Nie tylko jest John Carpenter uznany twórca filmowy, który stoi za jednymi z najlepszych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały - Halloween , Rzecz , Oni żyją - jest także twórcą jednej z najlepszych muzyki do horrorów. Tak jak E.T. nie byłaby tak skuteczna bez partytury orkiestrowej Johna Williamsa, Halloween byłby mniejszym filmem bez niesamowitych, ale prostych tematów Carpentera, składających się z powtarzających się melodii fortepianu, które na przemian pojawiają się sporadycznie i szybko atakują. Muzyka do horrorów nie byłaby taka sama bez wkładu Carpentera, który jest tak samo ekscytujący i wpływowy jak jego filmy.Podczas gdy inni twórcy ścieżek dźwiękowych do horrorów zwykle wkraczają na publiczność głośnymi, oszałamiającymi wskazówkami muzycznymi, partytury Carpentera czekają, czekają, czekają na swój czas i budzą lęk.
Carpenter wydaje nowy album, Antologia: motywy filmowe 1974-1998 , zbiór 13 jego motywów filmowych ponownie nagranych z jego zespołem koncertującym. I jest całkiem niezły. Więc dołącz do nas: przeglądamy nowy album Johna Carpentera kawałek po utworze.
Muzyka może stworzyć lub zepsuć film. Partytura, która zakrywa oglądane przez nas obrazy, ma niemal magiczną jakość, do tego stopnia, że nie możemy sobie wyobrazić, aby dany film działał bez niej. John Williams tworzy takie partytury - spróbuj sobie wyobrazić E.T. bycie tak niesamowitym bez jego wyniku szarpiącego twoje serce. A potem jest druga strona spektrum. Typ partytury, który drażni, rozprasza i wydaje się całkowicie przesadzony. Jeśli szukasz najnowszego przykładu tego, nie szukaj dalej niż rok 2017 To , wspaniały film, któremu przeszkadzała kakofoniczna, przesadzona ocena.
Jest jeszcze John Carpenter.Partytury Carpentera są subtelne. Tworzą nastrój i napięcie obok jego obrazów i prawie nigdy nie są przesadzone. Możesz nie do końca zauważyć, że wynik Carpentera jest tam, ale przegapisz go w momencie, gdy ktoś go usunie.Reżyser i kompozytor opisuje jego partytury są „jak dywan”: „To, co robię w filmie, to dywanik na scenie, abyś je oglądał, a moja muzyka wspiera sekwencje - więc w tym sensie jest jak dywan. Wchodzę i jestem jak facet, który wykłada twój dom. Położyłem dywan na podłodze, a ty po nim chodzisz i jest to bardzo wygodne ”.
Twórca filmu początkowo zwrócił się z koniecznością do tworzenia muzyki do własnych filmów. Pracując przy niskich budżetach, nie był w stanie zatrudnić pełnych orkiestr i zwrócił się ku kolejnej najlepszej rzeczy: sobie. „Mogę grać na prawie każdej klawiaturze, ale nie potrafię czytać ani pisać nut” - powiedział kiedyś Carpenter. Używając syntezatorów, aby muzyka brzmiała pełniej niż zwykły fortepian, był w stanie stworzyć subtelną, nastrojową muzykę, która była wielokrotnie naśladowana.
Stolarz już nie kieruje. „Nie brakuje mi pracy” - mówi. „Praca jest ciężka, ponieważ rano trzeba wstać”. Ale w ostatnich latach reżyser wrócił do muzyki. Wydał dwa albumy, Zagubione motywy i Zagubione motywy II wypełniony nastrojową, syntetyzowaną muzyką, którą tworzył do swoich filmów. Pomyśl o nich jak o ścieżkach dźwiękowych do filmów, które nigdy nie powstały. Ruszył także w trasę, uczestnicząc w trasach koncertowych z pełnym zespołem, grając oba kawałki z Zagubione motywy albumy, a także kilka jego klasycznych ścieżek dźwiękowych do filmów. To piekielne przedstawienie, z ekranem projektora odtwarzającym sceny z filmów.
Teraz wypuścił Carpenter Antologia: motywy filmowe 1974-1998 , zbiór 13 jego motywów filmowych ponownie nagranych we współpracy z współpracownikami, którzy nad nim pracowali Zagubione motywy i kolejne trasy koncertowe - jego syn Cody Carpenter i chrześniak Daniel Davies. To gratka dla każdego fana Carpentera, ale to także kolekcja muzyki, którą można łatwo odtworzyć samodzielnie, bez słuchacza, który kiedykolwiek widział te filmy - chociaż jeśli ich nie widziałeś, powinieneś od razu.
czy będzie sezon 4 śmiercionośnej broni?
