Infinity and Beyond: Finding Nemo Revisited - / Film

Liema Film Tara?
 

Finding Nemo Revisited



( Nieskończoność i poza nią to regularny dwutygodnik dokumentujący 25-letnią filmografię Pixar Animation Studios, film po filmie. W dzisiejszej kolumnie pisarz Josh Spiegel podkreśla Gdzie jest Nemo .)

Pixar Animation Studios nie popełniło błędu przy swoich pierwszych czterech filmach fabularnych. Chociaż nie wszystkie były doskonałe, te dwie Toy Story filmy, Życie robaka , i Potwory i spółka. mieli sporo fanów, pochwały krytyków i nagrody. Co więcej, każdy z filmów odniósł wielki sukces w światowych kasach Potwory i spółka. będąc największym hitem ze wszystkich. Przeróbka sequela za dziewięć miesięcy? Łatwo. Jak odpierać roszczenia o plagiat? Bez potu. Ich filmy stały się nawet tak sławne, że firma Walt Disney Company wykorzystywała je jako podstawę do przejażdżek po parkach rozrywki, towarów i nie tylko. Piekło, Życie robaka zainspirowała tematyczną krainę w Disney's California Adventure, kiedy została otwarta w lutym 2001 roku.



czy Mad Max Fury Road to kontynuacja?

Jednak pod powierzchnią pojawiły się kłopoty. Choć dotychczasowe osiągnięcia Pixara były imponujące, dyrektor generalny Walt Disney Company, Michael Eisner, był przekonany, że powinni oni sprawdzić rzeczywistość. To zdanie nie jest tylko kaprysem tego pisarza - to jest fraza on używany komunikując się z zarządem Disneya przed piątym filmem w studiu. Widział wczesne cięcia nadchodzącego tytułu i rezultat nie był pod wrażeniem. Była to historia neurotycznej błazenki, której syn zaginął w bezmiarze Oceanu Spokojnego. Eisner był przekonany, że sposób, w jaki widzowie zareagowali na film, przypomni Pixarowi, kto był naprawdę szefem ich umowy dystrybucyjnej.

Z perspektywy czasu możemy to powiedzieć Gdzie jest Nemo rzeczywiście służył jako przypomnienie, kto był szefem między Pixarem a Disneyem. Po prostu nie była to odpowiedź, której Michael Eisner oczekiwał lub chciał.

Wiem zabawne

Komentarze Eisnera znalazły się w liście z późnego lata 2002 r. I, ku jego uznaniu (choć teraz nie robi to zbyt wiele dla wyjaśnienia), wersja, którą widział Gdzie jest Nemo nie jest wersją, którą wszyscy znamy. Tak jak miało to miejsce do tej pory w serii i nadal będzie obowiązywać w przypadku wielu przyszłych tytułów, Gdzie jest Nemo przeszedł drastyczne poprawki, zanim pojawił się w kinach latem 2003 roku. Jednak waleczność Eisnera z Pixarem wykraczała poza ten konkretny film, sięgając aż do późnych lat 90-tych.

zestaw pudełek blu ray star trek voyager

W tym czasie, jak omówione w 2003 w Nowy Jork magazyn, nowy prezes studia Disneya, Joe Roth, przyszedł do Eisnera z pomysłem. Chociaż firma Pixar, mająca siedzibę niedaleko San Francisco, nakręciła w tamtym czasie tylko jeden film, ich rozwój się rozwijał, a przemysł animacji był wstrząśnięty sukcesem Toy Story . Dlaczego nie, zaproponował Roth, kup Pixar? John Lasseter mógłby pomóc ożywić słabnącą jednostkę Disney Animation, a całe studio mogłoby zmienić swoją przyszłość z dnia na dzień. „Eisner wyrzucił Rotha ze swojego biura” - podsumowuje artykuł. Kupno Pixara nie było wtedy w planach dla Michaela Eisnera.

