Recenzja Death Stranding: Kiedy gry i kino stają się jednym - / Film

Liema Film Tara?
 



Gry wideo nie są wymagane zabawa w tradycyjnym sensie. Po prostu nie są. Tak więc, jeśli medium rozrywkowe kiedykolwiek będzie ewoluować artystycznie, a nie stagnować i cofać się z zombie modą rywalizacji online dla wielu graczy, skrzynek z łupami, marnujących czas gier mobilnych i obsesji na punkcie strzelanek pierwszoosobowych, która bardziej przesyciła rynek niż filmy o superbohaterach mogłyby kiedykolwiek zrobić dla branży filmowej, konsumenci obudzą się, że gry, nawet w wieku 61 lat, wciąż są w powijakach, nie wykorzystując ich bezprecedensowego potencjału jako legalnej formy sztuki.

Aby nie robić długich objazdów, jeśli chodzi o mieszany odbiór krytyczny i komercyjny Hideo Kojimy (natychmiast rozpoznawalny dzięki kultowemu Metal Gear Solid franczyza i jego status jednego z jedynych prawdziwych twórców gier), najnowsze mistrzowskie osiągnięcie Death Stranding otrzymała, ale trudno zaakceptować, że wielu jego przeciwników przeszło przez ponad 50 godzin z przedstawionym powyżej pojęciem: granie nie ogranicza się i nie powinno ograniczać się do konwencjonalnych metod rozrywki lub czegokolwiek, co jest popularne, ani tego, co ma być oczekiwany po popularnym, przebojowym tytule AAA.



Ponadto Sony zasługuje na stanowcze poklepanie po plecach za wspieranie tak drogich i ryzykownych projektów eksperymentalnych (mniejszym ryzykiem jest nadchodzący Neil Druckmann The Last of Us 2 , która niewątpliwie będzie pełną akcji strzelanką z gatunku survival horror z perspektywy trzeciej osoby, ale już zraża ograniczonych graczy swoim lesbijskim romansem służącym jako kręgosłup narracji), podczas gdy Microsoft wciąż pompuje Aureola i Gears of War raty po upływie lat od daty ich wygaśnięcia. Ponownie, jeśli uważasz, że Hollywood jest kiepskie z sequelami i remake'ami, przedstawiam ci obecne mroczne czasy wysokobudżetowego przemysłu gier, w którym artystyczna integralność jest bliska wymarcia.

wesoły wątek piękna i bestia

Hideo Kojima i wydawca Konami musieli tak naprawdę zerwać ze sobą więzi, ponieważ ten ostatni dbał tylko o wywieranie presji na projektanta gry, aby wyrzucił niepotrzebne Metal Gear Solid tytuły, w które jego serce najwyraźniej nigdy nie było w pełni ( Metal Gear Solid V: The Phantom Pain jest w zasadzie połową gry, z pośpieszną i bezsensowną fabułą, powtarzającą się rozgrywką bez celu). Na początku wydawało się, że osiągnięto kompromis, który pozwoliłby Kojimie zrestartować umieranie Konami Ciche Wzgórze serial we współpracy z nagrodzonym Oscarem reżyserem Guillermo del Toro (podpisał kontrakt z projektowaniem różnych potworów, które miały być obecne), tylko po to, aby się rozpadły. Jeśli zastanawiasz się, czym, do diabła, jest Konami jako wydawca gier, odpowiedź jest prosta: wyprzedaży gier mobilnych zaprojektowanych z myślą o konsumentach z czasem, jednocześnie produkując automaty do gier dla kasyn. Och, jak zmieniły się czasy dla jednego z najbardziej wpływowych studiów gier ostatnich kilku dekad.