Antologia rozpoczyna się jednym z najcięższych tematów Carpentera - otwierającym utworem z W ustach szaleństwa . W filmie z 1994 roku Sam Neill był śledczym zajmującym się oszustwami ubezpieczeniowymi, który odkrył, że fantastyczne dzieła H.P. Powieściopisarz horrorów w stylu Lovecrafta / Stephena Kinga powoli stawał się rzeczywistością. To jeden z ostatnich świetnych filmów reżysera, naprawdę niepokojące, bardzo zabawne doświadczenie. Muzyka, na którą składa się większość Szaleństwo to typowy nastrojowy Carpenter, ale pierwsza piosenka została odtworzona Antologia , to heavy metal z pogranicza, zainspirowany po części utworem Metalliki „Enter Sandman”. Tutaj, jako pierwszy utwór na albumie, jest to pobudka dla słuchacza. Kopnięcie w dupę, które przygotowuje cię na album ze szczytami i dolinami, ciągle się zmieniającymi, zawsze przyjemny.
Szaleństwo ustępuje Atak na posterunek 13 , z postmodernistycznego westernu Carpentera o oblężonym komisariacie policji. Oryginalnie skomponowany z popowym riffem syntezatorowym z automatem perkusyjnym pod spodem, jest to niesamowity, nastrojowy utwór, który doskonale ilustruje talent Carpentera do tworzenia prostych motywów, które cię wciągają. Obręb 13 jest obserwowany przez Mgła , z filmu o duchach Carpentera z 1980 roku. Podobnie jak w filmie Mgła utwór jest powolny i przerażający, prawie ponury. Jak znajomy Carpentera Halloween temat, wykorzystuje prostą składankę fortepianową, która wciąż się buduje, wskazując na niebezpieczeństwo, które nadejdzie.
Jednym z najbardziej niedocenianych filmów Carpentera jest jego metafizyczny horror z 1987 roku książę Ciemności . Lubić Obręb 13 , odnajduje swoich bohaterów uwięzionych w jednym miejscu, a złowrogie siły zbliżają się do nich. Utwór z tego filmu jest wspaniały, wypełniony uderzeniami automatu perkusyjnego i dźwiękami syntezatora, które brzmią, jakby emanowały z powoli umierającego alarmu. Pod tym wszystkim znajduje się chór syntetycznych głosów. Podobnie jak wszystkie motywy Carpenter, książę Ciemności buduje się w kierunku czegoś wspanialszego. Tutaj bity są kontynuowane w gitarowym riffie pokrytym pulsem. Jest dziki i żywy.
Wampiry jest następny. Kolejny postmodernistyczny western z Carpenter, film przedstawia grupę nieustraszonych łowców wampirów na pustynię, by zapolować krwiopijców. Mimo rozlewu krwi ton filmu jest w większości lekki, można odnieść wrażenie, że Carpenter mruga do publiczności. Wybrany tutaj temat jest jednak opłakany muzyką konającego rewolwerowca, kulejącego ku zachodzie słońca, zostawiając za sobą ślad krwi w kurzu. Ucieczka z Nowego Jorku następuje Wampiry się z żywszym utworem, chociaż ponownie dominuje nastrojowość Carpentera. Ucieczka to film będący w ciągłym ruchu, przenoszący głównego bohatera z jednego miejsca na więziennej wyspie, czyli Manhattanie, do drugiego, a jednostajny rytmiczny rytm reprezentuje ten napęd.
Jeśli istnieje jeden motyw Johna Carpentera, który góruje nad innymi, to jest Halloween . Antologia wtula się Halloween Motyw w środku albumu na winylu, to pierwszy utwór na stronie B. Ociekający lękiem i groźbą motyw jest jak bicie serca pracujące w godzinach nadliczbowych, jakby reagując na coś w panice. Zgodnie ze swoim stylem, Carpenter bagatelizował ten temat w kolejnych wywiadach. „Miałem ten temat napisany już od lat” - powiedział powiedziany . „To było coś, co majstrowałem przy fortepianie. Grałem 5/4 na oktawie na fortepianie, to wszystko. Niekoniecznie zastosowałem to do Halloween , po prostu tam siedział i pomyślałem: Och, użyję tego . To działa dobrze. Nie jestem utalentowanym kompozytorem symfonii, po prostu tworzę podstawową, prostą muzykę, opartą na riffach ”. To sprawia, że Halloween motyw brzmi rozczarowująco, ale nie jest. To siła, która żyje własnym życiem, co oznacza, że zbliża się śmierć i nie można jej zatrzymać.
Rock and rollowa ścieżka dźwiękowa wspaniałej komedii akcji Carpentera Wielkie kłopoty w małych Chinach natychmiast następuje Halloween . To zaskakujący kontrast, ale przyjemny i przypomina W ustach szaleństwa lekko otwieracz. Oni żyją , Najbardziej świadomy społecznie film Carpentera, wykorzystujący science fiction do opisania lat Reagana, ma tutaj utwór, który, jak Wampiry , ma trochę tego zachodniego klimatu, zmieszanego z syntetycznym riffem bluesowym, który reprezentuje sztywniaków klasy robotniczej w centrum filmu. To muzyka dla opuszczonych stacji kolejowych i mostów kolejowych.
