fantastyczne bestie zbrodnie grindelwaldu bilety
(Witamy w / Film odliczanie od 100 najlepszych filmów dekady , analizując absolutnie najlepsze filmy, które ukazały się między 2010 a 2019 rokiem. Jest to piąta część pięcioczęściowej serii i część naszego Najlepsze z dekady seria.)
W zeszłym tygodniu zespół / Film usiadł na dłużej dwuczęściowy podcast aby zawęzić listę 100 najlepszych filmów ostatniej dekady. Kiedy kurz opadł, zostaliśmy z rodziną filmów, które nie mogły być bardziej różne: filmy akcji i intymne dramaty, horrory, filmy animowane i wszystko pomiędzy. To, co ich łączyło, było proste - reprezentowały zbiorowy gust całej ekipy i wszystko, co kochamy w ostatnich dziesięciu latach kina.
Poniżej znajduje się 20-1 z tej listy, zbiór filmów, które kochamy z głębi serca.
20. Sing Street
Jeden z najlepszych filmów o dojrzewaniu dekady, Sing Street podąża za zgryźliwym zespołem z opresyjnej szkoły dla chłopców w Irlandii w latach 80., który buntuje się poprzez swoją muzykę. Są pod wpływem jednych z najbardziej rozpoznawalnych artystów lat 80., a część radości filmu polega na tym, jak słuchają zespołu takiego jak Duran Duran czy The Cure i włączają te style do swoich następnych oryginalnych piosenek (z których wszystkie są fantastyczny). W centrum tej historii jest dobrze zapowiadający się romans, ale to rodzinna relacja między frontmanem zespołu a jego wypalonym bratem nadaje filmowi wiele emocji. [Ben Pearson]
19. La La Land
Klasyczny styl muzyczny, współczesna historia miłosna, hołd dla jazzu i kina. To wszystko sprawia La La Land historia miłosna, która nie idzie tak, jak myślisz. Jasne, jest romans, a sekwencje muzyczne odwołują się do czasów, kiedy miłość wydawała się o wiele prostsza. Ale może prawdziwa historia miłosna reżysera Damiena Chazelle to ta, którą wszyscy mamy ze swoimi marzeniami. Czy to tragiczne, że Mia (Emma Stone) i Sebastian (Ryan Gosling), którzy mieli wspaniałą historię miłosną, nie są już razem? A może byłoby bardziej tragiczne, gdyby ta dwójka zrezygnowała ze swoich marzeń, aby być ze sobą? Ostatecznie to zależy od publiczności, a pytanie jest podzielone. Ale tak czy inaczej, film przypomina, że w ogóle mamy szczęście, że kochamy, nawet jeśli trwa to tylko chwilę. [Ethan Anderton]
18. Edge of Tomorrow
Prawdopodobnie najbardziej zabawny film popcornowy dekady, Edge of Tomorrow to najlepszy argument, że wielkie, błyszczące filmy akcji science fiction mogą stanąć obok sztuki wysokiej. Tom Cruise znakomicie gra przeciwko typowi jako tchórzliwy żołnierz złapany w pętlę czasową podczas walki z inwazją obcych, a Emily Blunt dorównuje mu na równi z okrutnym wojownikiem, który uczy go kopania tyłków. Ci dwaj opierają się na filmie, a reżyser Doug Liman umieszcza ich w jednej inspirującej scenie akcji po drugiej, tłumiąc intensywność humorem i dowcipem. Obejrzałem ponownie Edge of Tomorrow bardziej niż jakikolwiek inny film z tej listy i do cholery, zamierzam go teraz obejrzeć ponownie. [Jacob Hall]
17. Jej
