Wczoraj wieczorem widzowie CBS przywitali się Clarice, nowa procedura sieciowa, która służy jako kontynuacja Milczenie owiec . Rebecca Breeds jest najnowszą aktorką, która wciela się w Clarice Starling, odważną agentkę FBI, która zmierzyła się z dwoma seryjnymi mordercami w jednym z przełomowych thrillerów z 1991 roku. Jeden zabójca będą musieli pozostać bezimienni . Kuzyni Clarice są jednak liczni i znani pod wieloma innymi imionami. Kiedy Jodie Foster zapoczątkowała tę rolę trzy dekady temu, zainspirowała całe pokolenie ekranowych bohaterek. Milczenie owiec zapewnił także długowieczność własnej franczyzy i był źródłem wielu thrillerów naśladowczych. Było to mało prawdopodobne zdjęcie prestiżowe, które wciąż utrzymuje się jako dzieło mistrza filmowego.
Clarice Premiera przypada w samą porę na 30. rocznicę filmu, która przypada w walentynki w ten weekend. Niektórzy kinomani mogą jeść czekoladę i oglądać romcom w ten weekend, ale inni będą otwierać butelki Chianti, aby ponownie odwiedzić jedyny horror, jaki kiedykolwiek zdobył Oscara za najlepszy film. Miejmy nadzieję, że ktoś na tej chorobliwej imprezie przyniósł fasolę bobu i oko do kąta kamery.
W pokoju jest słoń i może, ale nie musi, zjadać ludzi. Od 1986 roku, kiedy Brian Cox po raz pierwszy pojawił się na ekranie w skarpetkach, nosząc imię Hannibal Lecter, widzowie oglądali całą serię filmową i telewizyjną budującą się wokół kanibalistycznego zabójcy. Michaela Manna Manhunter Najpierw przedstawił widzom Lectera, ale dopiero po jego drugiej rundzie Milczenie owiec że postać naprawdę poruszyła wyobraźnię opinii publicznej.
W filmie i innych mediach wielkich bohaterów definiują ich złoczyńcy i vice versa. Lecter, powołany do życia przez Anthony'ego Hopkinsa, a później Madsa Mikkelsena, jest kultowym złoczyńcą, który miał więcej niż jednego wroga, który działał jako jego folia. Drugim ważnym, oprócz Clarice Starling, jest oczywiście Will Graham, bohater czerwony smok i NBC Hannibal.
Ponieważ Hannibal the Cannibal jest jedyną stałą w tej serii, łatwo jest stracić z oczu jego miejsce w Milczenie owiec, gdzie jest bardziej odgryzającym scenę - i przeżuwającym twarz - postacią poboczną. IMDb ustawia czas ekranu Lectera na niecałe 25 minut, a inne witryny rejestrują jeszcze niższe wartości, być może dlatego, że rozkładają poszczególne ujęcia z nim w nich (i nie liczą momentów, kiedy mówi lub słucha poza ekranem). Tymczasem Buffalo Bill pojawia się dopiero po pół godzinie.
Lecter może usłyszeć jedne z najlepszych wersetów, ale scena po scenie, od scenariusza do ekranu, to historia Starling na wskroś. Jest pierwszą postacią, którą spotykamy, biegnącą przez las w pobliżu Quantico w Wirginii. Widzimy, jak wsiada do windy w Akademii FBI, a nad nią górują mężczyźni. Szef Działu Nauk Behawioralnych, Jack Crawford, wysyła ją na wywiad z Lecterem i wkrótce schodzi do lochu smoka.
Słynny spacer i rozmowa, w którym wyniosły dr Frederick Chilton wydaje instrukcje („Nie dotykaj szyby” itp.), Kończy się w podziemnym posterunku ochrony. Starling rozgląda się i widzimy z jej punktu widzenia monitory i stojącą broń, zanim wyląduje na porządkowym Barneyu. Kiedy wchodzi do bloku komórek Lectera, my też jesteśmy z jej perspektywy. Widzi Barneya i innych więźniów za kratami, krzesłem, które czeka na nią przed celą Lectera, a wreszcie samego Lectera, stojącego prosto za szybą, bez krat, które zasłaniałyby nam go.
Foster widział Milczenie owiec jako „historia młodej kobiety próbującej ocalić życie innej młodej kobiety”. Takie jest znaczenie abstrakcyjnego tytułu filmu, który ujawnia się dopiero pod koniec filmu, kiedy Starling ujawnia, jak jako dziewczynka była kiedyś świadkiem rzezi jagniąt i nie była w stanie tego powstrzymać. Lecter przeliteruje to kilka minut, zanim zażąda drugiego obiadu z kotletów jagnięcych i zwabi dwóch nieszczęsnych strażników do swojej celi:
- Wciąż czasami się budzisz, prawda? Budzisz się w ciemności i słyszysz krzyki owiec. I myślisz, że gdybyś uratował biedną Katarzynę, mógłbyś ich powstrzymać, prawda?
