czy będzie kolejny film z gi joe?
Pulp Fiction to pełen wulgaryzmów dramat kryminalny z narkotykami, sodomią i eksplodującymi mózgami, ale kiedy pojawił się w kinach w połowie października 1994 roku, technicznie rzecz biorąc, był to film Disneya. Po przejęciu przez Disneya niezależnego studia filmowego Miramax w 1993 roku, Pulp Fiction był pierwszym projektem, który otrzymał zielone światło. Lata 2010 zaczną się od Szalunki Disneya Miramax , a następnie sprzedając go, gdy skupił się na bardziej lukratywnych markach wewnętrznych z park rozrywki i potencjał handlowy , jak Pixar i Marvel. Teraz zbliżamy się do końca dziesięciolecia i końca roku, w którym osiągnęliśmy szczyt maniaków, kiedy między innymi Disney ustanowił nowy rekord kasowy studia, dzięki pięciu swoim najważniejszym funkcjom zarabia ponad miliard dolarów na całym świecie.
W międzyczasie w restauracji Jack Rabbit Slim’s w stylu lat 50. na parkiecie dominują dwie osoby. To ludzka chwila, bez efektów specjalnych, tylko skręcanie nóg, nożyczki i magia filmowa. Kiedy Vincent Vega i Mia Wallace (John Travolta i Uma Thurman) przyjmują swoje taneczne trofeum na noc, jest część z nich, która może reprezentować całą scenę filmową z lat 90. twórcy filmów. Wśród obecnej powodzi remake'ów, restartów, sequeli i spin-offów, nawet mózg zagorzałego fana komiksów, takiego jak twój, może wrócić do czasów, gdy scenarzysta i reżyser Quentin Tarantino i jemu współcześni pojawili się na scenie w Hollywood. Wtedy średniobudżetowe dramaty skierowane do dorosłych widzów nadal wydawały się normą, a nie wyjątkiem.
Cytowane dialogi i niezapomniane postacie występują we wszystkich formach, w tym żartobliwych, ratujących świat superbohaterów (co znowu lubię więcej niż Martin Scorsese ), ale z jego przyziemnymi lowlives i ulicznymi zwrotami akcji, Pulp Fiction jest przypomnieniem minionej epoki kina. Nieusuwalna muzyka, stylistyka kinowa i nowatorski format dopełniają doskonałość, która jest drugą cechą Tarantino. Ćwierć wieku temu Pulp Fiction wstrząsnął czymś, co krytyk Gene Siskel nazwał „skostnieniem amerykańskich filmów”. Ze względu na samą innowacyjność i wpływ kulturowy ten film pozostaje najważniejszym amerykańskim filmem ostatnich dwudziestu pięciu lat.
Inny wielki film o odkupieniu z 1994 roku
Biorąc pod uwagę początkową porażkę kasową i powolny wzrost popularności w telewizji i mediach domowych, nie wszyscy będą pamiętać ich pierwszy raz Obejrzane skazani na Shawshank . Ale czy pamiętasz pierwszy raz, kiedy zobaczyłeś inny wspaniały film o odkupieniu z 1994 roku: Pulp Fiction ?
Star Wars rebels sezon 3 zwiastun śródsezonowy
Pierwszy raz złapałem urywek, gdy wkradłem się do niego z przyjacielem po zakupie biletów Goofy Movie . Nie chcieliśmy oglądać tego dnia animowanego filmu Disneya z oceną G, ale byliśmy 13-letnimi gimnazjalistami i wydawało się, że to najlepszy sposób na przemycenie się w brutalny film z oceną R. Pamiętam, jak na ekranie pojawiła się definicja słowa „miazga”, a następnie ujęcie początkowe dwóch gadatliwych zakochanych, Dyni i Króliczki Honey (Tim Roth i Amanda Plummer), gdy schładzali się w budce w restauracji, w której się znajdowali okraść. Dwóch woźnych szybko nas złapało i wyrzuciło tylnymi drzwiami teatru.
