Namiętność i udręka, prawdziwa miłość utracona i opłakana nad oceanami czasu, nieodwzajemniona miłość była tak silna, że doprowadza nas do ciemności i rozpaczy… ach, horror miłości. Te uczucia mogą nie pojawiać się na błyszczących różowych i czerwonych kartach Hallmark zaśmiecających Twój lokalny supermarket, ale w roku, w którym dziwna i niezwykła historia miłosna del Toro Kształt wody ogarnął nominacje do Oscara, te Walentynki zasługują na coś nieco innego, trochę mroczniejszego, trochę bardziej… gotyckiego.
Gotyk nie zawsze jest pajęczyną i nawiedzonymi rezydencjami lub tym dziwnym dzieciakiem z tyłu twojej klasy. Od poetyckiej żądzy krwi po samotność tak okaleczającą, że niemal czujesz, jak twoja klatka piersiowa się zapada, od uniwersalnych potworów i królów goblinów, od bezgłowego jeźdźca po roboty, romanse na tej liście przenoszą zwrot „lepiej jest kochać i stracić” na nowe, kręte szczyty . Uosabiają cechy gatunku epoki wiktoriańskiej, pełnej tajemniczości, pożądania i makabrycznego, bardziej kuszącego i prawdziwego niż tysiąc odcieni szarości.
Japońskie Gwiezdne Wojny Filmowe są oparte na
Dracula Brama Stokera
Oparta na prawdziwym romansie gotyckim z epoki wiktoriańskiej, Dracula Brama Stokera poślubia jedną z najfajniejszych obsad w okolicy (Gary Oldman, Keanu Reeves, Anthony Hopkins i Tom Waits, by wymienić tylko kilka) z jednym z najbardziej niepokojących romansów wszechczasów. Podobnie jak słuchanie sonetu Szekspira, zajmuje chwilę, aby wpaść w trans Draculi, szczególnie teraz, gdy niektóre z jego technik wizualnych nie zestarzały się z wdziękiem, ale z dużą ilością aksamitu, świec, mnóstwem mgły i dramatycznym falowaniem delikatnych tkanin w niesamowite wiatry, Dracula z pewnością wpisuje się w gotycki klimat.
Jednak nawet jeśli pozbędziesz się całej tej przepychu i okoliczności, kości opowieści nadal tworzą jedną z najbardziej bolesnych, wstrząsających światem, przeciwstawiających się śmierci historii miłosnych wszechczasów. Miłosne trójkąty gotyckich romansów są o wiele bardziej intensywne i pochłaniające wszystko niż trójkąty miłosne komedii romantycznych, a także historia Drakuli (Gary Oldman), Miny, reinkarnacji jego prawdziwej miłości Elisabeth (obie grane przez Winonę Ryder) i Miny rozsądny i skromny narzeczony Jonathan Harker (Keanu Reeves) jest doozy. Jeśli odnalazłeś swoją prawdziwą miłość w życiu, możesz niemal odnieść się do bólu Draculi związanego z utratą swojej, a w obliczu uwodzicielskiego uroku tego wielowiekowego księcia, czy naprawdę możesz winić Minę za to, że uznała go za nieco bardziej kuszącego niż rozsądny Jonathan? Czy z miłości możesz wybaczyć zło? Ten film jest równie seksowny i romantyczny, jak przerażający i prowokujący do myślenia.
Iluzjonista
Radzenie sobie ze śmiercią, związek z duchami, potężna miłość, która wykracza poza czas i mnóstwo tajemnic: to cechy charakterystyczne gotyckiej opowieści. Opisują też film Neila Burgera z 2006 roku Iluzjonista . Ukochani z dzieciństwa w Austrii przełomu XIX i XX wieku, Eduard i Sophie, ponownie jednoczą się po tym, jak zostali przymusowo rozdzieleni z powodu bardzo różnych klas społecznych. Znany obecnie jako Eisenheim the Illusionist, Eduard (Edward Norton), jest wrogiem księcia Leopolda, jego ukochanej egomańskiej narzeczonej Sophie (Jessica Biel). Po tragicznym zabójstwie Sophie, załamany i zły Eisenhiem zaczyna drwić z księcia, którego uważa za mordercę, zabawiając tłum nowym rodzajem programu… rozmawiając ze zmarłymi.