W tym scenariuszu Sony i Death Stranding są takie same jak Netflix i Irlandczyk dając prawdopodobnie najbardziej szanowanemu i ambitnemu dyrektorowi w swojej branży czek in blanco, aby mógł robić, do diabła, cokolwiek zechce w imię sztuki. Dla każdego, kto nie jest zaznajomiony z twórczością Hideo Kojimy, oznacza to napisanie historii tak dziwacznej i dziwacznej, że bardziej szanowane jest odrzucenie gry wyłącznie z tego powodu, a nie z jej niekonwencjonalnej rozgrywki. Choć jego pomysły mogą być dziwne i odrażające, kryją się za nimi niezrównane ambicje, co jest niewątpliwie powodem, dla którego chwalony talent branży filmowej jest tak chętny do współpracy z nim. Bez korporacyjnej ingerencji ograniczającej Kojimę po raz pierwszy, Death Stranding zawsze miał być wariatką.

Norman Reedus przekazuje swoje podobieństwo i głos do przechwytywania ruchu Samowi Porterowi Bridgesowi, kurierowi paczek, który bez celu przeżywa postapokalipsę, wykonując swoje obowiązki jako pusta skorupa mężczyzny, bez obawy, czy dożyje jutra, czy nie. Z tego, co wiemy, nastąpił wielki huk, który zniszczył świat, znany jako Death Stranding za pozostawienie niewidzialnych, paranormalnych bytów z podłączonymi do nich pępowinami zdolnymi do spowodowania zniszczenia (jest w tym coś więcej, ale najlepiej zachować rzeczy proste, wyjaśniając tutaj szaleństwo). Opady deszczu zostały również powiązane z właściwością powodującą przyspieszone starzenie się wszystkiego, czego dotknie. Niemniej jednak świat zewnętrzny stał się niezdatny do zamieszkania, nadając nowo odkrytym i niesamowitym znaczeniu kurierom na całym świecie, zwłaszcza takim jak Sam, którzy są „repatriantami” (jego dusza może powrócić do ciała po śmierci, przywracając go do życia).

Sam szybko wchodzi w kontakt z BB (dzieci w słoikach, które były używane do eksperymentalnych testów, ponieważ niosą duchowe połączenie ze swoimi zmarłymi matkami, dając im możliwość dostrzeżenia tych duchów zwanych BTs, skrót od Beached Things). Z punktu widzenia rozgrywki jest to jeden obszar, w którym Death Stranding jest odważny jak żaden inny, wdrażając mechanizmy, takie jak kołysanie dziecka do snu lub zmniejszanie stresu poprzez delikatne poruszanie kontrolerem Kojima naprawdę liczy na to, że gracz rozwinie ojcowską więź z dzieckiem, stopniowo zwiększając emocjonalne stawki, gdy dowiadujemy się więcej o Sam i jego poprzednia rodzina. Jasne, jest podobny do dynamiki między Joelem i Ellie, którą można znaleźć w środku Ostatni z nas , ale to wciąż w pewnym stopniu wpisuje się w konwencjonalną strukturę historii gier związaną z przemocą i samoobroną. Jest to coś przepojonego miłością i troską, ogrzewającym serca, gdy BB słyszalnie znajduje przyjemność, na przykład pływanie w dół rzeki lub otrzymywanie uwagi od podstawowych interakcji, i oczywiście autentycznie wzmaga nerwy, gdy BB jest przestraszony przez pobliskie istoty nadprzyrodzone lub ludzkich wrogów (a nieuczciwa grupa kurierów, którzy stali się tak uzależnieni od pracy, że teraz kradną przesyłki w celu ich dostarczenia i atakują na miejscu).

Tworzenie więzi z dzieckiem nadal nie jest tak śmiałe, jak konstruowanie przez Kojimę ponad 50-godzinnej gry, która zawiera minimalną walkę. Większość broni w grze nie jest śmiercionośna. Z powodów fabularnych, które zostały wyjaśnione, spotkania te polegają raczej na zawróceniu bytów na drugą stronę (międzywymiarowe plaże służą jako płaszczyzna egzystencji między żywymi a umarłymi, stąd wspomniany termin rzeczy na plaży), podczas gdy z ludzkimi wrogami łatwo radzi sobie wiązanie ich lub proste combo trzech uderzeń (przypominające Metal Gear Solid) mające na celu nieszkodliwe znokautowanie ich.

