(Ten artykuł jest częścią naszego Najlepsze z dekady seria.)
Jak to się mówi, wszyscy uwielbiają powrót. W 2010 roku wiele twórczych bytów wyłoniło się z dzikiej przyrody, aby cieszyć się odnowioną wiarygodnością artystyczną na ekranie. W rzeczywistości było tak wiele historii o powrocie, że tylko ta lista dziesięciu z pewnością będzie miała posmak wykluczeń. FX's The People przeciwko O.J. Simpson: American Crime Story na przykład odrodziło się zainteresowanie procesem stulecia, będąc jednocześnie łagodnym powrotem dla kilku aktorów. Szczerze: kiedy ostatnio słyszałeś imię Davida Schwimmera na akwareli? Jednak pomimo użycia Johna Travolty, w tym serialu nie było ani jednego aktora, który odrodził się na poziomie Travolta jest w środku Pulp Fiction . Jeśli już, serial był bardziej zapadający w pamięć dzięki swojej karierze Sarah Paulson, która zdobyła nagrodę Emmy, i ułatwieniu ucieczki Sterlinga K. Browna.
Stranger Things zbudowała swoją markę na nostalgii i twarzach z lat 80. z tamtej dekady, takich jak Winona Ryder i Matthew Modine, w świetle reflektorów… ale na tej liście też nie było na to miejsca, a to wiele mówi. Należy również zauważyć, że powrót do formy sam w sobie nie wystarczy, aby kwalifikować się jako powrót. Christopher Nolan był z powrotem w szczytowej formie Dunkierka , podczas gdy jego poprzednie dwa filmy mogły się ujawnić szczeliny w jego krytycznej zbroi , obaj nadal odnosili sukcesy komercyjne. Trochę poza grą Nolan jest nadal lepszy niż przeciętny filmowiec.
Mistrz stylu aktorskiego „Nouveau Shamanic”, Nicolas Cage, również maszeruje w rytm innego bębna, gdzie pojęcie słabych powrotów śmiertelników jest nieistotne. Więc niestety nie zobaczysz Mandy na tej liście. Ale dość tych wyróżnień… spójrzmy wstecz, w odwrotnym porządku chronologicznym, na dziesięć z najlepszych filmów i programów telewizyjnych dekady.
Moje imię to Dolemite (2019)
Od czasów świetności lat 80-tych jako SNL członek obsady, który stał się gwiazdą komedii akcji, Eddie Murphy miał swoje wzloty i upadki, jeśli chodzi o karierę. Filmy takie jak Orzechowy profesor (1996) i Wymarzone dziewczyny (2006) można uznać za powrót, ale poza jego pracą nad głosem w animowanych filmach o Shreku, twórczość Murphy'ego XXI wieku była głównie składa się z Rotten i filmy nominowane do Razziego.
Przewlekłe powstanie Rudy'ego Raya Moore'a od nieudanego komika do ikony blaxploitation, Netflixa Moje imię to Dolemite pojawił się pod koniec 2010 roku, aby dać Murphy'emu najlepiej oceniany film w jego karierze. To jego pierwszy film z oceną R od dwóch dekad, który oznacza powrót do tego rodzaju paskudnych stand-upów, które uczyniły go sławnym. Moore pracuje w sklepie z płytami, w którym jest stacja radiowa, ale nie może emitować swojej muzyki, a nawet gdy zaczyna odnosić sukcesy w komedii, wciąż musi sprzedawać albumy z tyłu kufra.
To jeden z tych filmów, w których zmagania bohatera współgrają z prawdziwą narracją pechowego aktora. Moje imię to Dolemite To także swego rodzaju powrót Wesleya Snipesa i filmowca Craiga Brewera. Odkąd przeszedł na emeryturę jako Blade, Snipes był ograniczony do wydań bezpośrednio do wideo i okazjonalnych potboilerów, takich jak Brooklyn’s Finest , podczas gdy Brewer nie wyreżyserował żadnego dużego filmu od ośmiu lat. Wszyscy trzej są ponowne połączenie Coming 2 America również w przyszłym roku.