Wielokrotne wzmianki o Disneyu mają na celu zilustrowanie szerszej kwestii dotyczącej Tarantino i jego miejsca w wielkim planie amerykańskiej popkultury. W 1994 roku najbardziej dochodowym filmem był Król Lew . W 2019 roku drugim najbardziej dochodowym filmem jest… Król Lew . Jeszcze w lipcu tego roku Tarantino przywołał imię Walta Disneya w swoim najnowszym filmie, Pewnego razu w Hollywood . W tym filmie jest scena, w której przedwcześnie rozwinięta mała dziewczynka, aktorka, czyta biografię Disneya, opowiadając o tym, że był wizjonerem, który występował raz na pokolenie. Dzięki tytułowi w stylu Leone, Pewnego razu w Hollywood stawia nieprawdopodobny spin książkowy na temat morderstw Mansona. Kontynuuje życzeniowy, poprawiający historię trend w twórczości Tarantino, który rozpoczął się dziesięć lat temu w Bękarty wojny . W ciągu ostatniej dekady jego filmy stopniowo stawały się coraz bardziej fantasy w swoich zakończeniach, co doprowadziło do dyskusji o jego nieprzewidywalność stała się przewidywalna.
Cokolwiek myślisz Pewnego razu w Hollywood (Polubiłem to bardziej, ponieważ siedzę z tym w głowie od lata), jasne jest, że Tarantino na pewnym poziomie zmaga się ze swoim własnym kinowym dziedzictwem w 2019 roku dzięki temu filmowi. W 1994 roku Pulp Fiction pokazał, że jest wizjonerem, choć niekoniecznie na tym samym poziomie budowania imperium, raz na pokolenie, co Walt Disney. Krytycy Tarantino czasami lekceważą go jako zwykłego pastiszowego artystę, który kradnie elementy z innych niejasnych filmów, przepakowując je jako powierzchowne hołdy we własnych efektownych filmach. Tytułem przykładu w Pulp Fiction przypuszczalny fragment Biblii recytowany przez Julesa - Ezechiel 25:17 - jest w rzeczywistości dłuższą przemową, którą Tarantino wyniósł prawie dosłownie z początkowego fragmentu filmu o sztukach walki z lat 70. Ochroniarz z Sonnym Chibą. Chiba później pojawił się jako Człowiek z Okinawy w Kill Bill, tom. 1. Możesz go znać jako szefa kuchni sushi, Hattori Hanzo.
Wiele już napisano Pulp Fiction Dyskursywna, nieliniowa narracja, w jaki sposób jej historie przecinają się i wiją na nowo. Film oferuje trylogię opowieści - lub, jeśli wolisz, ogony uroboros - w których temat odkupienia rozgrywa się na różne sposoby. W okresie letnim Sierżant Subtext, żołnierz tematów filmowych (tak lubię o sobie myśleć) wrócił i obejrzał wszystkie filmy Tarantino, przygotowując się do Pewnego razu w Hollywood . Szczególnie uderzyło mnie to, jak dobrze Pulp Fiction utrzymany w stosunku do innych jego filmów. Kiedy po dwudziestu pięciu latach poczułem, że w pełni zrozumiałem film, zmieniłem kolejność w rankingu Tarantino (wcześniej moim ulubionym filmem z lat 90. Rezerwowe Psy ). Wiadomosci: Pulp Fiction to wciąż niekwalifikowane arcydzieło.
Tym razem z Pulp Fiction , Skupiłem się na temacie odkupienia oraz na konkretnym aspekcie struktury filmu, który zawsze wydawał mi się nieco przypadkowy. Ma to związek z zawiniętym w gheri Julesem - granym przez zwykłego Samuela L. Jacksona z Tarantino - i jego ciasteczkowym partnerem, wspomnianym wcześniej Vincentem. Poza oczywistą odpowiedzią, że wysyła ich i nas z powrotem do filmu, dlaczego tak jest? Pulp Fiction kończy się tak, jak to się dzieje, gdy Jules i Vincent wychodzą z restauracji w takich ubraniach sprawić, by wyglądały jak „dziwki?”