Zamiast tego większość czasu spędziłeś na wędrowaniu po opuszczonej Ameryce, którą znalazłeś wewnątrz Death Stranding składa się z przemierzania i dostarczania paczek. Istnieje mnóstwo fascynujących postaci drugoplanowych na drodze Guillermo del Toro, który przedstawia swoje podobieństwo do dosłownego bohatera Frankensteina zmagającego się z tym, co to znaczy być żywym i człowiekiem, reżyser kina artystycznego Nicolas Winding Refn przedstawia naukowca, który próbuje jakoś bezpiecznie wejść zatrzymanie krążenia i poszukiwanie zmarłej rodziny na własnej plaży, Lea Seydoux's Fragile to jedna z najlepszych kobiecych postaci, jakie Kojima kiedykolwiek napisał, Margaret Qualley ma podwójne role odgrywające bliźniaki, które kończą się powiedzeniem czegoś pięknego o życiu pozagrobowym i Tommie Earl Jenkins przypisuje sobie wielowarstwową rolę dowódcy sił specjalnych, pomagając Samowi w końcowej fazie ponownego połączenia i zjednoczenia Ameryki.

kto gra dory w filmie o znalezieniu nemo

Komentarz polityczny nie jest stracony na temat Kojimy, można wywnioskować, przez co przeżywają te postacie, jako możliwą wersję naszej własnej przyszłości, jeśli zmiany klimatyczne nigdy nie zostaną rozwiązane, nieoficjalne motto gry brzmi „Make America Whole Again” i jest równie katastrofalne jak wszystko inne na świecie, jest nowość kobiety-prezydenta. Niemniej jednak Sam otrzymuje polecenie zbudowania infrastruktury w całym kraju zwanej Chiral Network, która jest w zasadzie drugim podejściem społeczeństwa do Internetu, połączonym z przemyślanym komentarzem na temat narcystycznych i płytkich sposobów, w jakie społeczeństwo obecnie wykorzystuje środowiska internetowe.

Zamiast zabijać się nawzajem w bezcelowych pojedynkach na śmierć, Death Stranding integruje połączony wszechświat dla graczy z całego świata, jeśli przebudujesz drogę w swojej grze, istnieje szansa, że ​​pojawi się ona w grze innej osoby, ułatwiając jej przemierzanie i odwrotnie. To, co zaczyna się jako wycieczki piesze, ostatecznie przekształca się w skalujące się ośnieżone góry, z wieloma urządzeniami do Twojej dyspozycji (pod koniec gry miałem asortyment tyrolek, które miały szybko się poruszać dla siebie, ale co ważniejsze, sprawiło, że czuję się dobrze, ułatwiając podróż komuś innemu). Gra niekoniecznie wymaga integracji online, ale nowe podejście jest kolejnym przekonywującym dowodem na to, że branża gier musi zacząć iść naprzód lub przynajmniej nadal wyrzucać pieniądze Kojimy, aby ulepszyć formę sztuki.

Pięknie, spotkania z postaciami niezależnymi materializują się w czymś więcej niż losowe zadania pobierania. Oczywiście niektóre są tak przyziemne, jak dostarczanie komuś pizzy, ale istnieją pewne interakcje między osobami, od spirytystów, przez naukowców, przez cosplayerów, po miłośników kina i nie tylko. Bez wątpienia Kojima wrzuca te rzeczy, aby wesprzeć niektóre ze swoich najbardziej oddanych pasji (jest nawet dokument, w którym Deadman Guillermo del Toro radzi graczom oglądać Kształt wody ), ale należy przeprowadzić głębszą rozmowę na temat sposobów, w jakie ludzkość radzi sobie z próbami zrozumienia rzeczy, których nie można wyjaśnić. Każdy szuka sensu na swój własny sposób, a to, co dla kogoś brzmi głupio, może poruszyć duszę innej osoby. W ten sam sposób Death Stranding dla niektórych czytelników może brzmieć jak absolutny nonsens, ale zapewniam was, że jest to głębokie doświadczenie, w którym ostatnią rzeczą, o której myśli, jest funkcjonowanie jako tradycyjna gra wideo.

