92. ceremonia wręczenia Oscarów zbliża się wielkimi krokami, a jeśli jest jakaś pewność, że nadejdzie noc Oscara, to znaczy, że jakiś wartościowy talent w jakiejś kategorii zostanie przeoczony na rzecz mniejszego talentu. Żaden nominowany ani zwycięzca nie zasługuje na uznanie, ale lekceważenia są również istotną częścią historii Oscara, a reżyserzy nie są na nie odporni. W rzeczywistości niektórzy z największych reżyserów wszechczasów przeszli całą swoją karierę bez otrzymania odpowiedniego Oscara dla najlepszego reżysera.
Film jest zasadniczo medium opartym na współpracy, a od dekady, w której przemysł filmowy przeniósł się do środowiska bardziej kontrolowanego przez producentów, dzieli nas zaledwie nieco ponad miesiąc, w którym maszty namiotowe przyjazne dla IP zdawały się zajmować wszystkie najlepsze nieruchomości. Jednak najlepsi reżyserzy, ci z najbardziej wyjątkowym głosem lub wizją, zwykle popierają teorię autorską, zgodnie z którą reżysera można uznać za głównego autora filmu. Mając to na uwadze, przedstawiamy z grubsza chronologię dziesięciu wspaniałych autorów filmowych, którym wymyka się złota statuetka dla najlepszego reżysera. Z każdym nazwiskiem na tej liście będziemy starać się odpowiedzieć na trzy pytania: z kim przegrali (jeśli kiedykolwiek byli nominowani), za jaki film lub filmy powinni wygrać i dlaczego, och, dlaczego tego nie zrobili kiedykolwiek wygrałeś?
1. Orson Welles
W tym sezonie Oscara wiele zrobiono z Sama Mendesa 1917 i jak cały film jest edytowany, aby wyglądał jak jedno ciągłe ujęcie. To poważny pretendent do tytułu najlepszego filmu i / lub reżysera, ale można prześledzić jego jednorazową zarozumiałość sprzed dziesięcioleci po pionierskim wykorzystaniu długich ujęć przez reżyserów takich jak Orson Welles i Alfred Hitchcock. Jestem frajerem, jeśli chodzi o długie ujęcie ze śledzenia Dotyk zła otwiera się jednym z najsłynniejszych w historii kina, w którym Welles przez trzy i pół minuty wyciąga napięcie, gdy para spaceruje ulicami obok samochodu z bombą ukrytą w bagażniku.
Dzięki takim filmom i Obywatel Kane Welles był w pewnym sensie oryginalnym chłopcem z plakatu autyzmu. Jego innowacja techniczna w Obywatel Kane zapewnił klasykowi z 1941 roku miejsce na szczycie Amerykańskiego Instytutu Filmowego 100 lat… Lista 100 filmów , wśród wielu innych. To jedyny film, który przyniósł mu nominację do nagrody dla najlepszego reżysera. Niestety, Akademia była zbyt zakochana w Johnie Fordzie, czterokrotnym zwycięzcy, który zdobywał kolejne bramki dla Grona gniewu i Jak zielona była moja dolina - ten ostatni kosztował Wellesa jedyną szansę na chwałę najlepszego reżysera. Dopiero w 1970 roku Akademia przyznała Wellesowi Honorową Nagrodę „za najwyższy kunszt i wszechstronność w tworzeniu filmów”.
2. Akira Kurosawa
Podczas swojej znakomitej pięćdziesięcioletniej kariery filmowej wielki Akira Kurosawa zdobył tylko jedną nominację dla najlepszego reżysera - za Biegł , jego japońska opowieść o Szekspirze z późnej kariery Król Lear . Najbardziej płodny okres twórczości Kurosawy przypadł na lata pięćdziesiąte i wczesne sześćdziesiąte, ale reżyserzy filmów nieanglojęzycznych zaczęli otrzymywać od tego czasu tylko pochwały do Oscara i dopiero w zeszłym roku jeden z nich, Alfonso Cuaron, w końcu wygrał.
Reżyserzy świataostatnia pozycja w rankingudwa klasyki Kurosawy, Siedmiu samurajów i Rashomon , 17 i 18 cali Wzrok i dźwięk w ankiecie magazynu raz na dekadę 100 najlepszych filmów wszechczasów . Gdybyśmy mogli powtórzyć historię Oscara i pokazać Kurosawie więcej wyborców Akademii, to z pewnością którykolwiek z tych filmów zasługiwałby na nominację. W tej chwili Kurosawa stracił jedyną nominację reżyserską na rzecz Sydneya Pollacka, który zabrał do domu złoto Z Afryki . Jednak w 1989 roku George Lucas i Steven Spielberg byli pod ręką wręczyć Kurosawie Honorową Nagrodę „Za osiągnięcia, które zainspirowały, zachwyciły, wzbogaciły i zabawiły widzów oraz wywarły wpływ na twórców filmowych na całym świecie”.
