ile lat miał Mel Gibson w śmiercionośnej broni
Kiedy my odwiedził the Zestaw London z Mary Poppins powraca w zeszłym roku wielokrotnie powtarzano jedną rzecz: to kontynuacja, a nie remake. To oznaczało tego reżysera Rob Marshall a jego zespół musiał uchwycić wszystko, co sprawiło, że oryginał z 1964 roku był tak czarujący, a jednocześnie postarzał go, aby odzwierciedlić upływ czasu (i bardziej wyrafinowane gusta publiczności). Oczywiście oznaczało to kostiumy i dekoracje, które uchwyciły tę znajomą magię również wymyślanie tej magii na nowo dla nowego pokolenia. Oto, jak to się stało.
Mary Poppins nadąża za trendami mody
Mary Poppins jest praktycznie doskonała pod każdym względem, co oznacza, że nigdy nie utknie w przeszłości. Jasne, może być nadprzyrodzoną, ponadczasową nianią o nieokreślonych zdolnościach magicznych, ale wie, jak dobrze się ubierać i na pewno nadąża za trendami. Dla projektanta kostiumów Sandy Powell , oznaczało to odtworzenie garderoby Mary Poppins, aby nadal wyglądała jak Mary Poppins, biorąc jednocześnie pod uwagę fakt, że akcja filmu rozgrywa się dekady po pierwszym. Powell wyjaśnił podstawowe wybory modowe:
„[Oryginalny film] został osadzony w czymś w rodzaju okresu edwardiańskiego lub miał być okresem edwardiańskim z wrzuconymi pewnymi latami 60., ale płaszcz znajdował się tuż nad kostką, jakby przycięty w talii za pomocą kapelusz i parasol. Chciałem więc zrobić coś podobnego i tak naprawdę rok 1934 to okres dla kobiet, który nie jest oddalony o milion mil, ponieważ jest dłuższa, dłuższa dołem, znacznie dłuższa niż kilka lat później w latach trzydziestych XX wieku, w kierunku wojny, kiedy hemliny podniosły się w kierunku kolano.'
Jeśli chodzi o kolory, chodziło o trzymanie się tego, co już działa i zobaczenie, co wygląda dobrze na nowej Mary Poppins, Emily Blunt:
„Kolor - niebieski - jest mocniejszy niż prawdopodobnie byłby dla prawdziwej guwernantki i jaśniejszy niż oryginał, którym jest granat. Nie chciałem robić marynarki wojennej, ponieważ jest zbyt trudna i w rzeczywistości czyta na aparacie jako czarny. Chciałem zrobić niebieski, który z daleka byłby ciemnoniebieski, a potem, gdy się do niego zbliżyłeś lub zrobił się jaśniejszy, faktycznie zobaczysz, że jest tam silniejszy niebieski. A z domieszką czerni w pewnym sensie powstrzymuje to przed nadmiernym nasyceniem się lub zbyt królewskim błękitem. Kapelusz ma typowy kształt z lat trzydziestych XX wieku z rondem i nie jest oddalony o milion mil od oryginału, który nosi na czubku głowy w stylu edwardiańskim, a to jest nieco żwawe z boku. Przyszedłem do czerwonego kapelusza po prostu dlatego, że wypróbowałem wiele różnych kształtów kapelusza na Emily, aby zobaczyć, co zadziała, a co nie, i podobnie z ubraniami.Pierwszą rzeczą, jaką zrobiłem, kiedy ją spotkałem, było przymierzenie kilku różnych spódnic, sukienek, bluzek, płaszczy, czapek z lat 30.XX wieku, tylko po to, żeby zobaczyć, co zadziała na Emily, na kształt Emily i dość często ty uderzyć w coś w tym pierwszym dopasowaniu, co decyduje o tym, jaki będzie styl, jaki będzie wygląd. ”
Aktualizowanie Cherry Street Lane dla współczesnych odbiorców
Tymczasem scenograf John Myre znalazł się w podobnej sytuacji. Jak zaktualizować lokalizację tak kultową jak Cherry Tree Lane, zachowując jej istotę? Jak wyjaśnił, musieli uwzględnić zarówno upływ czasu, jak i zmieniające się gusta publiczności:
Guardians of the galaxy 2 kurt russell postać
„Przyjeżdżamy zimą. Jest w połowie lat trzydziestych. To jest w erze depresji. To jest świat, w który wkracza Mary Poppins. Czuliśmy, że w pierwszym filmie nie podobał nam się pomysł, że wyglądało na to, że wszyscy mieszkają w białych rezydencjach. Pomyśleliśmy, że dzisiejsza publiczność mogłaby być bardziej dostępna, gdyby żyła trochę bardziej pokornie. Więc zmniejszyliśmy rozmiar ich domów. Dodaliśmy do nich cegłę i sprawiliśmy, że poczuły się bardziej realne ”.
