Sequele stanowią zagrożenie w Hollywood i są rodzajem ryzyka, którego branża po prostu nie może się nacieszyć. Widzowie uwielbiają oryginalną historię, więc otrzymują drugą historię, która oferuje więcej tego samego w nadziei, że ci sami widzowie kupią jeszcze więcej biletów. Lata 2010 pozwoliły i umożliwiły wytwórniom znaleźć nowe sposoby na zagłębianie się w przeszłość - do kontynuacji dołączają teraz przeróbki, odrodzenia, ponowne wyobrażenia, ponowne uruchomienie i nie tylko. W Walt Disney Company wszelkie próby utrzymania własności intelektualnej były w dużej mierze mile widziane. Jednak zagłębiając się dalej, warto zastanowić się nad wpływem kontynuacji na jedną z najbardziej niepodważalnych marek firmy, Pixar Animation Studios. Przez długi czas Pixar można było traktować jako synonim oryginalności. Dodanie przez studio tak wielu sequeli w 2010 roku było tak przygnębiające, ponieważ wydawało się sprzeczne z tym, z czego znany był Pixar: unikalne, charakterystyczne historie.
To znaczy, z wyjątkiem trzeciego filmu fabularnego, który był kontynuacją.
kiedy król lew wychodzi na dvd?
Jedź jak wiatr
Toy Story 2 pomijając jego jakość jako kontynuację, prawie nie został wydany w kinach. A potem prawie nie było nawet zrobiony . Sukces Toy Story , Debiut Pixara i pierwszy w historii w pełni animowany komputerowo film, gwarantował, że Disney będzie współpracował z firmą z Emeryville w Kalifornii przez długi czas. Film z 1995 roku przyniósł wytwórni nagrodę do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny, stał się najbardziej dochodowym tytułem roku w kasie krajowej i był powszechnie uwielbiany. W momencie premiery Disney miał w zwyczaju robić sequele swoich ostatnich filmów animowanych - ale wszystkie te kontynuacje kierowały się prosto do wideo.
Był taki czas, kiedy Toy Story 2 spotkałby ten sam los, dołączając do wątpliwego obozu filmów takich jak Powrót Jafara i Król Lew II: Duma Simby . (Trzeba przyznać, że kilka kontynuacji z domowych mediów jest przyzwoitych, ale jest ich niewiele). Ale wcześnie stało się jasne, że Toy Story 2 podobnie jak jego poprzednik był innego rodzaju zwierzęciem. Film, obchodzący w tym miesiącu 20. rocznicę powstania, ledwo dotarł - teraz jest źródłem perwersyjnej dumy w Pixar, że film, który wszyscy znamy, powstał właśnie w dziewięć miesięcy . (Tak jak dziewięć miesięcy poprzedzających listopad 1999 r.) Gotowy produkt, w którym szeryf Woody (ponownie głos Tom Hanks) dowiaduje się, że był kiedyś tak popularną zabawką, jak Buzz Lightyear (Tim Allen) jest obecnie, i rozważa możliwość bycia eksponatem muzealnym w Japonii, jest słusznie uważany za jeden z najlepszych filmów Pixara i jeden z najlepszych sequeli wszechczasów, w każdym medium.
Tak jak Toy Story był filmem o ogromnym wpływie w dziedzinie animacji - animacja komputerowa jest teraz normą, a ręcznie rysowana animacja jest niestety postrzegana jako narzędzie przeszłości - tak też było Toy Story 2 . Pixar stał się teraz równie dobrze znany ze swoich serii, jak i oryginalnych filmów, takich jak Orzech kokosowy i Na lewą stronę , ale nie jest to jedyne studio, którego dotyczy własność intelektualna. Cały świat animacji głównego nurtu charakteryzuje się zdolnością lub niepowodzeniem przekształcenia jednego filmu w dwa, z dwóch w trzy, a potem w niektóre. I chociaż Pixar nie przewodził zdolności do kontynuowania swoich historii, poprowadził szarżę, nawet nie zdając sobie z tego sprawy.
parki i rec pełne odcinki online za darmo
Dziecięca zabawka
Na pierwszy rzut oka można by przypuszczać, że Pixar w ogóle nie prowadził ataku, ale zamiast tego był konkurentem. To byłoby DreamWorks Animation, na czele którego stoi były dyrektor wykonawczy Disneya Jeffrey Katzenberg. W latach 90. jego studio zrealizowało kilka filmów animowanych (w tym naśladowca Pixara Antz ), ale stali się molochami dzięki animowanej komedii z 2001 roku Shrek , riff z baśni, takich jak te, które Katzenberg pomógł ożywić na początku lat 90. w Walt Disney Animation Studios. Shrek był wielkim hitem i tak jak jego kolega z kierownictwa, Michael Eisner zrobiłby z tytułami Pixara, Katzenberg dążył do zrobienia jednego filmu w serię.