3. Alfred Hitchcock
Mistrz napięcia, Alfred Hitchcock, w ciągu swojej kariery otrzymał nie mniej niż pięć nominacji do tytułu najlepszego reżysera. To nie jest złe, ale i tak nie wystarczyło, aby zapewnić mu rzeczywistą wygraną. W 1967 roku Hitchcock odszedł z Irvingiem G. Thalberg Memorial Award, wyróżnieniem zarezerwowanym dla „kreatywnych producentów”. Jednak ta nagroda nie wygląda nawet na Oscara, to raczej niezręczne popiersie Thalberga. Można sobie wyobrazić, że cień Hitchcocka spoczywa na nim na pustym płaszczu, podczas gdy żartobliwie wygłasza mowę akceptacyjną, której nigdy nie wygłosił za swoje arcydzieło horroru z 1960 roku, Psycho.
Reżyserzy czasami zapewniają sobie wygrane na późniejszych etapach kariery dla mniejszych filmów jako rodzaj pocieszenia za wcześniejsze lekceważenia. Jednak w przypadku obu Tylna szyba i Psycho - Dwie ostatnie nominacje Hitchcocka, które AFI i inni twórcy list nadal wychwalają jako dwa z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały - przegrał z rówieśnikiem, który już raz wygrał. Trudno winić Akademię za nagrodzenie Eliasza Kazana czy Billy'ego Wildera Tramwaj zwany pożądaniem lub Apartament ale biorąc pod uwagę ich poprzednie zwycięstwa i oszałamiający brak nominacji reżyserskiej do Zawrót głowy (który najfatalniejszy Obywatel Kane na niektórych listach ), wydaje się, że Hitchcock został zlekceważony. Może artystycznie po prostu wyprzedzał swój czas, albozbyt mroczny w swojej treści i zbyt populistyczny filmowiec.
4. Stanley Kubrick
Pomimo zdobycia nominacji do Dr Strangelove , 2001: Odyseja kosmiczna , Mechaniczna Pomarańcza , i Barry Lyndon , Stanley Kubrick tak naprawdę nigdy nie zdobył Oscara dla najlepszego reżysera. W 2016 roku Director’s Guild of America wymienił wszystkie cztery z tych filmów wraz z piątym filmem Kubricka, Lśnienie , pośród 80 najlepiej wyreżyserowanych filmów od 1936 roku (rok założenia cechu). 2001: Odyseja kosmiczna zajął czwarte miejsce na tej liście, ale Kubrick stracił za to Oscara na rzecz brytyjskiej reżyserki Carol Reed.
Z całym szacunkiem dla Reeda, który odwalił statuetkę za swoją muzyczną adaptację Dickensa Oliver! , po prostu nie ma porównania między takim filmem a 2001: Odyseja kosmiczna . To po prostu przypadek fali popularnej opinii, która jeszcze nie dogoniła kinowego geniuszu Kubricka. Chociaż krytyka pomogła rozwikłać niektóre z jego tajemnic i jest obecnie powszechnie uważany za arcydzieło, 2001 okazał się bardziej nieprzenikniony dla widzów po raz pierwszy w swoim pierwszym wydaniu. Kubrick powinien był wygrać, ale nie był nawet nominowany do nagrody dla najlepszego filmu, co po raz kolejny udowadnia, jak krótkowzroczne mogą być ceremonie wręczania Oscarów.
5. Sergio Leone
DGA nazwał również Sergio Leone’s Dawno temu na Zachodzie i Pewnego razu w Ameryce dwa z najlepiej wyreżyserowanych filmów od 1936 roku. Quentin Tarantino - którego własna bajka o podobnej nazwie, Pewnego razu w Hollywood , jest kolejnym liderem w wielu kategoriach Oscarów w tym roku - ma duży wpływ na Leone izadzwonił Dobry, zły i brzydki najlepiej wyreżyserowany film wszechczasów. Każdy z tych trzech filmów zasługiwałby na jakiś prestiż Oscara, ale nie został uznany, a Leone jest jedynym filmowcem na tej liście, który nigdy nie otrzymał ani jednej nominacji do nagrody dla najlepszego reżysera w swojej karierze.
