Lady Bird to wielka sprawa. To jeden z najlepiej oceniane filmy wszechczasów , zbiera nominacje do głównych nagród i wygrywa (podobnie jak niedawny Złoty Glob dla najlepszego filmu muzycznego / komedii), nie brakuje znanych fanów (Stephen Colbert nazwał to jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek widział ) i uczynił scenarzystą / reżyserem Greta Gerwig figurantka ruchu mającego na celu lepsze szanowanie kobiet filmowców i gawędziarzy. Szum nagród sezonowych jest często podatny na hiperbolę, ale w przypadku Lady Bird - film tak miękki, oryginalny i zrealizowany - pochwał nie wydaje się przesadny. Wydaje się, że jest to właściwe, choć nieco zaskakujące.
Dlaczego? Odkąd zobaczyłem film wczesną jesienią, zastanawiałem się, dlaczego Lady Bird jest tak magnetyczna i uniwersalna. Być może chodzi o aspekty, które można powiązać: trudno znaleźć kobietę, która w jakiś sposób się z tym nie łączy, czy to poprzez osobliwości tytułowej Lady Bird, jej związek z matką (grany z druzgocącą dokładnością przez wielką Laurie Metcalf), czy w dynamice klasowej Sacramento. Ale to wszystko na poziomie powierzchni. Istnieją elementy głębszych warstw Lady Bird tworzą film, który w innych latach zostałby uznany raczej za lekką nastolatkę, a nie pretendenta do głównych nagród.
Oto kilka powodów Lady Bird przekroczył swój nastoletni gatunek, stając się jednym z najbardziej lubianych filmów ostatnich lat.
Strażnicy galaktyki vol 2 okładka
Chodzi o kobietę, która jest pewna siebie
To jest największe dla mnie i dla jego gwiazdy, Saoirse Ronan. „Nigdy wcześniej nie czytałem […] takiej młodej kobiecej bohaterki, kogoś, kto w pewnym sensie postrzega siebie jako bohaterkę” - powiedział niedawno Ronan W Magazine Dla ich Seria testów ekranowych . „W filmach nigdy nie widać młodych dziewczyn, które kochają siebie”.
I to prawda. Większość opowieści o młodych kobietach zawiera element nienawiści do samego siebie. Nawet znakomity występ Hailee Steinfeld w 2016 roku The Edge of Seventeen - swego rodzaju duchowy kuzyn Lady Bird - opowiada o nastolatce, która siebie nienawidzi, wręcz żartobliwie deklaruje chęć popełnienia samobójstwa. Klasyki Johna Hughesa lubią Ładnie w różowym i Szesnaście świeczek mają kobiety, które czują się nieswojo ze swoim ciałem i statusem społecznym.
Ale Lady Bird wierzy w siebie, czasami do winy. Marzy o lepszych rzeczach dla swojego życia niż to, co ma obecnie, chce zobaczyć świat, doświadczyć kultury. Wie, że jest mądra, zabawna i pożądana. I chociaż czasami i samoświadoma jest ponad swoją głową, nigdy w pełni nie narusza jej niezłomnej obietnicy, by być i robić więcej. Dla tak wielu z nas po raz pierwszy widzieliśmy taką kobiecą postać i po części dlatego jej historia jest tak ważna dla naszej kultury.
kto gra kapitana ameryki w Avengers
Traktuje również poważnie nastolatków
Nie ma w tym nic niepoważnego Lady Bird . Jej problemy i problemy jej przyjaciółki mają taką wagę, że tak wiele filmów dla nastolatków unika lub się z niej śmieje. Mogą pojawić się gorsze rzeczy, gdy przejdą do dorosłości, ale to, co czują tu i teraz, ma taką samą wagę. Ten pomysł jest podsumowany w oklaski Lady Bird do Kyle'a (Timothée Chalamet) po tym, jak jęczy, że jest zdenerwowana, że jej utrata dziewictwa nie była tym, o czym myślała, mówiąc jej, że są większe rzeczy w świat, o który można się martwić. „Różne rzeczy mogą być smutne” - mówi. „To nie wszystko wojna”.