Death Stranding Trailer Mads Mikkelsen

Istnieje również uzasadnienie dla przytłaczającej ilości czasu, jaki zajmuje ukończenie gry. Chociaż wiele gier o tej długości wydaje się być wyściełane, aby gracz poczuł, że jest wart swoich pieniędzy, jest powód, dla którego tak się dzieje. Egzystencjalna odyseja Sama w Ameryce, od wschodniego do zachodniego wybrzeża, zapowiada spotkanie z Amelie, siostrzaną postacią (jest także niebiologicznym synem wspomnianej prezydentki Strand), owianej tajemniczymi pytaniami. Kojima wykorzystuje cudowne zamieszanie, zanim ujawni wszystko, bez literówki, interaktywne dwugodzinne zakończenie, które łączy ze sobą każdy z wątków fabuły, męstwo ojcostwa, ewolucję, opór ludzkości, wartość czasu, fałszywe poczucie połączenia z Internetem może zapewnić i ostateczność śmierci, żeby wymienić tylko kilka.

Sporadycznie Sam jest również wciągany w Plaże, które przypominają strefy minionej wojny, przedstawiając Madsa Mikkelsena jako żołnierza zdeterminowanego, by odzyskać BB z nieznanych powodów (są fragmentaryczne retrospekcje tego, co działo się za każdym razem, gdy Sam podłącza się do BB). Jak można się spodziewać, Kojima w swojej sterówce komentuje bardziej okropności wojny, ale ten złoczyńca jest znacznie bardziej złożony niż Higgs Troya Bakera, wariata w złotej masce, który może manipulować wynurzeniami i planuje przyspieszyć proces wymierania ludzi. . Oba tworzą niezapomniane walki z bossami (w szczególności ostateczna bitwa z Higgsem jest bardziej wyrafinowaną wersją epickiego ostatecznego spotkania z Metal Gear Solid IV: Guns of the Patriots ), ale kiedy już wszystko zostało powiedziane i zrobione, nie można zaprzeczyć, że Mads Mikkelsen w grze wideo osiągnął godną Oscara wydajność.

diabeł w białym mieście data premiery hulu

Nie można zaprzeczyć, że Hideo Kojima ma wypaczony umysł, ale jego wizja jest często zaskakująca i uderzająco złożona, niezależnie od jej dziwności lub prawdopodobieństwa. Mądrze otacza się także osobami, które są gotowe dać z siebie wszystko, przekraczając zwykle przesłanki jego filmu klasy B w coś niszczącego emocjonalnie. Nie, Death Stranding nie jest doskonały (system menu jest niezgrabny, a niektóre sekcje się przeciągają), ale miażdżąca izolacja wędrująca po pustej i jałowej Ameryce w poszukiwaniu zamknięcia jest równie silnie rezonansowa i podobna do niedawnego Jamesa Graya Do gwiazd . Długość nie wydaje się karząca, ale raczej potwierdza wagę i wagę tej monumentalnej misji. Nie tylko satysfakcja z dotarcia do celu, ale dwugodzinne zakończenie nie jest pozbawione ostatniego zadania, które ma pozostawić tych, którzy mogą dostać się na falę Death Stranding w kałużę łez (wspomagane przez fenomenalną partyturę indie rockowego zespołu Low Roar, oryginalne kompozycje Ludviga Forssella i przeszywający serce wokal Jenny Plant).

Branża potrzebuje ambitnych umysłów, takich jak Hideo Kojima, jeśli kiedykolwiek chce się rozwijać nie tylko jako forma sztuki, ale także poza rozczarowującym obecnym stanem gier. Zatrzymaj swoje skrzynki z łupami i konkurencyjne gry online miesiąca dla wielu graczy i sprawdź Death Stranding aby posmakować tego, jak emocjonalnie satysfakcjonujące może być granie i nieograniczone możliwości, jakie ma jako forma sztuki. Gry będą miały swój własny Death Stranding, jeśli branża będzie nadal wzruszać ramionami, widząc tak gigantyczne ambicje. Ten rezonuje z siłą wybuchu wygaszenia.

/ Ocena filmu: 9,5 na 10