Były menadżer Barnes & Noble, Brewer pojawił się na scenie w 2005 roku z fenomenem Sundance Hustle & Flow , co zapoczątkowało wzorzec w jego twórczości, w której postacie są „wywyższane przez kreatywność”, jak określiła to kiedyś producentka Stephanie Allain. Czy to sfrustrowany alfons Terrence'a Howarda nagrywający hip-hopowe piosenki w swoim domowym studiu, czy zgorzkniały farmer Samuela L. Jacksona grający na gitarze bluesowej na scenie w przepoconym klubie nocnym (patrz: Jęk Czarnego Węża ), Brewer celuje w przedstawianiu ludzi, którzy potrafią wznieść się ponad swoje okoliczności dzięki elektryzującym chwilom artyzmu. Moje imię to Dolemite nawiązuje do starego Eddiego Murphy'ego, aby uzyskać podobnie myślącą odę do współpracy i dążenia do swoich marzeń.
Najpierw zreformowany (2017)
Choć trudno w to uwierzyć, Paul Schrader dopiero niedawno zdobył swoją pierwszą nominację do Oscara Najpierw zreformowany . To jest scenarzysta Kierowca taksówki i Wściekły byk mówimy o. Schrader jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojej współpracy z Martinem Scorsese (w tym także Ostatnia pokusa Chrystusa i Wydobywanie umarłych ), ale nie minęło dużo czasu, zanim sam przeszedł do reżyserii.
Na przełomie tysiącleci zbierał pozytywne recenzje takimi filmami jak Cierpienie i Auto Focus , ale sprawy zaczęły iść nie tak w 2003 roku, kiedy został wyrzucony z filmu, który stał się znany jako Dominion: Prequel to the Exorcist . Zarówno wersja Schradera, jak i konkurencyjne nagranie ponownie Renny Harlin - wydane jako Egzorcysta: początek - zostały źle przyjęte. Schrader wyłączył radar i wykonał kilka ruchów okazyjnych, z których przynajmniej jeden wyrzekł się . Kaniony na przykład przeszedł na barana przez brukowe boleści Lindsey Lohan, umieszczając ją w erotycznym thrillerze z gwiazdą porno Jamesem Deenem.
Schrader w końcu odzyskał trochę godności, kiedy powrócił do swoich religijnych korzeni i obsadził Ethana Hawke'a na pastora małego historycznego kościoła w Najpierw zreformowany . Prawdopodobnie jego najwspanialszy wysiłek reżyserski, film żyje w bezruchu lektora, który odzwierciedla myśli umierającego człowieka na umierającej ziemi. Jako forma modlitwy, postać Hawke'a, pastor Toller, zdecydowała się prowadzić dziennik z zamiarem zniszczenia go po roku.
To taki duchowny, który miesza Pepto-Bismol z alkoholem, przewodnicząc nielicznej kongregacji w cieniu pobliskiego wielkiego kościoła. Cedric the Entertainer jest tam pastorem, a pierwszy kościół reformowany Tollera przetrwał jako bardziej obiekt muzealny. Dopiero gdy kobieta o wdzięcznym imieniu Mary (Amanda Seyfried) przychodzi do Toller, szukając porady dla swojego męża, w jego życiu zaczyna się wstrząsać ekoterrorystą. Jest w tym passa masochizmu Najpierw zreformowany , który grozi cofnięciem go na końcu, ale z jego mroczną dwuznacznością i gotowością do rzucenia wyzwania, jest o wiele ponad większość filmów religijnych i mógł z łatwością stawać na palcach u stóp Scorsese Cisza w podwójnej funkcji.
Rozdzielać (2017)
W 2019 roku zadzwoniłem w nowym roku, odwiedzając ponownie zwroty akcji, triumfy i indyki kariery M. Night Shyamalana od 1999 roku. Nie jestem fanem Shyamalan ani nawet czołowym uczonym Shyamalana na świecie, ale w artykule, który obejmował nie mniej niż siedem stron w / Film, poszedłem głębiej (lub przynajmniej dłużej) z jego filmografia niż kiedykolwiek z jakimkolwiek innym reżyserem. Zacząłem oglądać jego filmy podczas ferii zimowych i wtedy Szkło jeszcze nie trafił do kin. W miarę zbliżania się do premiery z 18 stycznia negatywne recenzje Szkło zaczął napływać, uznając za rozczarowanie dziwnie bezwładny, utrzymujący się w azylu spisek filmu. Okazało się, że Shyamalan wrócił z Rozdzielać może być krótkotrwały.