Pierwsi dwaj zagraniczni filmowcy, którzy wybili szklany sufit w kategorii najlepszego reżysera, byli Włochami (jeden z nich, Federico Fellini, zdobył wczesne nominacje do obu Słodkie życie i 8½ w 1961 i 1963), ale wydaje się, że Akademia nie kochała westernów spaghetti z lat 60. Niektóre z nazwisk nominowanych w miejsce Leone do omawianych filmówsą teraz mniej znane, jeśli nie wprost zapomniane - na pewno przez przypadkowych kinomanów, a może nawet przez kogokolwiek poza najbardziej doświadczonymi kinomanami. Oskary niewątpliwie zapewniają krótkoterminowy impuls niektórym filmom, ale nie zawsze są najlepszym wskaźnikiem tego, co pozostanie w kulturze. Kaprysy jednej, czasami krótkowzrocznej ceremonii wręczenia nagród, nie przetrwałyFilmy Leone'a od przetrwania próby czasu.
6. Spike Lee
Z filmografią sięgającą lat 80-tych Spike Lee był nawet nominowany do nagrody dla najlepszego reżysera dopiero w zeszłym roku z BlacKkKlansman . Zdobył nagrodę dla najlepszego scenariusza oryginalnego dla tego filmu - częściowe usprawiedliwienie jego przegranej Robić co należy prawie trzydzieści lat wcześniej. W 2015 roku odebrał także nagrodę honorową za swoją nieustającą pracę jako „filmowiec, pedagog, motywator, obrazoburca, artysta”. (Kiedy Lee nie stoi za kamerą, nosi kapelusz profesora NYU). Jednak Akademia przeoczyła jego pracę reżyserską aż do późnych etapów jego kariery.
Prawdopodobnie były dwa największe problemy z nominacją w karierze Lee Robić co należy i Malcolm x , które od tego czasu weszły do Krajowego Rejestru Filmów wraz z jego pierwszym filmem, Ona to musi mieć i jego nominowany do nagrody dla najlepszego filmu dokumentalnego, 4 małe dziewczynki . Z niesamowitym występem Denzela Washingtona, Malcolm x przywrócił pamięć o ważnym przywódcy praw obywatelskich, który został nieco zmarginalizowany na lekcjach historii obok Martina Luthera Kinga, Jr. Na 62. i 65. ceremonii rozdania Oskarów, Lee został podobnie zmarginalizowany na kartach do głosowania obok grupy całkowicie białych reżyserów, jak Akademia kontynuowała swój przewidywalny wzorzec uznawania filmów Merchant-Ivory i przyznawania wielu nominacji Woody'ego Allena.
7. Quentin Tarantino
Biorąc pod uwagę ich rozmach w sezonie nagród, wygląda na to, że Bong Joon-ho lub Sam Mendes są bardziej faworytami do wygrania, ale jest szansa, że Quentin Tarantino trochę się zdenerwuje i ostatecznie zdobędzie tytuł Najlepszego Reżysera na tegorocznych Oscarach. W przeszłości Tarantino powiedział, że myśli o sobie bardziej jako o pisarzu, a wzorce głosowania w Akademii wydają się odzwierciedlać podobny pogląd. Już dwukrotnie zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny - za Pulp Fiction i Django Unchained - ale stracił najlepszego reżysera na rzecz Roberta Zemeckisa podczas 67. rozdania Oscarów, a stracił go ponownie na rzecz Kathyrn Bigelow podczas 82. ceremonii rozdania Oscarów. Trzeci raz to urok?
Bigelow była pierwszą kobietą, która kiedykolwiek wygrała, więc trudno argumentować, że jej imię powinno zostać z mocą wsteczną usunięte na korzyść Tarantino. Tak bardzo, jak lubię Zemeckisa i Forrest Gump , jednak, Pulp Fiction był bardziej określający epokę. Jak zauważyłem w Funkcja z okazji 25-lecia w zeszłym roku był to również „pełen wulgaryzmów dramat kryminalny z narkotykami, sodomią i eksplodującymi mózgami”. Akademia może zewnętrznie faworyzować takie materiały nominacją, ale kiedy przychodzi czas na podjęcie ostatecznych decyzji w głosowaniu, ma znaną konserwatywną passę.
8. Paul Thomas Anderson
Podobnie jak Tarantino, Paul Thomas Anderson był nominowany bardziej za scenariusz niż reżyserię. W przeciwieństwie do Tarantino, Anderson nie planuje przejścia na emeryturę po swoim następnym filmie. Miejmy nadzieję, że zostało w nim wiele innych filmów i nadal będzie dostarczał Oscararthy output. Na 80. ceremonii rozdania Oscarów otrzymał nominację dla najlepszego reżysera za Tam będzie krwawo ale przegrał z braćmi Coen za To nie jest kraj dla starych ludzi . Na 90. rozdaniu Oscarów otrzymał nominację do Phantom Thread ale przegrał z Guillermo Del Toro za Kształt wody . Tam będzie krwawo jest nowoczesne arcydzieło , ale tak jest To nie jest kraj dla starych ludzi ,i Phantom Thread i Kształt wody są mniej więcej równo dopasowane.