Taka jest powierzchowna fabuła: Starling próbuje zrozumieć psychologię zabójcy i powstrzymać Catherine Martin przed staniem się jego ofiarną owieczką. Potrzeba, by to zrobić, wypływa z głębokiej empatii ukształtowanej w przerażających okolicznościach. W lochu, na poziomie podtekstowym, Milczenie owiec to tak naprawdę film o empatii.
Wiele ujęć POV w filmie - znak firmowy jego reżysera, nieżyjącego już Jonathana Demme - wzmacnia to, umożliwiając widzowi przyjęcie perspektywy nie tylko Starling, ale także innych postaci (nawet Buffalo Billa w jego goglach noktowizyjnych). Zasadniczo stajemy się bohaterami, widzimy rzeczy ich oczami, patrzymy bezpośrednio w oczy naszych partnerów sceny.
Nadaje filmowi intymny charakter i nadaje mu przeżywalności, zmuszając widzów do podzielenia płciowego spojrzenia na kobietę w męskim świecie. Nagle męscy widzowie czują, jak to jest, gdy facet się do ciebie gapi lub podrywa na każdym kroku. Umundurowani mężczyźni odźwierni wykluczają Cię z ważnych dyskusji, podczas gdy w samochodzie utkniesz na tylnym siedzeniu, patrząc z tyłu głowy szefa, próbując go przekonać, że ma znaczenie, kiedy gra w stare stereotypy i traktuje cię w określony sposób.
Na Hannibal Will Graham był empatą wysokiego szczebla, kimś, kto potrafił użyć „czystej empatii”, by postawić się na miejscu zabójcy. W Milczenie owiec podobnie, to empatia Starling umożliwia jej i Lecterowi nawiązanie nieprawdopodobnej więzi (wizualizowanej w sposób pamiętny, gdy jego odbicie o napierstych oczach nakłada się na jej głowę w szkle). Crawford i Chilton uważają go za potwora, którym trzeba odpowiednio zarządzać, ale Starling słucha go i uczy się od niego, okazując mu szacunek i zrozumienie, którego nikt inny nie chce. Odwzajemnia przysługę, zachęcając jej umiejętności i nie lekceważąc jej, jak robi to wielu mężczyzn wokół niej.
O czym ludzie myślą najczęściej, kiedy myślą Milczenie owiec to prawdopodobnie napięte, gadatliwe tanga między tymi dwoma postaciami, które są rozrzucone po całym filmie jak stałe fragmenty. Przeciętny kino prawdopodobnie nie zwraca uwagi na kąty kamery, ale film oferuje interesujące studium przypadku, w jaki sposób mogą one subtelnie kształtować lub wzmacniać nasze postrzeganie sceny.
Pierwsza rozmowa dialogowa Clarice i Hannibala zaczyna się od ujęć przez ramię, ale kiedy ona podnosi swoje referencje, a on mówi: „Bliżej, proszę. Bliżej ”- przełącza się na proste ujęcia POV i zbliżenia. Język wizualny filmu współgra z językiem scenariuszowym Teda Tally, który oferuje mistrzowskie warsztaty w zmieniającej się dynamice wielkiej sceny dialogowej. W efekcie jest to scena walki ze słowami. Ten esej wideo z Every Frame a Painting oferuje szybki pokaz tego, jak kamera zmienia strony podczas ich werbalnych potyczek. Niezależnie od tego, czy siedzą, czy stoją, czy patrzą poza ekran lub prosto w kamerę, istnieje ciągłe pchanie i ciągnięcie, czyli „quid pro quo”.
kiedy jest następny film o kosmitach?
Jednym ze sposobów, w jakie Demme i autor zdjęć Tak Fujimoto jest pokazanie, kto w danym momencie dowodzi, jest użycie ujęć pod dużym i małym kątem. Być może ostatecznym tego przykładem jest sytuacja, w której Buffalo Bill rozmawia ze studnią Catherine Martin. Ma ją na swojej łasce i całkowicie zdehumanizował ją do tego stopnia, że określa ją jako „to”. Ona jest dla niego tylko workiem skóry na damski garnitur, który szyje. Wysokie i niskie kąty również oprawiają Lectera i jego ofiarę, gdy staje nad strażnikiem, bijąc go na śmierć własną pałką.
Tendencje wysyłkowe fandomu są tym, czym są, to naturalne, że niektórzy widzowie, a nawet pisarze chcą grać w swatkę z postaciami, ale w Milczenie owiec , Lecter działa bardziej jak zły wróżka chrzestna Starling. Może flirtować, wypowiadając wersy w stylu: „Ludzie powiedzą, że się kochamy”, ale jeśli w ich interakcjach kryje się romans, wydaje się to jednostronne.