Naprawdę historia miłosna, którą można było opowiedzieć tylko w tej dekadzie, Spike Jonze's Jej to ciche, humanitarne science fiction w najlepszym wydaniu. Tak, to jest film, w którym Joaquin Phoenix (oszałamiający, jak zawsze) zakochuje się w sztucznej inteligencji. w swoim smartfonie, ale to o wiele więcej. To film o samotności, o relacjach, które rozwijamy z naszymi ekranami, oraz o tym, jak technologia oferuje nam tyle sposobów łączenia się, ile daje nam sposoby na zamknięcie się. Nie znajdziesz innej prawdziwie romantycznej, obszernej opowieści o miłości i strata, która jest również ostrym jak brzytwa przedstawieniem sztucznej inteligencji nabiera wrażliwości i osobliwości. Jej jest błogością. [Jacob Hall]
16. Pewnego razu w Hollywood
Najnowszy film Quentina Tarantino jest jednym z jego najlepszych. Coś w rodzaju bajki o końcu jednej epoki i początku drugiej. Leonardo DiCaprio jest przezabawny jako Rick Dalton, wyblakły aktor z zerową samooceną. A Brad Pitt jest właścicielem filmu jako wieloletni kaskader Ricka i najlepszy (i jedyny) przyjaciel Cliff Booth. Razem podróżują po Hollywood w 1969 roku, podczas gdy w tle widać widmo Charlesa Mansona i jego rodziny. Ale Pewnego razu w Hollywood to nie jest film o rodzinie Mansonów. Zamiast tego jest to film o tym, co mogło się stać, a bohaterowie zastanawiają się nad tym, co osiągnęli, a czego nigdy nie zrobią. [Chris Evangelista]
15. Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 robi to, co najlepsze sequele: ulepsza i przekracza ambicje oryginału. Pytania, które zadaje oryginał Ridleya Scotta z 1982 roku - o naturę ludzkości i esencję duszy - Blade Runner 2049 odpowiedzi. W odwróceniu podróży oryginalnego łowcy ostrzy Harrisona Forda, Ryan Gosling wciela się w oficera K, replikanta, który pragnie być człowiekiem, wysyłając go na poszukiwanie zaginionego Ricka Deckarda (Ford). Denis Villeneuve zapewnia kontemplacyjny, wspaniały wizualnie neo-noir oparty na cichej, introspekcyjnej grze Goslinga. [Hoai-Tran Bui]
14. Moonlight
Po dziesięcioleciach zepchnięcia w kąty i ukrycia w cieniu kino LGBTQ eksplodowało w tym dziesięcioleciu, z światło księżyca prowadząc szarżę. Rzadki zwycięzca Best Picture, który faktycznie zasługuje na ten zaszczyt, karząca i pełna nadziei historia młodego czarnego chłopca, który pogodził się ze swoją seksualnością w kulturze, która zmusza go do ukrycia swojej prawdy, jest jednym z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono. Z wyróżniającym się występem Mahershali Ali (kolejny zasłużony zdobywca Oscara), światło księżyca nie boi się patrzeć w emocjonalną otchłań, a co ważniejsze, nie boi się wyciągnąć nas z niej pomocną dłonią. [Jacob Hall]
13. Zagłada
Grupa naukowców wkracza do wkraczającego wymiaru zwanego The Shimmer, mając nadzieję, że dowiedzą się, jak zatrzymać jego ekspansję. Ale kiedy przekroczyli próg, w końcu dostają znacznie więcej, niż się spodziewali. Pisarz / reżyser Alex Garland pracuje tutaj na innym poziomie, dając widzom mocne, „uderza cię na płaszczyźnie astralnej”, podobne do doświadczenia Stanleya Kubricka 2001: Odyseja kosmiczna . Można to postrzegać jako potężne badanie depresji, wyprawę przeciwko rozprzestrzenianiu się przemocy i prawdopodobnie tuzin innych rzeczy. Nie jestem ani trochę zaskoczony, że nie stał się hitem kasowym, ale myślę, że jest to gigantyczne osiągnięcie kinowe. [Ben Pearson]
12. Wewnątrz Llewyn Davis