Jules widzi boską interwencję, „dotknięcie Boga”, zapisane w jego losie. Jego reforma ma miejsce po tym, jak on i Vincent w cudowny sposób przeżyli strzały z bliskiej odległości w mieszkaniu ze świecącą teczką 666 (która może, ale nie musi, zawierać duszę ich szefa, jeśli wierzyć w teorię MacGuffina w stylu vintage). Gotowy do przejścia na emeryturę, Jules wyznaje, że nigdy nie myślał zbyt wiele o swoim quasi-religijnym przemówieniu zainspirowanym Chibą, o którym mówił od lat jako na rozgrzewkę przed uderzeniem w cele zabójców. Mówi Pumpkinowi, a.k.a. Ringo: „Po prostu pomyślałem, że to z zimną krwią rzecz powiedzieć skurwysynowi, zanim włożyłem mu czapkę w tyłek. Ale widziałem tego ranka jakieś gówno, które sprawiło, że pomyślałem dwa razy ”.
Jules, zanim otarł się o śmierć, był papugą popkultury. Bezmyślnie powtarzał przemówienie zainspirowane Chibą, nie wiedząc, co to znaczy. Jedynym powodem, dla którego to robił, była rozrywka. Teraz jednak jest w stanie przedstawić trzy różne interpretacje tego, co może oznaczać przemówienie w kontekście napadu na restaurację. Tarantino powiedział kiedyś: „Filmy są moją religią, a Bóg jest moim patronem”. Jules odnajduje Boga, a to oznacza odejście od życia bezmyślnego peona na farmie popkultury.
Nowe przygody w rozeznawaniu popkultury
Osoby, które nie są fanami Tarantino, mogą to zobaczyć Pulp Fiction jako film pozbawiony znaczenia, całego stylu, bez treści, bez głębszych intencji autora poza intencją riffowanego gawędziarza imieniem Quentin. W tym ujęciu film staje się ostateczną pustą tablicą dla teoretyków zuchwałych i erudytów, na których mogą się rzutować - jako duch Tarantino, który ma dar gadania, jeśli nic innego, wybudza ich pseudointelektualne ja z otępienia bierności. zabawa. Ale jeśli przyjrzysz się bliżej, jako amerykańska piękność Kiedyś nam powiedział, temat odkupienia jest obecny Pulp Fiction i jest tam bardzo dużo z założenia. „Jest to wyraźne w całym utworze” - powiedział Tarantino Targowisko próżności w retrospektywie z 2013 roku . Jak powiedział Jackson: „Ludzie, których warto ocalić, zostaną uratowani”.
Jules żyje, by chodzić po ziemi i brać udział w przygodach, podczas gdy Vincent - płatny zabójca i narkoman, który nie chce rozpoznać Opatrzności, gdy patrzy mu prosto w twarz - umiera wychodząc z łazienki. Jest cała sekcja w Wikipedii szczegółowo opisuje, jak Vincent spędza zbyt dużo czasu w łazience. Jest w toalecie i czyta eskapistyczne powieści szpiegowskie, a kiedy wraca do prawdziwego świata, zawsze dzieje się coś złego. To jest życie.
kiedy wyjdzie martwa cisza 2?
Chronologicznie, pierwsza z jego podróży powrotnych z filmowej łazienki trafia go w sam środek napadu na restaurację Pumpkin i Honey Bunny, gdzie dołącza do nich z wyciągniętą bronią, by zakończyć obowiązkową meksykańską bójkę. Drugi stawia go w środku przedawkowania narkotyków Mii, po tym, jak pomyliła jego heroinę z kokainą i wciągnęła ją. Trzeci skutkuje jego zaskakującą śmiercią z rąk zbiegłego boksera Butcha Coolidge'a (Bruce Willis), który strzela do niego własnym, niedbale porzuconym MAC-10.