DreamWorks przez długi czas było studiem, które wydawało się mieć co najwyżej dwa cele: albo tworzyć nowe filmy, które mogłyby stać się seriami, albo tworzyć nowe wpisy w już istniejącej serii. Shrek 2 , sequel z 2004 roku, przez ponad 15 lat był najbardziej dochodowym filmem animowanym wszechczasów w krajowej kasie. Film, który zastąpił go jako najlepszego psa? Pixara Znalezienie Dory , przed Pixarem Iniemamocni 2 osiągnął szczyt w 2018 roku. Jednak przez długi czas DreamWorks był znacznie bardziej skoncentrowany na swoich sequelach. Na przykład między 2007 a 2012 rokiem wydali dwanaście filmów, z których sześć było kontynuacjami lub prequelami wcześniejszych zgłoszeń.
Teraz poczucie, że sequel panuje nad wszystkimi w animacji głównego nurtu uległo zmianie. DreamWorks jest teraz własnością Universal Pictures, która jest również właścicielem studia animacji Illumination Entertainment. To studio, któremu w dużej mierze odniosło sukces, tworząc niskobudżetowe filmy animowane z łatwymi chwytami i rozpoznawalnymi gwiazdami, wypuściło dziesięć filmów fabularnych w ciągu dekady, w tym trzy oddzielne kontynuacje pierwszego. Nikczemny ja , czwarty jest w drodze. Nie wyklucza to kontynuacji tego lata Sekretne życie zwierząt domowych lub nadchodzący sequel Śpiewać . Oryginalność nie jest tam często spotykana.
Ale to samo można powiedzieć, frustrująco, w Disney i Pixar. Oczywiście Walt Disney Animation Studios nigdy nie opierało się na założeniu, że oryginalne opowiadanie robi swoje. Tak wiele ich klasyków to adaptacje ukochanych bajek, a tak niewiele jest w pełni oryginalnych i nie opartych na jakimś innym dziele. (Możesz użyć obu rąk, aby policzyć liczbę filmów Disneya nie oparte na innych pracach lub inspirowane nimi, i nadal pozostałyby ci palce). Jednak lata 2010 były naznaczone obecnością sequeli, z następstwami Rozwal to, Ralph , Gdzie jest Nemo , Samochody , i oczywiście, Mrożony .
Star Wars ostatnia awaria przyczepy Jedi
Upstart Space Toys
Z fiskalnego punktu widzenia łatwo jest zrozumieć, dlaczego powstaje tak wiele takich filmów. Jak wspomniano powyżej, dwa najbardziej dochodowe filmy animowane w kasie krajowej to Znalezienie Dory i Iniemamocni 2 , z których oba były długo oczekiwanymi sequelami, które kwitły dzięki stłumionemu popytowi na nowe historie z tymi lubianymi postaciami. I widząc jako Mrożony było zjawiskiem natychmiastowym, cyniczny punkt widzenia może być taki, że zaskakujące może być tylko to, jak długo zajęło Disneyowi zielone światło dla kontynuacji. (Zobaczymy, czy Kraina lodu II może przebić te sequele Pixar przed końcem jego wydania).
Cynizm finansowy był zapewne częścią decyzji o zmianie Toy Story 2 w kinowy film, a nie tylko w domu. W 1999 r. Nadal w dużej mierze nie było standardem dla Disneya, aby robić w kinach sequele swoich własnych filmów. Rok 1990 był ich pierwszą teatralną kontynuacją, Ratownicy w dole twórczo, to mieszana torba, ale była to prosta klapa w kasie. I chociaż wiele klasycznych filmów Disneya ma wbudowaną widownię w każdym wieku, zostały one stworzone w taki sposób, aby zakończyć się definitywnie, szczęśliwie na zawsze. W tamtym czasie zrobienie teatralnej kontynuacji mogło wydawać się równoznaczne z jej przeróbką. (A przeróbka wcześniejszego filmu animowanego z pewnością nigdy by się nie wydarzyła w Disney. Kaszel).