To w żaden sposób nie zmienia nieodłącznej natury powrotu rah-rah wspaniałego filmu eksploatacyjnego, jakim jest Rozdzielać . Krótki powrót do formy wciąż jest powrotem do formy, a jeśli niektórzy uważają Shyamalana za coś, co było, to i tak jest to lepsze niż bycie nigdy nie było. Zakotwiczony wirtuozowskim występem Jamesa McAvoya, Rozdzielać był najlepszym filmem Shyamalana od lat, milowym krokiem naprzód lub wstecz, w zależności od przypadku, do czasu, gdy rządził jako reżyser thrillerów z krętymi zakończeniami. Nazwij to powrotem kwantowym. Nazwij to siódmym zmysłem.
Osmielę sie powiedzieć Rozdzielać mógł dostarczyć swój drugi najlepszy zwrot w historii, kiedy okazał się być ukradkiem Niezniszczalny dalszy ciąg. To już nie jest spoiler, dzięki marketingowi Szkło . To, co jest teraz, to wspomnienie radosnego filmu, który Shyamalan osiągnął długo po tym, jak jego krytycy go odrzucili. Triumf Rozdzielać , jego bogate psychologiczne podłoże, jego empatia dla tych z nas, którzy są uszkodzonymi towarami, można odczuć najsilniej w kulminacyjnej scenie, w której postać McAvoya, Kevin Wendell Crumb, krzyczy: „Raduj się! Złamani są bardziej rozwinięci! ”
W tym roku Shyamalan zajął się już współproducentem i reżyserowaniem odcinków seria Apple TV + Sługa . Rozdzielać pokazał, że żaden artysta, nawet czterokrotny zdobywca nagrody Razzie, scenarzysta-reżyser-aktor, nigdy nie upadł tak daleko, że nie jest poza twórczym odkupieniem.
Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy (2015)
Od tamtej pory minęły dopiero cztery lata Przebudzenie mocy i już wydaje się, że miesiąc miodowy się skończył z J.J. Dobrze wyprodukowany remix franczyzowy Abramsa - i Gwiezdne Wojny ogólnie. Jednak pomimo tego, że „rymują się” z poprzednimi elementami sagi (takimi jak bazy gwiazd niszczące planety i udręczone konfrontacje ojca i syna na wybiegu), nie można zaprzeczyć, że Przebudzenie mocy stanowił poważny powrót do Gwiezdne Wojny .
Przez lata George Lucas grał na węglach w poszukiwaniu drewnianych, ciężkich CGI prequeli i nieustannego majstrowania przy oryginalnej trylogii. W 2012 roku ostatecznie wyzbył się swojej firmy produkcyjnej Lucasfilm, sprzedaje go Disneyowi , który nie bał się wydać czterech miliardów dolarów, zgarnął już Marvela za taką samą kwotę. Abrams natychmiast skakały statki kosmiczne z ZSRR Enterprise to the Millennium Falcon, a reszta to już historia.
Charyzmatyczni młodzi aktorzy, tacy jak Daisy Ridley, John Boyega i Adam Driver, stali się nową twarzą Gwiezdne Wojny . Wszyscy zakochali się w droidzie piłkarskim BB-8, który nigdy nie był bardziej sympatyczny niż wtedy, gdy pokazywał lżejsze kciuki w górę. Tymczasem Harrison Ford wrócił do roli Hana Solo bardziej naturalnie niż w roli Indiany Jonesa w Królestwo Kryształowej Czaszki . Razem ci aktorzy i ich postacie, wraz z Oscarem Isaakiem i kosmiczną wersją Lupity Nyong’o, przyćmiewają bardziej bezsensowne elementy fabuły, takie jak Rathtary i oscylatory termiczne.