W poszukiwaniu idealnego wyglądu zmienionej Cherry Tree Lane Myre wybrał się na wycieczkę do Londynu, a samo miasto stworzyło zupełnie nowy przymiotnik do produkcji:
„Oryginalny film został nakręcony na scenach dźwiękowych Disneya. [Reżyser Rob Marshall] powiedział: „Ponownie, chcę uczynić to bardziej dostępnym dla dzisiejszej publiczności.” Więc wrzucił mnie do samolotu, aby przylecieć do Londynu i zbadać lokalizacje, a jednym z pierwszych miejsc, które znaleźliśmy, był obszar Queen Anne's Gate i był tam kwintesencja brytyjskiego pubu, na tej krętej ulicy, i to było zdjęcie, które Rob zobaczył i powiedział: „Tak, możemy nakręcić film w Londynie i nakręcić kilka miejsc na zewnątrz”. chcę, żeby był to coś w rodzaju listu miłosnego do Londynu. ”Więc poszedłem z naszym lokalizatorem i pomyślałem, co możemy wykorzystać w Londynie? I powtarzałem, że to musi być Londyn, to musi być Londyn. I wymyśliła słowo, które nie istnieje, zwane - Londony. Zabrała mnie w jakieś miejsce i powiedziała: `` Cóż, to wygląda raczej na Londony ''. Natychmiast powiedziałem więc wszystkim w moim zespole - wszystkim moim scenografom, ilustratorom i malarzom - że wszystko, co teraz robimy, musi być Londony ”.
Kostiumy Leery… stworzone do tańca
Podczas gdy kostiumy Mary Poppins musiały być zaprojektowane z uwzględnieniem ikonografii postaci, Powell stanął przed innym wyzwaniem dla drugoplanowej obsady. Jack Lin-Manuela Mirandy jest nieufny, zapalony i musi tańczyć… podobnie jak wielu jego kolegów nieufnych w głównym numerze muzycznym. Oznaczało to wiele kostiumów… kostiumy, które musiały wyglądać odpowiednio do czasu i miejsca, jednocześnie pozwalając na taniec:
„Jack, nieufny - nieufność to pierwsza rzecz, którą musiałem zacząć projektować, ponieważ jest ich tak wiele. Myślę, że w sumie jest ich ponad 70. Jest około 30 lub 40 tancerzy, rowerzystów, rowerzystów specjalistycznych i kaskaderów. Więc w sumie musieliśmy zrobić około 80 lub 90 kostiumów dla wszystkich nieufnych… Musieliśmy bardzo wcześnie wiedzieć, jakie ubrania będą działać, aby ci faceci mogli faktycznie tańczyć. Więc musieli być całkowicie wiarygodni jako postacie - jako robotnicy - ale potem też muszą pracować jako kostiumy do tańca bez bycia robionymi z lycry lub wyglądać jak kostiumy do tańca. To spore wyzwanie ”.
Jeśli to brzmi trochę jak słynny musical o kominiarzu z oryginalnego filmu… no cóż, tak. Ale Powell chciał się upewnić, że każdy tancerz w tym numerze wyróżnia się z paczki:
„Chodziło o to, aby nadać im wszystkim to samo uczucie, ten sam wygląd, ale stworzyć w nich jednostki, wśród nich. Rob nie chciał wersu w refrenie. Podobnie jak w pierwszym, kominiarze byli świetni, ale w tym tańcu wszyscy wyglądali tak samo w oryginale. I chciał mieć indywidualne postacie. I wszystkie są nastrzyknięte małymi kawałkami koloru. Masowo iw nocy wyglądają na całkiem ciemne, a sylwetki są szare, ale kiedy patrzysz na nie z bliska lub w świetle dziennym, widać małe kolorowe fragmenty.
Nawet postacie z kreskówek potrzebują projektanta kostiumów
Jak w oryginalnym filmie, Mary Poppins powraca zawiera sekwencję, w której kilka postaci wchodzi do animowanego świata, spotyka się i śpiewa z animowanymi postaciami oraz tańczy razem z nimi. Ale nawet animowane postacie potrzebują kogoś, kto zaprojektowałby ich kostiumy, co stanowiło dla Powella szereg wyjątkowych wyzwań:
Spider-Man daleko od domu Stan lee
„Tak, animatorzy zaprojektowali postacie, zwierzęta. Początkowo poprosili mnie - abyśmy mogli to zrobić - o udzielenie im wielu referencji za ten okres. Więc dałem im wiele zdjęć różnych kształtów i rozmiarów ludzi w różnych rodzajach ubrań - nie robimy tego dokładnie w dziewiętnastym dniuwieku, robimy to w zasadzie w XIX wiekuwiek - więc dałem im wiele zdjęć. Następnie, kiedy projektują postać lub zestaw postaci, wysyłają mi je ze swoimi pomysłami na rysunki i dość często je poprawiałem - to naprawdę ciekawy sposób pracy i myślę, że początkowo wysyłałem rzeczy, które też miały wiele szczegółów dla nich i naprawdę nie mogą zrobić zbyt wiele szczegółów. Jest bardzo oszczędny, ale to naprawdę genialne, że potrafią podsumować postać w kilku wierszach. To samo dotyczy odzieży. Trzeba było wydobyć esencję tego, co mają na sobie. Nie mógłbym zrobić takich pasków, mogliby zrobić dwa lub trzy paski, ponieważ to po prostu za dużo pracy, ponieważ za każdym razem wszystko jest ręcznie rysowane ”.
***
Mary Poppins powraca trafia do kin 19 grudnia 2018 r .