Podczas gdy większość muzyki jest włączona Antologia został stworzony przez samego Carpentera (z okazjonalną pomocą Alan Howarth ), ma kilka partytur, nad którymi początkowo nie pracował, a mimo to zostały tutaj odtworzone. Jednym z takich utworów jest jego lodowaty egzystencjalny koszmar Rzecz , który miał ścieżkę dźwiękową skomponowaną przez legendarnego Ennio Morricone. Partytura Morricone brzmi dość podobnie do czegoś, co sam zrobiłby Carpenter, choć z odrobiną zapału. To było zamierzone. „John zagrał dla Morricone tak, jak my to zrobiliśmy Ucieczka z Nowego Jorku , ' powiedziany częsty współpracownik stolarza Alan Howarth. „Ennio dał mu dwa podania. John przychodzi z drugiej strony i mówi: „Hmm, jest kilka rzeczy, których naprawdę potrzebuję. Masz coś przeciwko, gdybyśmy po prostu poszli do studia na jeden dzień i przemycili ten jeden? ”. Zrobiliśmy jeszcze trzy wskazówki, dzięki czemu będzie bardziej przypominał Johna Carpentera…”
Sam Morricone później powiedziany , „Zapytałem [Johna Carpentera], kiedy przygotowywał muzykę elektroniczną z asystentem do montażu w filmie:„ Dlaczego do mnie zadzwoniłeś, jeśli chcesz to zrobić samodzielnie? ”Zaskoczył mnie, on powiedział - „Ożeniłem się z twoją muzyką. Dlatego właśnie do ciebie zadzwoniłem ”… Potem, kiedy pokazał mi film, a później, kiedy pisałem muzykę, nie wymienialiśmy się pomysłami. Uciekł, prawie zawstydzony, że mi go pokazał. Muzykę napisałem sam, bez jego rady. Oczywiście, ponieważ stałem się całkiem sprytny od 1982 roku, napisałem kilka partytur odnoszących się do mojego życia. A ja napisałem taki, który był muzyką elektroniczną. A [Carpenter] wziął elektroniczną partyturę ”.
Stolarz sam dodany , „[Morricone] wykonał wszystkie orkiestracje i nagrał dla mnie 20 minut muzyki, której mogłem użyć, gdziekolwiek chciałem, ale bez oglądania żadnego materiału filmowego. Wciągnąłem jego muzykę do filmu i zdałem sobie sprawę, że są takie miejsca, głównie sceny z napięciem, w których jego muzyka nie zadziała… Potajemnie uciekłem i nagrałem w ciągu kilku dni kilka utworów do wykorzystania. Moje utwory były bardzo prostymi utworami elektronicznymi - prawie tony. To wcale nie była muzyka, tylko dźwięki w tle, coś, co dziś można by nawet uznać za efekty dźwiękowe ”.
Utwór, który wystaje jak bolący kciuk Antologia jest Gwiezdny człowiek , co jest kolejnym utworem muzycznym, którego Carpenter sam nie zdobył. w odróżnieniu Rzecz jednak ten kawałek muzyki z Jack Nitzsche , nie ma żadnego wrażenia Carpentera. Być może jest to właściwe, ponieważ Gwiezdny człowiek to wyjątek w filmografii Carpentera, romantyczny film science-fiction, który może być również jego najbardziej komercyjnym filmem. Odtwarzana tutaj muzyka Nitzschego jest triumfalna i hałaśliwa, co może dobrze się sprawdzić w filmie, ale tutaj, wtulona w nastrojowe, powolne tematy z innej pracy Carpentera, wydaje się nie na miejscu.
Album zamyka muzyka z Ciemna gwiazda , Reżyserski debiut fabularny Carpentera oraz Christine , Adaptacja opowieści o zabójczym samochodzie Stephena Kinga autorstwa Carpentera. Ciemna gwiazda , komedia science fiction, której współautorem jest Obcy scenarzysta Dan O'Bannon dostaje odpowiednio niesamowity utwór w stylu science fiction, typ, który pasowałby do filmu o inwazji kosmitów z lat pięćdziesiątych XX wieku. Christine , album jest bliżej, to kolejny utwór, który łączy syntetyczny nastrój z podbrzuszem smutku. Film będący sercem opowieści jest tragedią, kiedy wyjdziemy poza nieco głupią koncepcję „samochodu-zabójcy”. Smutek ustępuje miejsca kolejnemu napędzającemu rytmowi dudniącej ścieżki perkusji, która przywodzi na myśl młoty uderzające o stal, wysyłające iskry w jakimś warsztacie samochodowym w piekle. Może nie jest to jedna z najbardziej zapadających w pamięć partytur Carpentera, ale jest to odpowiednie przesłanie do zupełnie wspaniałego albumu, który doskonale oddaje, dlaczego muzyka Carpentera stała się legendą.
tworzenie musicalu hamilton
Antologia: motywy filmowe 1974-1998 zostanie opublikowane 20 października 2017 r .