Toy Story 2 czułem się inaczej. Choć jest to niewiarygodne, gdy się zastanawiam, że ten film został złożony zarówno z perspektywy narracyjnej, jak i technologicznej dosłownie dziewięć miesięcy przed premierą, Toy Story 2 udaje mu się ominąć problem, z którym boryka się większość sequeli i czuje, że kieruje nimi prawdziwa twórcza potrzeba. Pozwolenie szeryfowi Woody'emu zmagać się z jego wcześniej nieznaną sławą jest sprytnym odwróceniem jego pierwotnej postaci. Odwrócenie rzeczy, tak aby Buzz musiał uratować Woody'ego, a Woody musi poradzić sobie z egzystencjalnym argumentem, który jest podstawą całej serii, zapewnia emocjonalnie satysfakcjonujące doświadczenie. Połącz to z bardziej zapierającą dech w piersiach akcją, dowcipną komedią i rozdzierającym serce patosem (kto może zapomnieć o retrospekcji z serialu „When She Loved Me” do telewizyjnej przyjaciółki Woody'ego, Jessie the Yodeling Cowgirl?) Oraz Toy Story 2 z całą pewnością stanie się rzadkim sequelem, równie dobrym jak jego poprzednik. (Za moje pieniądze pierwszy film jest nadal najlepszy, ale wiem, że wiele osób by go zamiast tego wybrało).
Nieskończoność i poza nią
Problem nie w tym Toy Story 2 zainspirowało inne studia do zagrania all-in w sequelach animacji, tak jak nie było to problemem Toy Story zainspirowało studia do stopniowego odchodzenia od ręcznie rysowanej animacji na rzecz technologii komputerowej. Medium animacji można wykorzystać do opowiedzenia dowolnej liczby cudownych, przemyślanych i fascynujących historii, a niektóre z nich mogą być kontynuacją tego samego. (Z radością stwierdzę, że to mówię Historia zabawek 3 jest również doskonały i jedno i drugie Iniemamocni 2 i Uniwersytet Potworny są też całkiem niezłe.) Ale kiedy podejmuje się decyzję o zrobieniu kontynuacji, bez zastanawiania się, czy jest nowa historia do opowiedzenia, jest to równoważne decyzji o nakręceniu filmu animowanego komputerowo, ponieważ „tego chcą widzowie” zamiast sama historia wymaga tej technologii.
Z zewnątrz nie można sobie wyobrazić poziomu stresu przenikającego przez Pixar Animation Studios, kiedy pracowali Toy Story 2 . Stworzenie dowolnego filmu w ciągu dziewięciu miesięcy to szalone zadanie, aby taki film zebrał się w tym okresie wydaje się być herkulesowym wysiłkiem, a niewiarygodne jest zdziwienie, że animatorzy z Pixar kiedykolwiek go wykonali. Podtekstem, dlaczego jest to tak niezwykłe, jest to, czego brakuje w tak wielu animowanych sequelach: skręcali swoje zbiorowe tyłki, ponieważ wiedzieli, że to historia, którą trzeba opowiedzieć.
Właśnie to sprawia, że Toy Story 2 wyjątkowe, a co może być tak trudne do znalezienia w wielu innych animowanych sequelach ostatnich 20 lat, nawet tych bardzo dobrych. Ten film potrzebne do zrobienia, bo ta historia potrzebne do powiedzenia. Podobnie jak jego poprzednik został wykonany skromnymi środkami i bez poczucia możliwości zmiany świata animacji, tak samo było z Toy Story 2 . Jesteśmy teraz zalani oceanem animowanych sequeli, restartów, odrodzeń i przeróbek. I na dobre lub na złe, ścieżka, która nas tu przywiodła, zaczęła się w Emeryville i w sypialni małego chłopca, wymyślającego wszelkiego rodzaju fantazje związane z zabawą z zabawkowym kowbojem, kosmonautą i nie tylko. Te fantazje musiały zostać udostępnione, ale tak niewiele sequeli zainspirowanych wczesnym sukcesem Pixara może powiedzieć to samo.