Każdy ma swój ulubiony film braci Coen. To jest moje. Wewnątrz Llewyn Davis jest prawdopodobnie najlepszym filmem, jaki kiedykolwiek nakręcono o byciu artystą, filmem, który nie boi się ujawnić najzimniejszej, najostrzejszej prawdy ze wszystkich: możesz być naprawdę utalentowany, nawet genialny, ale wciąż możesz spaść na bok i nigdy się nie wyrwać. Oscar Isaac daje zadziwiającą kreację jako tytułowy muzyk ludowy, który prawdopodobnie jest o kilka lat za wcześnie lub kilka lat za późno, który przetrzymuje tydzień przepełniony bólem serca, dużym stresem, twórczym kompromisem i długimi okresami siadania na kotach. . To przezabawne (sekwencja „Proszę pana Kennedy'ego!”!), Wstrząsające duszą (scena z F. Murrayem Abrahamem!) I zawiera paradę twoich ulubionych aktorów bohaterów, którzy robią to, co robią najlepiej (cześć, John Goodman) . Żaden film tak nieszczęśliwy, tak trudny emocjonalnie nie powinien być tak oglądalny i zabawny. Ale Wewnątrz Llewyn Davis uderza cię w brzuch raz po raz i chcesz prosić o więcej. [Jacob Hall]
11. Inside Out
Na lewą stronę to najbardziej ambitny koncepcyjnie film Pixara i niewątpliwie poruszający. Reżyser Pete Docter zamienia emocje w namacalne istoty Na lewą stronę , który opowiada o szczęśliwej dziewczynie Riley, która stara się przystosować po przeprowadzce do San Francisco. Dryfująca i zdezorientowana emocjonalnie wewnętrzna walka Riley jest rozgrywana przez Joy (Amy Poehler) i Sadness (Phyllis Smith), których bójka powoduje, że trafiają w najdalsze zakątki jej umysłu. Na lewą stronę zajmuje się złożonymi emocjami, które nigdy wcześniej nie były poruszane w filmie Pixara i - co najbardziej zdumiewające - nie ma złoczyńcy. Pozwala na znacznie bogatsze wrażenia z Pixara niż kiedykolwiek, w surrealistycznej, wyobraźni eksploracji wewnętrznego działania naszych emocji. [Hoai-Tran Bui]
10. Gone Girl
To szalone, że David Fincher nakręcił tylko trzy filmy w 2010 roku, a ostatni z nich, mroczny thriller Zaginiona dziewczyna , wyszedł mniej niż w połowie dekady. Na szczęście ta adaptacja bestsellera Gillian Flynn jest jednym z najlepszych filmów w całej filmografii Finchera: zaskakującą, mrożącą krew w żyłach, pokręconą medytacją na temat małżeństwa, zdrady i kłamstw, które czasem sobie wmawiamy. Zaciekła Rosamund Pike gra tutaj wszechczasów, wielkiego złoczyńcę, Ben Affleck wykonuje jeden z najlepszych występów w swojej karierze, a Fincher wydaje się, jakby trochę się zabawił pośród swojej typowej skrupulatności. [Ben Pearson]
9. Mad Max: Na drodze gniewu
Wielki i operowy, Mad Max: Na drodze gniewu to zwodniczo prosty film, którego skandaliczne obrazy i anarchiczne sekwencje akcji podtrzymują feministyczną bajkę o ofiarach nadużyć odbierających im życie. Tytułowy Mad Max Toma Hardy'ego jest tylko cichym świadkiem słusznej furii i katartycznej podróży Furiosa Charlize Theron, benzynowej wojowniczki, która ratuje grupę maltretowanych kobiet w poszukiwaniu lepszego życia. George Miller tworzy szalone, spektakularne arcydzieło akcji, które medytuje nad naturą władzy i nadziei, zadając jednocześnie miażdżący cios patriarchatowi. [Hoai-Tran Bui]
8. Wilk z Wall Street