To nie przypadek, że pierwsza linijka dialogu brzmiała: „To zacznie naprawiać sytuację”. Zbudowany na praktycznych efektach i spleciony z chwilami czystej wielkości, takimi jak widok rozbitego gwiezdnego niszczyciela na piasku lub przerażający spektakl rajdu szturmowców w Norymberdze, Przebudzenie mocy starał się przywrócić namacalną, szczerą naturę Gwiezdne Wojny . Dzięki swoim wysiłkom stał się najbardziej dochodowym filmem serii. Prequele mogą mieć pewną niszową atrakcyjność dla hardkorowych fanów, ale to jest film, który sprawił, że świat się przejmował Gwiezdne Wojny jeszcze raz.
gwiezdne wojny triumf woli
Resztki , Sezon 2 (2015)
To prawie zabawne Strażnicy fanów wychwalających teraz geniusz Damona Lindelofa, biorąc pod uwagę poziom blowback, jaki otrzymał w następnych latach podział Stracony ostatnia seria . Program ABC na wyspach uzależnił widzów, ale nie wszyscy zdawali sobie sprawę, że zapisali się, by obejrzeć dramat o postaci, w którym tajemnicą był tylko MacGuffin. W 2012 roku, miesiąc później Prometeusz hitów kinowych, Lindelof pojawił się w panelu Nerd HQ zatytułowanym, „Sztuka bycia pogardzanym”. Był współautorem scenariusza do filmu, który podzielał podobne podziały, i podążałby za tym samym schematem w 2013 roku Star Trek Into the Darkness . Po letnim wydaniu tej subpar sequel opuścił Twittera, powołując się na zranione uczucia .
Datą jego wyjazdu był 14 października. To był ten sam dzień, w którym zniknęło dwa procent światowej populacji Resztki . Pierwszy sezon nowego programu Lindelof HBO był pełen żalu w sposób, który zniechęcił niektórych widzów, sądząc po spadkach oglądalności z sezonu na sezon. Powinni byli zostać w pobliżu, ponieważ Resztki naprawdę zaczął rosnąć, gdy skończył adaptację powieści Toma Perroty i zapuścił się na niezbadane terytorium fabularne.
Z nowym tematem otwierającym („Let the Mystery Be”, niezadowolony Stracony fanów), sezon 2 przeniósł program z Mapleton w stanie Nowy Jork do cudownego miasta Jarden w Teksasie, miejsca, które zostało nietknięte przez Departure. Kevin Garvey i Nora Durst (Justin Theroux i Carrie Coons) wraz z córkami zamieszkali obok rodziny Murphy, która obejmowała dwie przyszłe Strażnicy graczy, Regina King i Jovan Adepo. Zniknięcie własnej córki Murphychów, Evie (Jasmin Savoy Brown), i złamany stan umysłu Kevina postawiłyby go na kursie kolizyjnym z porywczym Johnem Murphym (Kevin Carroll).
Położyłby również rurociąg do pewnych zwrotów akcji w drugiej połowie sezonu. Dwa z nich mają miejsce w zwiastunach i to wszystko, co powiem, na wypadek, gdyby ktoś przegapił ten klejnot sezonu. Nigdy więcej nie spojrzysz na wykonanie karaoke „Homeward Bound” w ten sam sposób…
Mad Max: Na drodze gniewu (2015)
Fury Road wskrzesiło serię, która nie była aktualna od trzydziestu lat, dając nam najlepszy jak dotąd wpis i jeden z najlepszych filmów dekady. Czy była kiedyś inna seria filmów, która po tak długim czasie powróciła do studni i przyniosła tak wspaniałe rezultaty? Reżyser George Miller widział więcej niż jeden projekt w swojej karierze, możemy się tylko zastanawiać, jaki jest jego Liga Sprawiedliwych mógł wyglądać . W przypadku Mad Max , nie pomogło to, że oryginalna gwiazda serii, Mel Gibson, pomogła stać się osobą niewdzięczną w Hollywood. Gibson powrócił jako reżyser w 2016 roku z Przełęcz pił do metalu , ale zamiast czekać, aż ponownie wejdzie w łaski wyborców Oscara, Miller zdecydował się zmienić rolę Maxa Rockatansky'ego.
