślę, że to największa rzecz. Nie mogę powiedzieć, że istnieje podobieństwo między filmem akcji a piosenką rockową, chociaż patrzysz na to w kategoriach tej struktury trzech aktów, a jest też intro, zwrotka, refren, zwrotka, refren, most, podwójne zakończenie, masz podwójny refren, wypadasz. Ale wspaniała rzecz w tym, jak wszyscy mówią, wszyscy wiedzą, jeśli znasz zasady, możesz je złamać. I myślę, że to są podobieństwa między pisaniem piosenki a pisaniem filmu i reżyserowaniem filmów, że powinieneś wiedzieć, co łamiesz, zanim to zrobisz.
czy superman może umrzeć ze starości?
Jak było kręcenie tej ostatniej sekwencji w magazynie? Jakie były tam wyzwania logistyczne i fabularne?
Było bardzo ciasno. To zdecydowanie nie więcej niż pięć dni. Myślę, że mogło to być cztery. Więc to był dzień dla sceny z kuchnią Boba, trzy czwarte dnia dla RZA na korytarzu. To było po prostu świetne planowanie. Pod względem tematycznym kluczem do ostatecznej strzelaniny jest, jak mówi Christopher Lloyd, „Nadmierna, ale wspaniała”. Taki jest opis całej strzelaniny.
Teraz film zaczął się jako bardziej artystyczny, bardziej dramatyczny i bardziej uczący postaci. Jeśli chodzi o kolor, robi to samo. Robi się znacznie bardziej kolorowo, gdy Hutch ma więcej zabawy, a jego życie wraca na swój bardziej uzależniający, brutalny utwór. Wtedy blues staje się niebieski, żółte są żółte i dlatego finał jest śmieszny. Naprawdę jest. Jeśli spojrzysz na to, jeśli spojrzysz na pierwszą scenę filmu i ostatnią, to nie powinno tak naprawdę ze sobą współpracować, ale ponieważ masz ten starter całego środowiska wykonawczego, aby się do niego dostać, myślę, że dotarliśmy do tego zasłużonego deser. Mieliśmy mięso i ziemniaki i jest ciężko, a facet bardzo cierpi i jest poważny, a potem idziemy do lodów, a cały finał to lody.