Martwe potępienie kapitalizmu i chciwości przez Martina Scorsese Wilk z Wall Street jest tak cholernie zabawny, że wielu nie zdawało się pojąć, że reżyser nie gloryfikował swojego głównego bohatera, potwornego dziwaka zagranego do perfekcji przez Leonardo DiCaprio. Jordan Belfort z DiCaprio to nieuczciwy makler giełdowy, który kłamie, oszukuje i kradnie drogę do bogactwa. Czy nauczy się czegoś ze swoich występków? Czy przyszedł, aby ich żałować? Nie i nie. Jest zadowolony ze zła, które wyrządził, a dlaczego miałby nie być? Ameryka bardzo ułatwiła ludziom takim jak on to, co robią, i prawie nigdy nie ponoszą konsekwencji. [Chris Evangelista]
7. Początek
To trochę zabawne, gdy myśli się o ogromnym, wielopoziomowym thrillerze akcji Christophera Nolana z 2010 roku Początek jako osobisty „jeden dla niego” pomiędzy Mroczny rycerz filmy, ale tak właśnie było. Ten wizjonerski projekt z pasją udowodnił, że widzowie wciąż są spragnieni inteligentnych hitów: był na tyle sprytny, aby wszyscy o nim mówili, a nie na tyle inteligentny, by zniechęcał zwykłych kinomanów. Scenariusz i ścieżka dźwiękowa były asami, znakomita obsada zespołu wykonała świetną robotę dookoła, a Nolan i operator Wally Pfister stworzyli innowacyjne, wpływowe obrazy, które utrwaliły Początek jako jeden z najlepszych filmów dekady. [Ben Pearson]
6. Spider-Man: Into the Spider-Verse
Spider-man: Into the Spider-Verse to jeden z najlepszych filmów animowanych i najlepszych filmów komiksowych, jakie kiedykolwiek powstały. Nie sądzę, aby inny film lepiej ożywił komiks na dużym ekranie i jest to jeden z najbardziej ekscytujących wizualnie filmów animowanych, jakie widziałem od lat. Jest pełen serca, bohaterstwa i humoru - myślę, że Stan Lee byłby dumny. Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem film, wróciłem do domu i od razu zapłaciłem za subskrypcję Marvel Unlimited, aby móc maratonowo czytać dziesiątki komiksów Milesa Moralesa, ponieważ nie chciałem, aby mój czas z tymi postaciami się skończył. [Peter Sciretta]
5. Pasożyt
Thrillery „Jedz bogatych” stały się popularną kulturą Pasożyt na pierwszy rzut oka wydaje się, że ładnie pasuje do tej kategorii nagród dla nieprzyzwoicie bogatych. Ale film Bong Joon-ho ma znacznie bardziej złożone i ostatecznie bardziej wstrząsające przesłanie. To, co zaczyna się jako czarna jak smoła tragikomedia, zamienia się w horror, który zmusza cię do ponownego przemyślenia tego, jak istniejesz w samej strukturze społeczeństwa. Tytułowe pasożyty w filmie Bonga to zubożała rodzina Kim, na czele której stoi pechowy patriarcha Ki-taek (Song Kang-ho, często współpracownik Bonga). Kiedy syn rodziny (Choi Woo-shik) dostaje pracę jako nauczyciel angielskiego w zamożnej rodzinie Parków, Kim natychmiast wykorzystuje zasoby bogatszej rodziny, aby spróbować wydostać się z biedy. Ale gdy Bong wyrywa dywan spod nas, a film przekształca się z thrillera społecznego w horror, Pasożyt wyjaśnia to objawienie: jeśli jesz bogatych, nadal jesteś kanibalem. [Hoai-Tran Bui]
4. Wyjdź