Tomowi Hardy'emu nie były obce metalowe kagańce (Bane, czy to ty?), Ale po raz pierwszy widzieliśmy go przypiętego do samochodu jako „worek na krew” lub walczącego z jednoręką kobietą przykutą do Szkieletowo-biały War Boy. Zabierając widzów w nieustającą, wysokooktanową przejażdżkę przez pustynię, Fury Road wyłonił się z piekła rozwoju i stał się niespodziewanym hitem 2015 roku. Dzięki quasi-religijnym kierownicom, miotającym płomienie gitarom i śmiałym „biegunowym kotom”, postapokaliptyczne pustkowie filmu nabiera pełnej formy. Nie trzeba tego wyjaśniać. To tylko jest .
Hollywood uwielbia dobrą scenę pościgu i chociaż pojęcie całego filmu pościgowego nie jest niczym nowym ( Apocalypto był jednym z nich), nigdy nie robiono tego z tak dziwacznym polotem. Miller ponownie stworzył koncepcję „błyszczące i chromowane”, pokazując jednocześnie bandę kobiet, która zwycięża patriarchalny system, który po prostu chce wykorzystać je jako zwierzęta hodowlane. Dobrze jest zobaczyć, jak Max znika w tłumie, podczas gdy prawdziwa gwiazda filmu - Furiosa Charlize Theron - zostaje podniesiona do nowej zielonej utopii.
Birdman (2014)
Niekoniecznie możesz się z tym zgodzić Michael Keaton to najlepszy Batman , ale myślę, że wszyscy możemy się zgodzić, że Keaton przechodził ciężkie chwile jako aktor, zanim pojawił się w Birdman . Pracował dalej po tym, jak odłożył swój kostium Batmana, ale jego ostatni prawdziwy hurra z lat 90. nadszedł, gdy ponownie wcielił się w rolę agenta ATF Raya Nicolette w bliźniaczych adaptacjach Elmore Leonard. Jackie Brown i Poza polem widzenia . Nawet wtedy wyprzedzał filmową krzywą superbohaterów, skacząc po filmach w charakterze i pokazując nam, jak wspólny wszechświat może istnieć kinematycznie.
Oprócz jego pracy głosowej jako lalka Ken Historia zabawek 3 , moje jedyne prawdziwe wspomnienie XXI wieku, sprzed Birdman Wraz z Keatonem Biały szum . Ten horror z 2005 roku zaprzepaścił zgrabną przesłankę dotyczącą zjawiska elektronicznego głosu (duchy na taśmie), jednocześnie rozważając pozorną obietnicę powrotu Keatona. Okazało się, że powrót wciąż był w drodze, po prostu został przedwcześnie wyśmiewany.
Alejandro G. Inarritu’s Birdman gra na naszym związku z Keatonem i Edwardem Nortonem jako byłymi gwiazdami kina komiksowego. Razem z Ordynans , Powrót Batmana , i Spider-Man: Homecoming , tworzy nieoficjalną quadrilogię, w której Keaton pomaga pionierom w tworzeniu gatunku filmów o superbohaterach, a następnie poddaje go krytyce, zanim powróci do niego jako czarny charakter. Jako Batman, Birdman i Vulture zawsze nosi skrzydła na swoim kostiumie, ale w filmie Inarritu paraduje także przez Time Square w bieliźnianych koszulkach, pokazując nam swoją wrażliwą stronę jako łysiejącego aktora.
Edytowane tak, by wyglądały jak cudowne ujęcie przez reżysera, który uważa filmy Marvela za kulturowe ludobójstwo , Birdman zabiera nas za kulisy Broadwayu, na Manhattan, a następnie z powrotem przez publiczność, gdy postać Keatona, Riggan, stara się odzyskać część swojej dawnej świetności. Wciąż jest w stanie lewitować i telekinetycznie rzucać przedmiotami w swojej garderobie, więc wiemy, że magia nie opuściła go całkowicie. Zniweczony przez Oskary dla najlepszego aktora, Keaton jednak podążył za nim Birdman z udziałem w innym zdobywcy nagrody Best Picture w 2015 roku Reflektor .
