(Witamy w 21st Century Spielberg , ciągła kolumna i podcast, który analizuje trudną, czasem źle rozumianą filmografię XXI wieku jednego z naszych największych żyjących twórców filmowych, Steven Spielberg . Najpierw: A.I. i Raport mniejszości .)
„A jeśli Peter Pan dorośnie?” zastanawiał się nad sloganem fantazji Stevena Spielberga z 1991 roku Hak . To była intrygująca przesłanka: co by się stało, gdyby wieczne dziecko - chłopiec, który odmówił starzeć się - objął zimną, surową, skończoną naturę dorosłości? Oczywiście fascynująca koncepcja tego sloganu została zapomniana w środowisku wykonawczym Hak , gdzie dorosły Piotruś Pan szybko wraca do dzieciństwa, aby uratować sytuację. Ale co za pomysł!
Czasami życie naśladuje sztukę. W XXI wieku Steven Spielberg, wieczne dziecko - impresario popkultury, który znalazł sposób na przekształcenie dzieciństwa i nostalgii w lukratywną, niezwykle rozrywkową formę sztuki - dokonał czegoś niezwykłego.
W XXI wieku Steven Spielberg dorastał.
21st Century Spielberg Podcast Odcinek 1
co dzieje się na końcu pasażerów
Posłuchaj także Libsyn i Zszywacz iTunes już wkrótce!
A co, jeśli Peter Pan dorośnie?
Można by argumentować, że doświadczenie z kręcenia 1993 roku Lista Schindlera zmienił Spielberga. Przytłaczająco ponura tematyka odbiła się na reżyserze - wracał z planu do wynajętego domu i dosłownie przerywał szlochanie. Po żmudnym doświadczeniu związanym z kręceniem filmu Spielberg mówił dalej: „Czuję, że spoczywa na mnie odpowiedzialność… Chcę przejść od rozrywki do filmów świadomych społecznie”.
Jednak wraz z nadejściem XXI wieku filmografia Spielberga wyrosła na coś innego. Zamiast poddawać się sposobowi robienia filmów „tam iz powrotem” - żonglując między czystą rozrywką rozrywkową a filmami z przekazami społecznymi - twórca znalazł sposób na połączenie obu. Oto coś nowego od najpopularniejszego reżysera w historii. Nowy odważny świat filmów, które kroczyły po niepewnych filmach po linie, które miały wywoływać dreszczyk emocji i alarmować. Aby bawić i rzucać wyzwanie. Końcowy wynik może być po prostu najciekawszym i najbardziej satysfakcjonującym okresem w całej karierze Spielberga.
Chociaż miał wzloty i upadki w karierze, sukces kasowy nigdy nie był problemem dla Spielberga. W końcu wynalazł przebój Szczęki . Jednak wraz z błyskawicznym awansem do pozycji najpopularniejszego twórcy filmowego w historii medium, reżyser ogarnął lęk przed nieślubnością. Mógł handlować głównie popem, ale on chciał być branym na poważnie. Nagrody były ważne. Spielberg był tego taki pewien Szczęki dałoby mu nominację do Oscara dla najlepszego reżysera zatrudnił ekipę telewizyjną przyjść i sfilmować go, oglądając ogłaszanie nominacji. Ten plan przyniósł odwrotny skutek, kiedy Szczęki skończyło się na nominacji dla najlepszego filmu, ale nie nominacja dla Spielberga - coś, co wyraźnie zdenerwowało cudownego reżysera. Chciał być kimś więcej niż królem hitu. Chciał być artystą.