Najbardziej podstępna sztuczka Wyjść polega na tym, że są to dwie rzeczy jednocześnie. Tak, to ciemne jak smoła wypatroszenie współczesnej Ameryki i białej supremacji, która czai się pod nawet najbardziej pozornie postępowymi społecznościami. I tak, jest to również przyjemny dla tłumu horror, który jest równie ekscytujący i zabawny, jak każdy film popcornowy wydany w multipleksach obok niego. Odkrycie Jordana Peele z komika w filmowca gatunkowego dostarczyło światu autora, którego zadziwiająca wyobraźnia ledwo została wykorzystana - Wyjść czuje się jak początek czegoś naprawdę wyjątkowego i wyjątkowego. Gdyby ktoś poprosił mnie o polecenie filmu, który najlepiej oddaje lęki i niepokoje dekady, byłby to mój pierwszy wybór. A kiedy skończymy wiwatować, wrzeszczeć i wrzeszczeć na ekran, możemy po cichu strawić gorzką pigułkę zawartą w każdej klatce tego arcydzieła. [Jacob Hall]
3. Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi
Rian Johnson nacisnął Gwiezdne Wojny franczyzy w śmiałych, nieoczekiwanych kierunkach, więc nie jest zaskakujące, że ten film podzielił. To film o przesłuchiwaniu przeszłych dróg, wytyczaniu nowej ścieżki, kiedy stare okażą się już nierealne, i tworzeniu nowego dziedzictwa dla następnego pokolenia. Bohaterowie są omylni, Ostatni Jedi mówi, a rozczarowanie nimi jest nieuniknione. Ale co robimy w obliczu tego rozczarowania? Czy kładziemy się, gdy faszyści przejmują władzę? Do diabła, nie . Ponieważ wciąż istnieje iskierka nadziei - nadzieja, że razem możemy osiągnąć to, czego nigdy wcześniej nie robiliśmy. [Ben Pearson]
2. Przyjazd
Jeśli science-fiction została wymyślona, aby wyobrazić sobie to, do czego zdolna jest ludzkość, to co najlepsze Przyjazd jest szczytem science-fiction. Jak w każdym filmie science-fiction, los świata wisi na włosku - ale nie chodzi o broń czy gigantyczne asteroidy, aby uratować dzień, ale język. Mózgowe arcydzieło science fiction Denisa Villeneuve'a może mieć niesamowity ton i zadziwiająco minimalistyczną paletę wizualną, ale jego wizja jest tak słoneczna i optymistyczna, jak to tylko możliwe: argumentując, że jeśli możemy zmienić zdanie, możemy zmienić świat. Amy Adams występuje jako profesor lingwistyki, który musi nauczyć się komunikować się z kosmitami, którzy wylądowali na Ziemi, aby narody świata nie doprowadziły do globalnego ataku. Przyjazd to film nad przepaścią, ale zamiast patrzeć w dół w przepaść, film spogląda w górę, aby pokazać, że zbawcza łaska ludzkości nie jest zimną, twardą logiką, ale ciepłem ludzkiego połączenia. [Hoai-Tran Bui]
1. Sieć społecznościowa
Facebook zmienia sposób, w jaki prezentujemy się w internecie. Teraz zmienia oblicze naszej demokracji, jaką znamy. I szaleństwem jest pomyśleć, że wszystko zaczęło się od Marka Zuckerberga, komputerowego geniusza, który pozornie stworzył zmieniającą gry witrynę społecznościową, starając się złościć byłą dziewczynę. Piekło nie ma wściekłości jak kujon, z którego wzgardzono Ostry scenariusz Aarona Sorkina i genialne skupienie się Davida Finchera na zdefiniowaniu Zuckerberga jako postaci, która ręka w rękę z tworzeniem Facebooka sprawia, że film wykracza poza typową formułę prawdziwej historii. Rezultatem jest film, który nie dotyczy tylko Zuckerberga i Facebooka, ale każdego z nas, który próbuje ukryć swoje niepewności, zwracając uwagę tylko na nasze sukcesy online, wymyślając dla siebie świat, który jest o wiele lepszy niż nasze prawdziwe życie. Jak perfekcyjnie ujął to Jesse Eisenberg jako Zuckerberg: „To jak ostatni klub, ale my jesteśmy prezydentem”. [Ethan Anderton]