A kiedy Eisner obejrzał wersję Gdzie jest Nemo co skłoniło go do przypuszczenia nadchodzącego sprawdzenia rzeczywistości, prawdopodobnie czuł się ośmielony. Historia była jedyną, którą wszyscy znamy - owdowiały błazenek z jednym synem, chętny i fizycznie okaleczony Nemo, wyrusza na poszukiwania po tym, jak jego syn zostaje zabrany przez ludzkiego nurka i dołącza do niego lekki, przyjazny Blue Tang. Ale układ historii był inny w kluczowy sposób, który nie miał dramatycznego sensu.

Po prostu nie przestawaj płynąć

Scena otwierająca Gdzie jest Nemo jest początkowo czarujący, po czym staje się niepokojący, a następnie nawiedzający: Marlin (wspaniale wyrażona przez Alberta Brooksa) i jego żona Coral (Elizabeth Perkins) z miłością patrzą na swój ogromny potomek jaj rybnych, po czym flirtują trochę w grządce ukwiałów, którą nazywają domem. A potem byli zszokowani, widząc, że reszta rafy szybko znika z powodu przybycia krwiożerczej barakudy. Marlin próbuje skłonić Coral do wycofania się, ale nie jest w stanie kopnąć swojego ochronnego genu. Idzie, by zabarykadować drapieżnika przed ich jajami, tylko po to, by zostać zabitym i zjadać wszystkie jajka oprócz jednego. W końcu Marlin nazywa jedno z pozostałych jaj Nemo (imię, o którym Coral myślała przed śmiercią) i przysięga, że ​​będzie chronić Nemo bez względu na wszystko.

To nie jest scena otwierająca, którą Michael Eisner widział przed tym lekceważącym listem do zarządu Disneya. Albert Brooks nie był też oryginalnym głosem nebbishy bohatera. Na początku Pixar obsadził kogoś innego jako Marlina: Williama H. ​​Macy'ego, jednego z wielkich współczesnych amerykańskich aktorów charakterystycznych. Na pierwszy rzut oka Macy wydawałaby się idealnym aktorem do roli intensywnie skupionego, zdesperowanego, kochającego, ale sfrustrowanego ojca. Jednak połączenie Macy i serii retrospekcji, które stopniowo ujawniały szczegóły tej sceny otwierającej, sprawiły, że Marlin wydawał się nieznośny przez większość filmu.

Struktura retrospekcji jest prawdopodobnie największym kluczem do tego, dlaczego Gdzie jest Nemo na początku nie działał. Film, który wszyscy widzieliśmy, nie zawiera retrospekcji, o których można by mówić, natychmiast dowiadujemy się, co stało się z żoną Marlina i innymi dziećmi, co natychmiast wyjaśnia dlaczego potem jest taki neurotyczny. (Pamiętaj, że w tej początkowej scenie Marlin jest jedynym rodzicem, który głosi spokojniejsze podejście w obliczu terroru.) Wcześniejsza wersja przedstawiała historię Marlina i Coral w małych dawkach, ostatecznie wyjaśniając, co naprawdę się z nią stało i co sprawiło, że Marlin taki nadopiekuńczy. Pisarz / reżyser Andrew Stanton, na ścieżce komentarza do DVD, przyznał, że kluczem do usunięcia retrospekcji był brak ważnego objawienia - nawet w formie retrospekcji wynik był taki sam, a opóźnienie świadomości publiczności służyło tylko aby ich zrazić. (Warto jednak zauważyć, że Stantonowi musi naprawdę podobać się ten trik opowiadania historii: jego adaptacja na żywo / CG z 2012 roku John Carter przedstawia mroczną historię tytułowego bohatera w podobny sposób, aż do części, w której zabito jego żonę i dzieci. Kontynuacja Gdzie jest Nemo , film z 2016 roku Znalezienie Dory , drażni fabułę tytułowego bohatera również w retrospekcji).

Ryby są przyjaciółmi

A nawet jeśli tak nie było, był inny nieunikniony problem z obsadzeniem Marlina. Tak jak niesamowicie utalentowany był William H. Macy, nie był odpowiednią mieszanką śmieszności i atrakcyjności jako bohater. I tak, w połowie produkcji, Macy została przekształcona z gwiazdą i scenarzystą tak niesamowitych komedii, jak Zagubiony w Ameryce i Prawdziwe życie . Do czasu zatrudnienia Alberta Brooksa miał za sobą trochę pracy lektora. Pojawił się w kilku odcinkach Simpsonowie i zapewnił głos neurotycznego tygrysa w remake'u z 1998 roku Dr Dolittle . Ale jego praca jako Marlina stanowiłaby zarówno wspaniałe podsumowanie jego stylu komediowego, jak i doskonały sposób na uczynienie tej postaci czarującą i frustrującą jednocześnie.