Vincent miał trzy szanse, aby zmienić swoje postępowanie. Trzy strajki, wypadasz. Chwila, która zawsze mi towarzyszy, to moment, w którym zamyka mu się jedno oko i niewyraźnie wypowiada słowa w restauracji po skosztowaniu koktajlu mlecznego Mii za pięć dolarów. Parują tam iz powrotem, prowadząc tę lekko antagonistyczną rozmowę, a potem przypomina nam się, że bierze narkotyki. Oboje są zagubionymi duszami, a szkliste oczy Mii ledwo kryją rozczarowanie życiem. Nie zrobiła tego jako aktorka, a teraz jej znudzenie ustępuje tylko wtedy, gdy ludzie odchodzą od przewidywalności gadania o bzdurach.
W przeciwieństwie do Vincenta, szorstki, amoralny Butch zważa na wezwanie do zmiany. Odjeżdża swoim własnym w stronę zachodzącego słońca Easy Rider motocykl, odkupiwszy się, wracając, aby uratować wroga przed Przesylka legowisko, w którym mężczyźni są gwałceni i śpi w czarnych garniturach do niewoli. Ofiarą zakneblowaną piłką jest Marsellus Wallace (Ving Rhames), szef zdradzony Butch. Marsellus odłożył niezłe pieniądze, aby Butch rzucił się w bok w swoim meczu bokserskim, ale potem Butch wziął pieniądze, postawił więcej na siebie, nie zanurkował, zabił drugiego wojownika i uciekł. I nie czułam się z tym ani trochę źle.
Butch również staje przed wyborem, jakim ma zostać bohaterem filmowym. Może być złym facetem i walczyć z wieśniaczymi gwałcicielami z lombardu piłą łańcuchową lub kijem baseballowym, jak Leatherface lub Al Capone. Albo może wybrać bardziej honorową broń: miecz samuraja. Kto wie, ten w lombardzie może być nawet mieczem Hattori Hanzo.
Dla Quentina Tarantino odkupienie następuje poprzez rozeznanie w popkulturze. Wyobrażam sobie, że dlatego wszyscy jesteśmy tutaj, na stronach takich jak / Film: ponieważ lubimy popkulturę i ponieważ nasze najbardziej znaczące doświadczenia z nią wzbogacają nasze życie, ratując je najpierw z nudy, a później, być może (jeśli mamy oczy, aby to zobaczyć, jak Jules) z bezwartościowości niezbadanych żyć.
Jules budzi się do nierzeczywistości ponowoczesności. Ucieka z pułapki pustej konsumpcji. Przeszedł już swego rodzaju chrzest na podwórku swojego przyjaciela Jimmy'ego, granego przez samego Tarantino. Jimmy and the Wolf, grany przez Harveya Keitela (pierwszego patrona boga filmowego Tarantino Rezerwowe Psy ), stoją obok, gdy Jules i Vincent zdejmują na podwórku swoje krwawe ubrania zabójców. Następnie Wilk spryskuje je wężem ogrodowym. Jest to subtelniejsze wezwanie do chrztu niż Shawshank Wyciągnięte ramiona uciekinierów z więzienia w deszczu, ale spełnia swoje zadanie.
które filmy o cudach są ważne w grze końcowej
Jules opuszcza restaurację jako świeżo oświeconą osobę, która może wyjść w świat w swoich dziwacznych, codziennych ciuchach i przeżyć nowe przygody w popkulturze. Teraz kroczy prawdziwą ścieżką prawego człowieka. Dzieło Tarantino z lat 90. z pochodniami oświetla drzwi Zeroville, z powrotem do tego filmu i innych.
