(Witamy w Mydelniczka , przestrzeń, w której stajemy się głośni, zadziorni, polityczni i opiniowani o wszystkim i wszystkim. W tym wydaniu: Blade Runner 2049 wkracza w trend science fiction polegający na wykorzystywaniu obrazów wschodnioazjatyckich do komunikowania globalizacji. Ale gdzie są postacie azjatyckie?)
Pierwsza rzecz, na którą zwracasz uwagę Blade Runner 2049 jest to jak surowe. Otwarcie w opuszczonym, szarym polu, gdzie Ryan Gosling Konfrontuje się oficer K. Dave Bautista S Sapper Morton, świat Blade Runner sequel stopniowo rozwija się w cyberpunkową mekkę, do której po raz pierwszy wprowadzono nas w 1982 roku.
To jasne, że dyrektor Denis Villeneuve i operator Roger Deakins nie chcą naśladować przesiąkniętej neonami ponurości oryginału, zamiast tego dostarczając przytłaczający miejski labirynt, który przypomina gęstą klaustrofobię współczesnej Wysokości w Hongkongu . Tylko w jednej trzeciej filmu widzimy ślady żywego neonscape przecinające smog i deszcz pokrywający futurystyczne Los Angeles. A z tym neonem: hologramy tańczących kobiet w strojach inspirowanych anime, urocze maszyny w stylu Hello Kitty, chińskie znaki i mnóstwo japońskich kanji.
Sprowadza się to do oszałamiającego, dysonansowego obrazu w jednym z najpiękniej nakręconych filmów roku, a nie nieznanym: filmy science-fiction od dawna zapożyczają obrazy wschodnioazjatyckie jako wizualne skróty przedstawiające bardziej zglobalizowane społeczeństwo. Ma korzenie w niczym innym jak oryginale Blade Runner , który czerpał z kwitnących ówczesnych metropolii Tokio i Hongkongu, a także z gwałtownej globalizacji w latach 80-tych. Biorąc pod uwagę ogromne wpływy kulturowe, jakie dzierżą dziś Chiny, Korea Południowa i Japonia, założenie, że w najbliższej przyszłości każde miasto stanie się tyglem kulturowym, z wpływami wschodnioazjatyckimi wpadnie w amok, nie jest wielkim krokiem. Ale w Blade Runner 2049, nie przypomina ukłonu w stronę tych wpływów, a raczej jak ubieranie się w okno.
When East Met West: The Rise of Cyberpunk
Los Angeles jest znane jako jeden z najbardziej kolorowych tygli kulturowych w Stanach Zjednoczonych, w którym mieści się Chinatown, które stało się tak synonimem szorstkiego podbrzusza miasta, że zainspirował tytuł jednego z najsłynniejszych hollywoodzkich filmów noir . Z tego Chinatown zrodziły się zadatki na klasyczną estetykę cyberpunkową - Ridleya Scotta Blade Runner wziął tę zestawioną z Chinatown, szorstką estetykę neo-noir i pobiegł z nią.
nowa planeta trylogii małp
W latach 1982 Blade Runner oraz przełomowa powieść Williama Gibsona z 1984 roku Neuromancer narodził się cyberpunk, gatunek science-fiction pod silnym wpływem boomu technologicznego Japonii w latach 80. i szybko rozwijającej się metropolii Tokio. Po wizycie w Japonii Gibson raz powiedziany :
Współczesna Japonia była po prostu cyberpunkiem. Sami Japończycy o tym wiedzieli i zachwycali się tym. Pamiętam moje pierwsze spojrzenie na Shibuyę, kiedy jeden z młodych dziennikarzy z Tokio, który mnie tam zabrał, z twarzą zalaną światłem tysiąca medialnych słońc - całego tego ogromnego, ożywionego zbioru informacji handlowych - powiedział: „Widzisz? Zobaczysz? To miasto Blade Runner ”. I tak było. Najwyraźniej tak było.
Cyberpunk eksplodował w latach 90. i można go było zobaczyć we wszystkim od Macierz, do Całkowite przypomnienie , do samego anime. Duch w muszli, Akira, a co więcej, wszystkie przedstawiały futurystyczną, brudną wizję Neo-Tokio, której wizualizacje można prześledzić Blade Runner i Neuromancer . Widzisz, to cykliczna natura inspiracji - od Tokio do Ameryki, z powrotem do Tokio.
„Praca, która wywarła na mnie największy wpływ na moją profesję anime, to oczywiście Blade Runner , ' Kowboj Bebop i Samurai Champloo reżyser Shinichiro Watanabe powiedział w wywiadzie o jego Blade Runner anime krótkie. Pomysły i wpływy między tymi dwoma krajami od lat krzyżują się - wystarczy spojrzeć na „boga mangi” i Astro boy twórca Osamu Tezuka ma wpływ na filmy Disneya Bambi i późniejsze „plagiatowanie” Tezuki przez Disneya Biały Lew Kimba za film z lat 90 Król Lew .