Urocze i frustrujące jednocześnie jest równie doskonałym ujęciem postaci, której towarzyszy Marlinowi w poszukiwaniu syna. To byłaby Dory, Blue Tang, która cierpi na utratę pamięci krótkotrwałej. Stanton, jak wynika z komentarza DVD, zainspirowała się do obsadzenia komik i aktorki Ellen DeGeneres po obejrzeniu odcinka jej serialu ABC. Przeciwko w którym „pięć razy zmieniała temat, zanim skończyła jedno zdanie”. DeGeneres, w 2003 roku, właśnie zaczynała odczuwać drugi powiew swojej sławy, która trwała przez prawie dwie dekady. ( Przeciwko dawno temu został odwołany, a słynny „Puppy Episode”, w którym bohaterka wystąpiła jako lesbijka, podobnie jak sama aktorka, była zarówno szeroko oglądana, jak i silnie kontrowersyjna.) DeGeneres kontynuowała swoją karierę w stójce, chociaż była to tylko kilka tygodni później Gdzie jest Nemo premiera, HBO wyemitowała jej najlepszy jak dotąd program specjalny Tu i teraz . Zaledwie kilka miesięcy później jej dzienny talk show zaczął być emitowany w konsorcjum. W jakiś dziwny sposób jej sława zaczęła się właśnie tutaj.

oglądaj park jurajski zaginionego świata

Było jeszcze jedno godne uwagi przekształcenie, które rzucało trochę wglądu w to, w jaki sposób Pixar próbował rozwiązać jak najwięcej charakteryzacji poprzez rzucanie, a także pisanie scenariuszy. Chociaż nie wiadomo, jaką rolę miała zagrać, Megan Mullally została wybrana, by zagrać rolę w filmie. (Gdybym miał zgadywać, i tak właśnie jest, powiedziałbym, że zagrałaby Deb, roztrzepaną rybę akwariową, która myśli, że jej odbicie to jej siostra bliźniaczka). Karen o przenikliwym głosie w serialu telewizyjnym NBC Will and Grace . Jej obsada, jak w końcu zdała sobie sprawę, opierała się na oczekiwaniu, że zrobi ten sam głos w filmie animowanym, mimo że nie jest to jej naturalny głos. Kiedy ona odmówił , została zwolniona.

Chwyć muszlę

Wizualnie największe wyzwanie Gdzie jest Nemo było wyzwaniem dla każdego animatora: większość filmu miała oczywiście rozgrywać się pod wodą. Chociaż animowanie wody nie było tak trudne jak animowanie ludzi za pomocą komputera, nie było to łatwe zadanie. Mimo to Stanton wierzył już w 1992 roku (trzy lata przed tym, jak pierwszy animowany film Pixara stał się rzeczywistością), że animacja komputerowa byłaby lepiej przygotowana do stawienia czoła wyzwaniom morza niż animacja rysowana ręcznie, jak wspomniano w Film dokumentalny Leslie Iwerks Historia Pixara . Na koniec animacja Gdzie jest Nemo nigdy nie było prawdziwym problemem, jak w poprzednich filmach Pixara, ludzie byli częścią filmu, nie będąc tak dominującymi, aby rozpraszać lub nieprzyjemnie wizualnie. A obraz oceanów w pobliżu Australii jest piękny nawet 17 lat później. Wizualnie, Gdzie jest Nemo stanowi punkt zwrotny dla Pixar. Zniknęła plastyczność poprzednich postaci i ustawień, naturalna kwestia przy podejściu do wcześniejszych technologii komputerowych. Charakter i projekt produkcji są niezwykle bogate, pełne głębi i żywych kolorów.