Jest w tym mnóstwo nastoletniego smutku Lady Bird . Tak jak jej pierwszy zablizany chłopak (Lucas Hedges), który jest przerażony tym, co pomyśli o nim jego irlandzka katolicka rodzina. Albo jej najlepsza przyjaciółka Julie (Beanie Feldstein), której nieodwzajemniona miłość do nauczyciela staje się melancholijna, gdy weźmie się pod uwagę, jak bardzo pragnie w swoim życiu konsekwentnego męskiego wzoru do naśladowania. Nawet popularna dziewczyna Jenna (Odeya Rush) - która brodzi w gigantycznym basenie swojej rodziny, urządza przyjęcia, podczas gdy jej rodzice są w domu i przechwala się weekendami w domkach z chłopcami - jest niestety pozbawiona życia w Sacramento, wiedząc, że tak się nie stanie znacznie lepiej dla niej niż tu i teraz.
Wszystko to ma znaczenie. I nawet gdy matka Lady Bird karci ją za to, że nie przejmuje się tym, co się wokół niej dzieje - straconą pracą ojca, kurczącymi się funduszami - wciąż możemy być smutni, gdy chłopcy ją wykorzystują, gdy rozpadają się jej przyjaźnie, a ona nie. nie dostać się do szkół, których ona chce. Gerwig jest w stanie doskonale zrównoważyć te realia z szacunkiem.
Nie ma wielkiego znaczenia z drobnych szczegółów
Lady Bird nigdy nie wychodzi z siebie, aby wyjaśnić to, co nie jest od razu oczywiste. Mniejszy film wkurzyłby Cię historią i zawiłościami, które nie mają znaczenia, ale Lady Bird to film wystarczająco pewny siebie, aby przejść do przodu bez nadrabiania zaległości. Wiemy, że ojciec Lady Bird (Tracy Letts) jest w depresji, ale nie ma żmudnego wyjaśnienia, kiedy i dlaczego to się zaczęło. Wiemy, że jej brat Miguel (Jordan Rodrigues) jest adoptowany, ale film nigdy nie mówi nam tego konkretnie, nigdy nie przedstawia mu tragicznej historii, nigdy nie odróżnia go od Lady Bird w stosunku do ich rodziców: jest tylko jej bratem, ich synem. Wiemy, że dziewczyna Miguela (Marielle Scott) mieszka z rodziną, że jej własna rodzina jest surowa, ale nie otrzymujemy żadnych dodatkowych faktów. Czy zaszła w ciążę? Czy została przyłapana na robieniu czegoś konkretnego? Nie wiemy i to nie ma znaczenia.
Film zawiera również całą scenę, która wpisuje się w zasadę pokazywania bez rozwinięcia. To wtedy nauczyciel teatru Lady Bird, ojciec Leviatch (Stephen McKinley Henderson), jest w szpitalu pod opieką matki Lady Bird, o której wiemy, że jest pielęgniarką psychiatryczną. Pyta go o objawy, kiedy to wszystko się zaczęło. Czy ma rodzinę, kogo może powiedzieć? Mówi, że nie. Nigdy nie wracamy do tego wątku, ale znowu nie ma to znaczenia. Ma to na celu przypomnienie nam różnicy między nastolatkami a dorosłością oraz że figuranci w naszym życiu mają te same emocje i tragedie, które bulgoczą pod powierzchnią, co reszta z nas.
avengers wiek sceny kredytowej ultron
To nie jest efektowne
Filmy z przynętą do Oscara są tak często dokładnie takie: przynęta. Parają się tradycyjnymi probierzami i rzadko są czymś więcej. Aktorzy noszą protezy, przybierają na wadze, nie akcentują. Grają postacie z historii, wygłaszają wielkie, wybredne monologi. Filmy koncentrują się na rozpoznawalnym momencie lub mają jakiś chwyt. (To musical z przeszłości! Został nakręcony za jednym podejściem!)
Zwycięzca zeszłorocznego najlepszego filmu, światło księżyca , była zauważalnie inna. Ten film ma prawie zerowe tradycje zdobywania Oscarów. To wcale nie była przynęta, to była anomalia. Albo też był to nowy kierunek dla systemu przebojowego.
Lady Bird nie jest jak światło księżyca w jakikolwiek inny sposób: nie próbuje to być film Oscara, ale został doprowadzony do końca przez po prostu bycie dobrze . Aktorzy nie są w mocnym makijażu, nie ma monologów, żadnych efektownych momentów, które będą dobrze wyglądać w montażu. To film z epoki, tak, ale jest rok 2002, naprawdę niecodzienny czas. Saoirse Ronan nie powstrzymuje żadnej części siebie, by być Lady Bird, nie karze swojego ciała, by nabrać charakteru. Jest młodą, pewną siebie dziewczyną gotową na podbój świata. Coś Lady Bird film robi dla niej.
