Recenzja Wildlife: Paul Dano reżyseruje delikatny portret - / Film

Liema Film Tara?
 

przegląd dzikiej przyrody



napisy końcowe scena batman kontra superman

Na początku kariery Paula Dano Dzikiej przyrody , 14-letni bohater filmu, Joe Brinson (Ed Oxenbould), podejmuje pracę po szkole w laboratorium fotograficznym. To punkt fabularny, który służy również jako deklaracja misji filmu, który opowiada o rozpadzie rodziny na początku lat 60. w Montanie. Oszczędna, głęboko empatyczna praca, Dzikiej przyrody działa również jako swego rodzaju fotoreportaż na temat życia swoich bohaterów, przedstawiając ewoluujące migawki członków jego centralnej rodziny, gdy doświadczają oni różnych etapów irytacji, zniszczonej dumy, desperacji i rozczarowania.



Kiedy po raz pierwszy spotykamy rodzinę Brinsonów, właśnie przeprowadzili się do miasteczka w wiejskiej części Montany. Joe dobrze radzi sobie w swojej szkole. Tata Jerry (Jake Gyllenhaal) pracuje jako zawodowiec w golfa. Mama Jeannette (Carey Mulligan) zostaje w domu, ale wydaje się, że tęskni za celem, który kiedyś czuła w pracy. Jerry jest również sfrustrowany męczarnią swojego życia, zmuszony do czyszczenia butów golfowych mężczyzn, do których życia aspiruje, ale nie może ich osiągnąć.

Po tej frustracji, która powoduje, że Jerry traci pracę, problemy małżeńskie, które gotowały się pod powierzchnią w domu Brinsonów, wychodzą na powierzchnię, gdy porządek rodzinny zostaje postawiony na głowie. Jeannette podejmuje pracę, ucząc pływania na liściach Y. Jerry, aby walczyć z pożarami w pobliskich lasach. Jeannette nawiązuje romans z jednym ze swoich uczniów pływania, Warrenem (Bill Camp), lokalnym biznesmenem. Joe cały czas patrzy, widząc, że rodzice, których myślał, że znał, stali się samolubnymi, impulsywnymi ludźmi, których ledwo rozpoznaje i coraz częściej muszą pracować, aby przetrwać, zamiast polegać na nich.

kto reżyseruje 9 odcinek Gwiezdnych wojen

To historia, która może być melodramatyczna, złośliwa lub przesycona goryczą, jak wiele innych domowych dramatów o niepowodzeniach marzeń. Ale Dzikiej przyrody sympatyzuje z każdym ze swoich bohaterów, a sympatia ta jest szczególnie widoczna w jego fotografii. Kamera operatora Diego Garcíi rejestruje niesamowite ujęcia, które łączą idyllę Normana Rockwella z małego miasteczka z enigmatyczną melancholią Edwarda Hoppera.

Prace Hoppera i Rockwella wywołały postmodernistyczną mieszankę nostalgii i poczucia, że ​​widz oglądał tylko część prawdziwej historii. Podobnie, pytania o to, co kryje się poza inscenizacją zewnętrzną, pojawiają się w całym Dzikiej przyrody. Portrety z pracy w studiu fotograficznym Joe - szczęśliwe rodziny, rodzeństwo, grupy żołnierzy - pojawiają się w kilku scenach i montażach filmu, zawsze zapraszając do głębszych pytań na ich tematy. Drzwi frontowe Brinsona mają pojedyncze, wąskie okno, co sugeruje, że to, co inni mogą zobaczyć, zaglądając do środka, to tylko niewielki ułamek tego, co naprawdę się dzieje.

Ten etos rozciąga się na fantastyczne występy w filmie. Odległy wygląd Mulligana i napięta mowa ciała Gyllenhaala pokazują, jak w powieści jest głównie niewypowiedziany żal, rezygnacja i zerwane zaufanie między dwojgiem ludzi, uchwycone w zbliżeniach, które sprawiają, że zastanawiasz się, co dzieje się w ich umysłach, a jednocześnie zawsze komunikujesz, jak się czują. Emocjonalna twarz Oxenboulda przedstawia odpowiedzialnego dzieciaka, który wcześnie narzucił mu dorosłość, ale dopiero zaczyna rozumieć, do czego naprawdę zdolni są otaczający go dorośli. Czujesz do niego, zastanawiasz się, co go czeka w wieku dorosłym, ale w jakiś sposób masz pewność, że jego wrażliwość uczyni go lepszym człowiekiem niż którykolwiek z jego rodziców.

Obrazy są jedną metaforą Dzikiej przyrody . Drugim jest ogień - jego niszczycielska natura, niekontrolowanie oraz śmierć i odrodzenie, które pozostawia po sobie. Dziki pożar, jakim Jerry wyrusza, by walczyć wzdłuż kanadyjskiej granicy, daje mu cel, ale jest też katalizatorem rezygnacji Jeannette z małżeństwa. Ten sam szalejący ogień reprezentuje również rozpadający się charakter małżeństwa Jerry'ego i Jeannette i jego ostateczny brak możliwości ocalenia. Jak Jerry mówi Joe przez telefon o swojej pracy: „Nie mamy kontroli. Po prostu patrzymy, jak płonie ”. Świat, do którego Jerry powraca po ugaszeniu ognia, jest inny niż ten, który po sobie zostawił, a ból jest dotkliwy. Ale przerwa daje również szansę na rozpoczęcie od nowa.

gdzie Sandra Bullock ląduje w grawitacji?

Wszystkie te elementy wpływają na ostateczną siłę Dzikiej przyrody : jego człowieczeństwo. Działania dorosłych postaci są często nieodpowiedzialne, a czasem nie do obrony. Jednak poprzez długotrwałe, szczegółowe ujęcia i występy, które ukazują wartość ukrytych głębin jak góra lodowa, film Dano ukazuje przeżycia każdego z bohaterów jako emocjonalnie ważne. To byłoby łatwe dla Dzikiej przyrody pomaluj Jerry'ego, Jeannette lub Joe jako sfrustrowane potwory wściekłości, ofiary z szeroko otwartymi oczami lub próżne, wyblakłe piękności. Ale film odważył się zrobić więcej, widząc ludzi, którzy tworzą jego historię, jako ludzie , z osobistymi zmaganiami, które stworzyły wady, nad którymi pracują. To film pełen szczodrych, medytacyjnych obserwacji, które również są pięknie oglądane.

/ Ocena filmu: 8 na 10