ile jest magicznych mikrofonów

To oczywiście nie miało większego znaczenia dla Michaela Eisnera w czasach, gdy relacje między Disneyem a Pixarem nie mogły być bardziej napięte. Z perspektywy czasu wyjaśnienie dlaczego Eisner nie cenił Pixara w sposób, w jaki być może powinien, był w dużej mierze skupiony na jednej z publicznych twarzy początkującego studia animacji w tamtym czasie: nieżyjącym już Stevie Jobsie. Powiedzieć, że Eisner i Jobs nie dogadywali się, byłoby lekceważeniem. Ciągle stykali się głowami, już w momencie wydania oryginału Toy Story (co może łatwo wyjaśnić, dlaczego Eisner był tak niezadowolony z sugestii Joe Rotha, aby kupić Pixar w 1997 roku).

Robert Iger, człowiek, który zastąpił Eisnera na stanowisku dyrektora generalnego Walt Disney Company, nawiązał do autora Waltera Isaacsona w swojej biografii Jobsa: „[Michael] nigdy nie czuł, że potrzebuje Pixara tak bardzo, jak naprawdę”. Duma, którą Eisner odczuwał wobec Walt Disney Animation Studios, była w tamtym czasie zrozumiała, ale w dużej mierze nie na miejscu. Prawdą było, że wczesne sukcesy Disney Renaissance umożliwiły studiu rozszerzenie zasięgu animacji o Pixar. Ale druga połowa lat 90. i początek XXI wieku nie były dla Disney Animation dobre dla kasyn. (W ciągu ośmiu lat między pierwszym filmem Pixara a Gdzie jest Nemo tylko trzy filmy wydane przez Walt Disney Company w kraju zarobiły więcej pieniędzy niż pojedynczy tytuł Pixara: Armageddon , Szósty zmysł , i Oznaki .)

Jestem Twoim sumieniem

Jeśli nic innego, patrząc z zewnątrz i spoglądając wstecz, odmowa zaangażowania się Eisnera z Pixarem i jego pozorny dreszczyk emocji, gdy patrzy, jak przegrywają, wydaje się po prostu złym przypadkiem schadenfreude. W kasie krajowej liczby nie kłamią: w latach 1995-2002 tylko jeden film wydany bezpośrednio przez baner Walt Disney Pictures przebił każdy czterech filmów Pixara: adaptacja Tarzan , co przerosło Życie robaka o 9 milionów dolarów. (I przez długi czas Życie robaka był najbardziej dochodowym filmem Pixara.) Nawet bardzo lubiany film animowany z 2002 roku Lilo & Stitch nie poszło tak dobrze. Zajęłoby to do 2010 roku każdy Film Walt Disney Animation Studios jest lepszy niż Tarzan w kasie, wraz z przybyciem Zaplątany .

Jednak na początku XXI wieku Michael Eisner był przekonany: Pixar był kiepskim zakładem, przykładem dumy sprzed jesieni, a Disney Animation zasłużył na podwójne potraktowanie. Gdzie jest Nemo tylko udowodniłby, że Disney potrzebował tego, co już miał: prawa do robienia sequeli do takich filmów Toy Story samodzielnie. Oczywiście Michael Eisner pomylił się pod wieloma względami. Wczesne cięcie, które zobaczył, nie odzwierciedlało finalnego filmu, który jest jednym z najlepiej napisanych filmów w historii Pixara. Szczelność scenariusza, staranne wysiewanie łuków postaci i momentów wypłaty, emocjonalna głębia i genialna praca głosowa tworzą film, który wypełnia lukę między wczesnym a późnym Pixarem.

Jednym z najwcześniejszych trendów w filmach Pixara było przeszczepianie ludzkich słabości na postacie inne niż ludzkie. Jak wygląda droga do pracy, gdy zamiast ludzi patrzymy, jak potwory wchodzą i wychodzą? Jak wygląda wielkie miasto, kiedy nie jest wcale takie duże, chyba że jesteś wielkości owada? Albo w tym filmie, jak wygląda przejście małych dzieci, które po raz pierwszy wychodzą z domu do szkoły, kiedy Twoje dziecko jest rybą? Te żarty w dużej mierze kończą się pozostawieniem ich w pierwszym akcie, są zabawne, ale są też do pewnego stopnia znajome. (Druga część filmu, która oddaje się tego rodzaju humorze, jest bardziej dowcipna: kiedy Nemo ląduje w akwarium gabinetu dentystycznego, zdaje sobie sprawę, że inne ryby są tam tak długo, że mają taką wiedzę o różnych narzędziach dentystycznych i procedury, które traktują każdego pacjenta jak oglądanie telewizji).