Mimo że ma jedno z szczęśliwszych zakończeń na tej liście, Iluzjonista zdecydowanie prowadzi prawdziwą miłość drogą największego oporu. Edward Norton jest genialny jako torturowany mag, który stracił szansę na szczęście nie raz, ale dwa razy, a teraz wydaje się na zawsze. Chociaż może nie być nawiedzonych zamków ani dużego budżetu na mgłę i nie można zobaczyć żadnych nadprzyrodzonych potworów, Iluzjonista przywołuje głęboką pasję i mroczną tajemnicę gatunku gotyckiego, jednocześnie odsłaniając stronę miłości tak surowej, że jest silniejsza niż samo życie.
Jeździec bez głowy
Mroczne sekrety, nawiedzone lasy i seria strasznych morderstw! Jeździec bez głowy to amerykański romans gotycki, rozgrywający się z dala od czarujących krain XIX-wiecznej Europy. Ta adaptacja Tima Burtona, oparta na opowiadaniu „The Legend of Sleepy Hollow” autorstwa Waszyngtona Irvinga, jest namacalnym horrorem, z wystarczającą bezczelnością i początkującym romansem, aby zrównoważyć niektóre z bardziej złowrogich i krwawych elementów tej pokręconej opowieści. Podczas gdy historia bezgłowego jeźdźca dekapitującego mieszkańców miasteczka może wydawać się daleka od gatunku walentynkowego, doskonale niezręczne i ujmujące flirtowanie między porywającą Katriną Van Tassel (Christina Ricci) i rozsądnym sceptykiem Ichabod Crane (Johnny Depp) są pozytywnie zachwycające na tle. tej upiornej kolonii, która wydaje się mieć więcej spisków i tajemnic niż głów. Wystarczy, że przejdziesz „awwwww” pomiędzy okrzykami „ewww” i „yeesh”.
Każda postać w Jeździec bez głowy wydaje się być pełen osobistych demonów i niewygodnych prawd, w tym Ichabod Crane. Dzięki kontrastowym retrospekcjom z przerażającego dzieciństwa Ichaboda oraz zawsze rozpoznawalnych i pięknych dźwięków muzyki Danny'ego Elfmana, cały film jest nowoczesną poezją gotycką, jaką mógł stworzyć tylko Tim Burton. Romans między Ichabodem i Katriną przypomina bardziej XVIII-wieczną wersję współczesnej pary hipstów niezależnych niż cokolwiek, czego można by się spodziewać w tak ciężkim gatunku, dziwacznym noszeniu oczu i paraniu się okultystyczną symboliką.
Upiór w operze
W czymś, co zaczęło się jako niemego horroru, w którym Lon Chaney grał jaskrawego samotnika żyjącego w cieniu opery, Upiór w operze stał się jednym z najbardziej oszałamiających i romantycznych musicali wszechczasów. Ponieważ zdobycie biletów na brodwayowski hit Andrew Lloyda Webbera może być trudne, do streamowania jest dostępna adaptacja filmowa z 2004 roku z Gerardem Butlerem w roli tajemniczego Upiora i Emmy Rossum jako anielską sopranistką operową Christine Daae. Chociaż zawiera błędy, ten film może pochwalić się naprawdę inspirującymi numerami muzycznymi i trójkątem miłosnym, który doprowadzi Cię do łez.
Zło, które mieszka w duszy Upiora, jest tak tragiczne w swoim pochodzeniu, że podobnie jak Dracula przed nim, można to niemal zracjonalizować. Te potwory nie narodziły się, zostały stworzone przez okrucieństwo człowieka i podsycane szaleństwem złamanych serc. Przestraszony przez własną matkę i odrzucony jako dziwak na boku, Upiór schronił się w trzewiach opery, prześladując i dręcząc właścicieli przez lata, ale nigdy nie ośmielił się pokazać swojej oszpeconej twarzy. Zaczyna trenować młodą cudowną Christine jako jej anioła muzyki, jednak kiedy na scenę wraca jej niesamowicie przystojny ukochany z dzieciństwa Raoul (Patrick Wilson), Upiór staje się zaborczy i morderczy. Jego życie w samotności i wściekłości nigdy nie nauczyło go różnicy między różami a rozbijaniem żyrandola na scenie, narażając życie setek ludzi.
wojna nieskończoności część 1 i 2
Oprócz sprzecznego i łzawiącego trójkąta miłosnego, którego zakończenie zawsze sprawia, że sięgam po chusteczkę, co sprawia, że Upiór w operze specjalnym wpisem na tej liście jest muzyka Andrew Lloyda Webbera. „Music of the Night” i „Point of No Return”, z ich uwodzicielskimi motywami obejmującymi ciemność i pozwalającymi sobie na odejście, to potężne ballady przedstawiające wewnętrzną walkę, która zawsze była obecna w całym gatunku gotyckich romansów.