I tę tęsknotę zauważyli jego rówieśnicy - i wykorzystali. W wywiadzie dla Playboya z 1976 roku reżyser Robert Altman zauważył: „Myślę, że Steven Spielberg przetrwa, chociaż jest ciężko, gdy obraz taki jak Szczęki przyniesie Ci wiele sukcesów i pieniędzy z dnia na dzień, które mogą nie być ściśle związane z wartością Twojej pracy. Nie pukam Szczęki , co było wspaniałym osiągnięciem dla dziecka w tym wieku. Ale czy będzie mógł teraz wyjść i nakręcić mały, osobisty film? ”
W swojej recenzji „New Yorker” na temat pierwszego reżyserskiego przedsięwzięcia Spielberga na dużym ekranie, Sugarland Express krytyk Pauline Kael napisała: „Jeśli istnieje coś takiego jak zmysł filmowy - a myślę, że tak, to Spielberg naprawdę go ma. Ale może być tego tak pełen, że nie ma nic innego. Nic nie wskazuje na pojawienie się nowego artysty filmowego… ”Wiele lat później Spielberg przyznał, że zgadza się z Kaelem. 'Ona miała rację!' - mówi entuzjastycznie w Susan Lacy Dokument HBO Spielberg . „Jeszcze nie dorosłem”.
„Ludzie zarzucali mi, że próbuję się wykazać” - mówi Spielberg powiedział niedawno , zastanawiając się nad swoją karierą. „I nie pomyliliby się. Zależało mi na sprawdzeniu się w gatunkach, z których nie byłem znany… Robiłem filmy tylko do szerokiego użytku publicznego.Były też inne historie dla dorosłych - cytat - brak cytatu - które chciałem opowiedzieć. A krytycy nie byli dla mnie mili. Wyszedłem z pudełka, w którym mnie umieścili”.
Spielberg wprowadził do swojej filmografii filmy „dla dorosłych” przed XXI wiekiem. Był rok 1985 Kolor fioletowy i lata 1987 Imperium Słońca . Po Lista Schindlera , Spielberg powrócił do hitów z The Lost World: Jurassic Park , tylko po to, aby stworzyć dwa dramaty dla dorosłych: Przyjaźń i Szeregowiec Ryan .
Ryan był być może pierwszą wskazówką, czym stanie się filmografia Spielberga XXI wieku. To wyczerpujący, niezwykle brutalny, wywołany emocjami dramat wojenny. Ale to jest również ekscytujący, zabawny obraz akcji. To realizacja na żywo cytatu (często przypisywanego przez Rogera Eberta Francois Truffautowi), że prawie niemożliwe jest zrobienie filmu „antywojennego”, ponieważ filmy sprawiają, że sekwencje bitewne wyglądają tak ekscytująco.
Jednak dopiero w 2000 roku Spielberg naprawdę uderzył w swój krok, łącząc rozrywkę i oświecenie. W XXI wieku stworzył listę filmów, które łączyłyby mózgowość z dreszczykiem emocji. Zawsze znajdzie się kontyngent, który pragnie czystej rozrywki wczesnych filmów Spielberga. Rzeczywiście, jeden z głównych punktów sprzedaży Spielberga Ready Player One wydaje się, że to swego rodzaju „powrót” dla reżysera. Powrót do czystego popu do bezmyślnej zabawy. Do starego Spielberga.
Jednak tęsknota za tego typu filmem Spielberga oznacza zignorowanie naprawdę oszałamiającego dzieła, które stworzył w 2000 roku. Chociaż filmy, które nakręcił w XXI wieku, nie zawsze odnoszą sukcesy, są bez wątpienia zawsze interesujące. Są podsumowaniem wszystkiego, co Spielberg zrobił do tej pory. W ciągu kilku artykułów zagłębimy się w prace Spielberga z XXI wieku i ujawnimy czającą się w nich magię filmu.
Część 1: Powrót do przyszłości - A.I. Sztuczna inteligencja i Raport mniejszości
Supertoys trwają przez całe lato
„Sprawili, że byliśmy zbyt sprytni, zbyt szybcy i zbyt wielu. Cierpimy za błędy, które popełnili, ponieważ kiedy nadejdzie koniec, pozostaniemy tylko my ”.
Filmografia Stevena Spielberga i Stanley Kubrick nie mogło być bardziej odmienne. Spielberg jest humanistą i gawędziarzem, który zachowuje wiarę w ludzkość, bez względu na to, jak straszne mogą się wydarzyć. Kubrick natomiast tworzył filmy pełne okrutnej, oderwanej ironii. Spielberg to typ filmowca, którego interesują historie o ludziach, którzy mogą i chcą uratować świat przed totalną zagładą. Kubrick był szczęśliwy, mogąc zamienić zniszczenie planety przez chmurę grzybów w mroczną, komediową puentę.