Prawdziwy detektyw , Sezon 1 (2014)
Powrót Matthew McConaugheya był tak epokowy, że dał początek nowemu portmanteau: McConaissance. Termin ten powstał w a Nowojorczyk artykuł z dnia 16 stycznia 2014 r. To był dzień, w którym McConaughey otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara. Już na początku 2010 roku zaczął na nowo odkrywać siebie jako poważnego aktora dramatycznego, odchodząc od swojego pustego wizerunku jako pochylony chłopiec z plakatu rom-com . McConaissance był już nieco w toku, ale wietrzenie Prawdziwy detektyw w tygodniach poprzedzających 86. ceremonię wręczenia Oscarów (gdzie zdobył nagrodę dla najlepszego aktora) jest tym, co naprawdę go utrwaliło.
co było na pagerze Nicka Fury'ego?
Program miał swoją premierę na kilka dni przed ogłoszeniem nominacji do Oscara i dopiero w następny weekend Klub kupujących w Dallas zaczął znacznie rozszerzać swoją działalność teatralną. Mówiąc najprościej, większość ludzi jeszcze nie widziała tego filmu. Byli zajęci w domu, oglądając HBO, w uścisku naszej nowej narodowej obsesji: tego piśmiennego programu epickie ujęcia śledzące nazywa Prawdziwy detektyw .
Podobnie jak jego cytowany policjant, Rust Cohle, myśleliśmy, że „podtrzymujemy tajemną prawdę o wszechświecie”. W ciągu ośmiu odcinków pierwszy sezon Prawdziwy detektyw napomknął o spiskach (przeciwko dzieciom i ogólnie przeciwko rasie ludzkiej). Nawiązywał do dziwnej fikcji. Kim był Żółty Król? Tajemnica głównego morderstwa serialu okazała się odskocznią dla wielu teorii fanów.
Niektórzy widzowie mogli być rozczarowani, gdy serial ujawnił prawdziwą przyziemną twarz swojego zabójcy, jakby chciał podkreślić banalność zła istniejącego na tym świecie (w przeciwieństwie do najciemniejszych zakątków naszej wyobraźni). Osobiście - uwaga spoilera - pomyślałem, że to głęboko wzruszające zobaczyć zmartwychwstałego Rusta, kwintesencję pesymisty, rzucającego Chrystusowe odbicie w swoim szpitalnym łóżku, gdzie budzi się z możliwością ciepła, spokoju i miłości poza ciemnością. Rust i jego partner Marty, grany przez Woody'ego Harrelsona, nie złapali wszystkich złych facetów… ale McConaughey zyskał nowy szacunek w Hollywood. Latem 2014 roku zaliczył okrążenie zwycięstwa, występując w Międzygwiezdny naprzeciw Matta Damona, rówieśnika, który kiedyś kpił z jego upodobania do bez koszuli. McConnaissance był prawdziwy.
Mistrz (2012)
Joaquin Phoenix wcześnie pochwalił swoje występy w Gladiator i Walk the Line , ale pod koniec pierwszej dekady XXI wieku był gotowy zburzyć własne dziedzictwo, zanim zbuduje je z powrotem w latach 2010. W przegląd spoilera Żartowniś w październiku napisałem, co następuje:
Jak na ironię, najnowszy aktor, który odziedziczył płaszcz Jokera, był kiedyś w miejscu, w którym jego kariera stała się czymś w rodzaju żartu. Po jego pozornej implozji Późno w nocy z Davidem Lettermanem w lutym 2009 roku Phoenix stał się puentą gaga Bena Stillera na 81. ceremonii rozdania Oscarów. Na listonosz , ogłosił, że odchodzi od aktorstwa, przechodząc, jak to czasem robią aktorzy, w brodatego hip-hopu. Gdybyś dostroił się w noc Oscara, czego ludzie często nie robią, zobaczyłbyś, jak śmieje się z niego publiczność jego rówieśników.