Tam, gdzie Anderson naprawdę został okradziony, było Boogie Nights . Film ten zdobył nominację w kategorii „Najlepszy scenariusz oryginalny”, ale mimo że był to jeden z najlepszych filmów lat 90., nie było go ani nazwiska Andersona w kategorii Najlepszy reżyser na 70. ceremonii rozdania Oscarów. Wyborcy Oscara najwyraźniej czuli się w tym roku bardziej komfortowo z brytyjską komedią o męskich striptizach niż z amerykańskim dramatem o aktorach porno. (Szybko, czy możesz wymienić dyrektora The Full Monty bez szukania tego w internecie?). Kolega wagi ciężkiej James Cameron zdobył nagrodę Tytaniczny - jest „królem świata”, pamiętasz? -ale pokornie potwierdzę, że ondziała lepiej niż romans i Boogie Nights jest bardziej istotna, bardziej emocjonalnaFilm amerykański.
9. Christopher Nolan
Mamy Christophera Nolana i Mroczny rycerz podziękować za ponowne rozszerzenie kategorii Best Picture do limitu dziesięciu nominowanych po 2008 roku. Jest rzeczą oczywistą, że Nolan i jego przełomowy przebój został zlekceważony, zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę, że 81. Oscary wypełniły swoje potencjalne automaty takimi jak Czytnik . Nolan nie otrzymał nominacji do nagrody dla najlepszego reżysera za Początek , chociażby ten film był wielokrotnie nominowany do nagrody dla najlepszego filmu i najlepszego scenariusza oryginalnego. Ponieważ kategoria najlepszego reżysera wciąż ma limit pięciu nominowanych, zawsze trudniej będzie zdobyć miejsce przy tamtejszym stole, ale czy Tom Hooper, dyrektor Koty , naprawdę zasługują na nominację Przemowa króla więcej niż Nolan Początek ?
Hooper faktycznie wygrał tę nagrodę i dopiero dwa lata temu, na 90. ceremonii rozdania Oscarów, Akademia w końcu uznała za stosowne rzucić Nolanowi kość, jeśli chodzi o nominację, za Dunkierka . Zgadza się: kwintesencja twórcy filmowego pierwszej dekady XXI wieku ma tylko jedną nominację dla najlepszego reżysera na swoim koncie. Strajk Czytnik z płyty i przynajmniej daj temu mężczyźnie nom Mroczny rycerz .
10. David Fincher
Wreszcie ciekawy przypadek Davida Finchera. Pierwsza nominacja do Oscara Finchera była dla Ciekawy przypadek Benjamina Buttona. To mówi ci wszystko, co musisz wiedzieć, historycznie, o gustach Akademii. Chociaż nie jest to zły film, Ciekawy przypadek Benjamina Buttona to prawdopodobnie najmniej interesujący wpis w filmografii Finchera. Prawie wolałbym obejrzeć ponownie Obcy 3 , jego pierwsze „spartaczone arcydzieło”, jak to kiedyś określił, a potem ponownie obejrzyj głowę Brada Pitta, kulejącą na ciele starca w Benjamin Button. Z drugiej strony nie jestem członkiem Akademii. Bez wątpienia historia starego białego człowieka, który starzeje się w odwrotnej kolejności, przemówiłaby do grona wyborców, które były w większości składający się z tej samej grupy demograficznej.
co dzieje się na końcu pasażerów
W ostatnich latach Akademia starała się zdywersyfikować swoje członkostwo, ale patrząc na tegoroczne głosowanie, trudno nie zgodzić się z oceną, że lista nominowanych niepokojąca znajomość w miejscach. Jeśli chodzi o Finchera, to był nominowany i powinien był wygrać Sieć społeczna oczywiście. (Ponownie Tom Hooper wygrał w tym roku dla Przemowa króla ). Ale nie wierz mi na słowo… / Główny zespół scenarzystów filmu został już wymieniony Sieć społeczna najlepszy film drugiej dekady XXI wieku . Fincher jest twórcą filmów zeitgeist, a uchwycenie ducha czasu nie zawsze jest czymś, co Akademia robi dobrze. Kto wie, ze swoim kolejnym projektem Mank , koncentrując się na współautorze scenariusza Obywatel Kane , może jest jeszcze szansa dla Finchera na zdobycie Oscara dla najlepszego reżysera, którego Orson Welles nigdy nie zdobył.