Na przykład Whoa

Ale podstawowy związek emocjonalny Gdzie jest Nemo jest pomiędzy Marlinem i Dory, która kończy się czymś w rodzaju zastępczego dziecka. Marlin potrzebuje dużo czasu, zanim zaakceptuje, że jest zbyt opiekuńczy wobec swojego jedynego syna, jego intencje są oczywiście dobre, ale wszystko, co robi, to odpychanie syna. Z drugiej strony Dory chce zbliżyć się do Marlina (w platoniczny sposób) po prostu dlatego, że coś w nim i jego misji pozwoliło jej zachować wspomnienia po ich typowej dacie wygaśnięcia. Kluczowy moment nadchodzi późno, po tym, jak Marlin błędnie uważa, że ​​jego syn nie żyje i planuje bezcelową wędrówkę po morzu. Dory błaga go: „Kiedy jestem z tobą… ja Zapamiętaj . ” To wspaniale odegrana scena DeGeneres, a także rzadki przypadek, w którym Pixar próbuje wycisnąć łzy z publiczności w wyniku wypłaty w trzecim akcie, która jest metodycznie budowana we wcześniejszych scenach, a nie nago projektowana od samego początku. Im więcej wiesz o Dory, tym bardziej rozdzierający jest ten moment.

Gdzie jest Nemo nie jest najbardziej przełomowym filmem zrealizowanym przez Pixar Animation Studios. Ale pozwoliło zaistnieć tym przełomowym filmom, przesuwając dramatyczne granice tego, co może zrobić współczesna animacja familijna, tylko trochę bardziej niż wcześniej. Michael Eisner miał wątpliwości, ale ostatecznie się mylił. Gdzie jest Nemo był nie tylko najbardziej dochodowym filmem, jaki do tej pory nakręcił Pixar, był to również najbardziej kasowy film Disneya z 2003 roku (2003 był także tym samym rokiem, co pierwszy Piraci z Karaibów film, który zarobił 305 milionów dolarów w kraju). Gdzie jest Nemo był niekwalifikowanym hitem - z 339 milionami dolarów na rynku krajowym w pierwszej premierze, film byłby największym sukcesem Pixara aż do trójek w 2010 roku Historia zabawek 3 .

Gdzie jest Nemo zebrał również wiele pochwał od krytyków i ciał wręczających nagrody. W przeciwieństwie do poprzedniego filmu Pixara, ten był w stanie zdobyć Oscara za najlepszy film animowany, zdobywając także nominacje do najlepszego scenariusza oryginalnego, najlepszej ścieżki dźwiękowej i najlepszego montażu dźwięku. Ale w tym samym czasie Pixar Animation Studios było gotowe do ucieczki od Disneya. Eisner i Jobs byli równie uparci (choć w tym przypadku o wiele łatwiej jest zrozumieć, dlaczego Jobs odmawiał ustąpienia). Nawet gdy Disney Animation miał się potknąć przez swoje najsłabsze kreatywne i finansowe lata od dłuższego czasu, z tytułami takimi jak Brat niedźwiedź i Dom na strzelnicy Nie udało mu się zaszkodzić kasie, więc Eisner był skłonny puścić Pixara, przynajmniej po to, by zachować pozory dumy.

piraci z Karaibów film finałowy

Ale jeszcze nie teraz. Pixar miał do dostarczenia jeszcze kilka filmów, w tym pierwszy od zewnętrznego filmowca, kogoś, kto nie był zakorzeniony w kulturze Pixara od pierwszego dnia. I w przeciwieństwie do ich poprzednich wysiłków, ten reżyser nie miał zamiaru uczynić ludzi pokazem pobocznym, ale główną atrakcją.

***

Następnym razem: Przygotuj się na coś niesamowitego.