Szybko do 2019 roku, a Phoenix ponownie jest bardzo szanowanym aktorem, którego haniebny płomień dla fałszywego dokumentu Ciągle tu jestem to tylko zanikająca pamięć. Jednak rozwój Feniksa w tej dekadzie nie byłby możliwy bez Mistrz . Film Paula Thomasa Andersona z 2012 roku zawiera najlepsze w karierze prace z Phoenix i nieżyjący już wielki Philip Seymour Hoffman . Pokazał nam nowego Feniksa, który był dla niego bardziej obdarty, rozwiązły. Jego postać, Freddie Quell, jest osłem człowieka, którego „zbłąkana” jaźń czyni go wyrzutkiem, niezdolnym do harmonizacji z otaczającym go światem.
Jeśli to brzmi jak opis Arthura Flecka, po prostu to pokazuje Żartowniś została zbudowana na podstawie wyczynów Freddiego na sucho (i wyczynów strażników z młotkiem Joe'go w Tak naprawdę nigdy cię tu nie było , co stanowi własną egzystencjalną ripostę na tytuł Ciągle tu jestem ). Freddie może czasami być odrażający, ale każdy, kto ma szalejącą dysfunkcyjną stronę, powinien być w stanie odnieść się do jego ciągłego samosabotażu.
Wojownik (2010)
Z jego Odwołany serial Amazon TV i nie ma nowych filmów fabularnych na swoim koncie od 2015 roku, David O. Russell mógł znowu wylądować w więzieniu reżysera. Biorąc pod uwagę jego historię złego zachowania, niektórzy mogliby powiedzieć, że on nigdy nie powinienem uciekać z więzienia na pierwszym miejscu. Russell jest jednym z wielu mężczyzn, którzy zostali złapani przez efekt Weinsteina w 2017 roku, ale jego odrodzenie na początku 2010 roku, poczynając od Wojownik , warto pamiętać z tego prostego powodu, że pozwolono mu powrócić, podczas gdy inni nie . Na każdego Davida O. Russella przypada prawdopodobnie kolejnych dziesięciu lub dwudziestu filmowców, którym nie dano kolejnego.
W Wojownik , Postać Christiana Bale'a, Dicky Eklund, uważa, że powraca, ale w rzeczywistości wychudzony, uzależniony od pęknięć trener boksu pozwala ekipie filmowej podążać za nim, aby mogli uczynić go tematem niepochlebnego dokumentu. Melissa Leo gra swoją matkę, matkę łatwopalnej rodziny z Bostonu, do której należy także tytułowy wojownik, grany przez Marka Wahlberga.
Wojownik odniósł rzadki wyczyn Oscara w postaci podwójnej wygranej dla najlepszego aktora drugoplanowego (Bale) i najlepszej aktorki drugoplanowej (Leo). Utrata masy ciała Bale była równa Mechanik Oczywiście z nim, ale film umieścił Leo na mapie i umieścił Russella z powrotem na mapie po jego przełomowym hicie z 1999 roku, Trzech Króli ustąpiło miejsca odłogiemu dziesięcioleciu, przerywanemu jedynie przez dziwaczne karmienie piersią przez mężczyznę I Heart Huckabees . Wojownik odegrał również kluczową rolę w pokazaniu dramatycznego zakresu Amy Adams, która do tej pory grała w typowych rolach.
W latach 2012 i 2013 Poradnik pozytywnego myślenia i amerykański pośpiech udowodnił to Wojownik nie był to szczęśliwy przypadek, a Russell miał talent do stracenia. Jednak, jak nauczyła nas cała kultura, z falą zhańbionych osób publicznych po Weinsteinie, posiadanie talentu nie zawsze przekłada się na bycie najlepszym człowiekiem. Gdy Hollywood spogląda na lata 20. XX wieku, możemy tylko mieć nadzieję, że może powrócić, oddając takie dramaty w ręce innych filmowców, którzy być może są pokorni, a nie aroganccy i bardziej zasługują na szansę na odkupienie. Jak pokazały tytuły z tej listy, czasami wystarczy jedna próba odkupienia, aby przywrócić wiarę publiczności i uczciwość artysty.