Ten kontrast tonów sprawia, że lata 2001 A.I. Sztuczna inteligencja tym bardziej zaciekawiony. Oto Spielberg zaczynał od miejsca, w którym Kubrick skończył, tworząc film, który nie był całkiem Spielbergiem i nie był całkiem Kubrickiem, ale coś pomiędzy. Ten film to skrawek zielonej flory wystający z napromieniowanego gruzu zbombardowanego pustkowia.
Kubrick próbował się odwrócić Brian Aldiss Krótkie opowiadanie z 1969 roku Supertoys trwają przez całe lato w film od co najmniej 1976 roku. Twórca filmu spotykał się z Aldissem z przerwami na przestrzeni lat, aż do 1990 roku, dyskutując o sposobach przekształcenia historii w fabułę. Dla Kubricka jedyną przeszkodą była technologia. Chciał swojego Pinokio - jak opowieść o chłopcu-robocie, który stara się być prawdziwy, by zagrać obecny robot. Aktor dziecięcy po prostu by tego nie zrobił - Kubrick chciał, aby coś faktycznie sztucznego grało sztucznie. Jednak technologii kinowej po prostu nie było.
Zmieniło się to w 1993 roku, kiedy Kubrick zobaczył Stevena Spielberga Park Jurajski . Kubrick i Spielberg byli przyjaciółmi od czasów Kubricka Lśnienie i Spielberga Poszukiwacze zaginionej Arki udostępnił zestaw. W 1984 Kubrick powiedział Spielbergowi o swoim marzeniu o adaptacji Supertoys ,Z kolei Spielberg pomyślał, że będzie to świetny film. Po widzeniu Park Jurajski , Kubrick miał chwilę eureki. Zmieniające historię skomputeryzowane dinozaury filmu przekonały Kubricka, że w końcu nadszedł czas na stworzenie sztucznego chłopca w sercu Supertoys .
Mimo że Kubrick czuł, że w końcu nadszedł czas, wydawał się również zaciekawiony, aby przekazać projekt Spielbergowi. Powiedział Spielbergowi w 1994 roku: „Myślę, że ten film jest bliższy twojej wrażliwości niż mojej”. Wkrótce potem reżyserzy ustawili tajne faksy - bezpośrednie linie do siebie, w których przefaksowali strony skryptów tam iz powrotem. Tak jak te strony scenariuszy przewijały się w tę iz powrotem, tak też robili to sami reżyserzy. Spielberg nalegał, aby Kubrick zrobił film, podczas gdy Kubrick nalegał, aby Spielberg zdjął projekt z jego rąk. Wielogodzinne prace przygotowawcze za kulisami zostały wykonane - storyboardy, przepisanie, materiał testowy. Jednak nie było prawdziwego konsensusu co do tego, kto wyreżyseruje film, który ostatecznie stał się A.I. Sztuczna inteligencja .
Wszystko zmieniło się w 1999 roku. 7 marca 1999 roku Stanley Kubrick zmarł nagle na rozległy zawał serca. Spielberg był jednym z ludzi, którzy wygłosili pochwałę na pogrzebie Kubricka. Ale już planował dużo większy hołd dla zmarłego reżysera - w końcu złoży A.I. rzeczywistość.
Na co wpływa Kubrick A.I. koniec i początek Spielberga? To ostatecznie bezowocne pytanie, które wciąż dręczyło widzów i kinomanów A.I. trafił do kin w czerwcu 2001 roku. Z pewnością, według niektórych uzasadnionych, ciemniejsze części filmu muszą należeć do Kubricka, a jaśniejsze być wytworem Spielberga. Z pewnością „szczęśliwe” zakończenie filmu było pomysłem Spielberga, prawda?
Oto jedna rzecz: zakończenie było właściwie pomysłem Kubricka. Oto kolejny: zakończenie A.I. w rzeczywistości nie jest „szczęśliwy”, wbrew temu, co niektórzy mogą pomyśleć.