Moment, w którym dotykają palcami, nawiązując fizyczny kontakt po raz pierwszy i jedyny, jest w rzeczywistości odwróceniem słynnego fresku Michała Anioła, w którym Ewa i diabeł dotykają się zamiast Adama i Boga. Kiedy Lecter zaczyna mówić o Jacku Crawford (te same inicjały co Jezus Chrystus), musisz się zastanowić, czy nie przenosi on własnego pragnienia Clarice na jej innego mentora. W pewnym momencie mówi wprost, że jego aluzje jej nie interesują. Nazwij to więc nieodwzajemnioną historią miłosną, w której masakra ucieczki Lectera tworzy jego krwawą walentynkę.
Chociaż istnieje pewne podobieństwo między nimi a złoczyńcami z filmów slasherowych (z których niektórzy wykazują nadprzyrodzoną niewrażliwość), istnieje bardzo specyficzny rodzaj filmu, który dotyczy seryjnych morderców i prób ich złapania lub ich prób polowania i uniknięcia schwytania. W latach 80. były to filmy bardziej niezależne lub kultowe, jak np Henry: Portret seryjnego mordercy i wyżej wymienione Manhunter . Co Milczenie owiec zrobiło to wprowadzenie tego gatunku do głównego nurtu.
Chociaż film trafił do kin na wysypisku śmieci w połowie lutego, wyborcy Oscara przypomnieliby go sobie ponad rok później, kiedy stał się jednym z zaledwie trzech filmów, które wygrały „Wielka Piątka” Oscarów . Niektórzy z jego bezpośrednich spadkobierców z lat 90 Pliki x i Siedem wyrzeźbili własną tożsamość, podczas gdy inni lubią Just Cause i Pocałuj dziewczyny , wydawał się bardziej wtórny, opierając się na podobnych elementach fabuły, takich jak konsultacja bohatera z uwięzionym seryjnym mordercą lub walka z jednym w samym domu (nie wspominając o porwanych kobietach w podziemnych celach).
Powyższe przykłady przedstawiały również aktorów, którzy byli nimibrane pod uwagę Milczenie owiec (Sean Connery i Morgan Freeman) lub aktorzy, którzy później zostali związani z tą samą serią (Gillian Anderson i Laurence Fishburne). Był nawet film zatytułowany Naśladowca , która uczyła widzów o agorafobicznym stylu życia ćwierć wieku przed pandemią, wsadziła nas wszystkich do tej łodzi. Wystąpiła w nim Sigourney Weaver, której postać Ellen Ripley zajęła prawie drugie miejsce po Starling, najlepszej bohaterce w historii kina. Lista American Film Institute ze 100 największych bohaterów i złoczyńców.
Wpływ Milczenie owiec trwa do dwudziestego pierwszego wieku, chociaż ma swój własny sequel z 2001 roku i inne gatunki, takie jak American Psycho przechylili szalę na korzyść złoczyńcy, zaczynając od ich tytułów. W Hannibal, Starsza, bardziej pewna siebie wersja Starling Julianne Moore opuszcza ekran na pełne dwadzieścia minut, podczas gdy film przenosi uwagę na skazanego na zagładę włoskiego inspektora granego przez Giancarlo Gianniniego.
Podstawowe pytanie, tutaj w 2021 roku, brzmi: czym jest Clarice Starling bez Hannibala Lectera? Dzięki tej nowej procedurze CBS na antenie, po raz pierwszy ktoś widział tę postać w tym kontekście. W zasadzie jest wystarczająco samowystarczalna, by prowadzić własny serial telewizyjny, ale okaże się, czy Clarice będzie w stanie usprawiedliwić jego istnienie pośród morza podobnych programów sieciowych. Krajobraz zmienił się od 1991 roku i pod pewnymi względami dziedzictwo Starling jest teraz przed nią, z thrillerami takimi jak Wynajęty morderca i Mindhunter wykonując lepszą robotę, umieszczając nas ponad głowami za pomocą analogu Clarice, niż cokolwiek, co współ-showrunner i profesjonalny hopper franczyzowy Alex Kurtzman mógłby prawdopodobnie wymarzyć.
Hannibal również rozpoczął się jako procedura, w której Minnesota Shrike i ofiara morderstwa dosiadły poroża jelenia, rozpoczynając format przypadku tygodnia. Jednak ten program miał bardziej wizjonerskiego dewelopera, Bryana Fullera, nadzorującego go. Czas pokaże, czy Clarice jest w stanie zostawić swój ślad, czy też go szybko spada w historii rozrywki jako kolejny niepotrzebny bieżnikowanie minionej świetności Hollywood. Cokolwiek się stanie, zawsze będziemy Milczenie owiec, film, który pozostaje szczytem gatunku seryjnych morderców i jednym z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