Star Wars ostatnia recenzja spoilera Jedi
Te filmy science fiction przedstawiają przyszłość, w której nie istnieją granice kulturowe. Jedną z zasad science-fiction jest potencjał przewidywania innowacji lub technologii w naszym zasięgu. W tempie, w jakim świat się globalizuje - na poziomie politycznym, kulturowym i mediów społecznościowych - wizja Villeneuve dla Los Angeles w 2049 roku prawdopodobnie nie jest odległa. Ale pośród wszystkich chińskich lub japońskich sloganów i obrazów ozdobionych drapaczami chmur, gdzie jest cała Azja Wschodnia ludzie ?
Efekt „świetlika”
Robaczek świętojański był ambitnym, dowcipnym i wspaniałym serialem science-fiction, który zniknął zbyt szybko. Ale od czasu bezceremonialnego anulowania serialu przez Foxa minęło wystarczająco dużo czasu, że mogę powiedzieć tak: Robaczek świętojański ma problem z rasą. Choć showrunner Joss Whedon zainspirował się nadaniem swojej zachodniej operze kosmicznej chińskiego charakteru, w serialu nie ma zbyt wielu (ani żadnych) chińskich znaków, które wsparłyby ten element budowania świata.
Kultura chińska w Robaczek świętojański jest tak wszechobecny, że wszystkie postacie przeklinają, piszą i czytają po chińsku. Tak, wiem, że chińskie przekleństwa były sprytnym sposobem dla Whedonu na ominięcie cenzorów telewizyjnych w prime time i tak, wiem, że w Robaczek świętojański mitologia, Chiny i Stany Zjednoczone to dwa pozostałe supermocarstwa. Ale dla wszystkich chińskich, którymi mówiono w serialu, dla wszystkich inspirowanych chińskimi projektami i modą w serialu, prawie nie było widać chińskiego znaku. Jest w przybliżeniu jeden udokumentowany drobny charakter pochodzenia azjatyckiego w serialu i kilku statystów, którzy zostali zauważeni. To dziwne, że chińska kultura jest tak dominująca, a jeden chiński charakter nie jest obecny.
Blade Runner 2049 napotyka te same pułapki. Podczas gdy obrazy z wpływami azjatyckimi pozostają w tle dalej niż w oryginale Blade Runner , gdzie sequel idzie nie tak, to całkowity brak azjatyckich postaci. Zauważyłem może dwóch statystów azjatyckiego pochodzenia - jednego w fałszywej pamięci, którą tworzyła doktor Ana Stelline Carli Juri, drugiego w przelotnym ujęciu za oficerem K, kiedy podchodziły do niego prostytutki Replicant. A jedyna postać o imieniu inspirowanym Azjatami - porucznik Robina Wrighta Joshi ma tradycyjnie indyjskie nazwisko - z pewnością nie.
Jeśli więc kultura lub język Azji Wschodniej lub Południowej jest tak potężny, dla kogo jest przeznaczony?
kiedy wychodzi sezon 2 Castlevanii?
Angelica Jade Bastien at Sęp zwraca uwagę na tendencję science-fiction do przedstawiania postrasowego świata, w którym białe postacie - często odczłowieczone i uciskane - istnieją w dziwnej przestrzeni między krajobrazami inspirowanymi Azjatami a alegoriami ucisku mniejszości, które odgrywają. „Science fiction od dawna ma niewygodne relacje z kulturami azjatyckimi, które są eksploatowane w celu stworzenia wizualnego przepychu w celu komunikowania inności” - pisze Bastien. „[R] as zostaje zdegradowany do inspiracji, barwiąc potężne pejzaże miejskie tych światów, podczas gdy białe postacie trudzą się pod trudami, jakich brązowie i czarni ludzie doświadczają w prawdziwym życiu”.
Jak zauważa Bastien, historie science fiction nie liczą się z prawdziwymi narracjami mniejszości, zamiast tego wolą przekształcić je w alegorię. Jest to bez wątpienia skuteczna technika, ale zakłada się, że ten futurystyczny świat, do którego jesteśmy wprowadzani, jest społeczeństwem postrasowym, w którym kultura stała się tak zglobalizowana, że nie istnieją granice rasowe i kulturowe - ale te społeczeństwa są nadal przeważnie białe. .
Życie w świecie materialnym, ale nie postrasowym
Jeden z najlepszych obrazów przyszłości międzykulturowej, jaki widziałem, był w Disney's Wielki bohater 6 , często pomijany film o superbohaterach wydany w 2014 roku. Główny bohater, Hiro, jest pół-Japończykiem, pół-amerykańskim geniuszem, mieszkającym w nieco niezdarnie nazwanym San Fransokyo - amalgamacie San Francisco i Tokio.
Ale mniej niż niezdarne połączenie panoramy San Francisco z artefaktami inspirowanymi Japonią, Wielki bohater 6 tworzy bogaty świat, w którym oba miasta wygodnie łączą stare z nowym, podobnie jak przesiąknięte neonem Tokio, które stało się inspiracją dla wielu cyberpunkowych metropolii w latach 80-tych.
W momencie premiery filmu Nowojorczyk „Roland Kelts nazwał elegancki, ale eklektyczny projekt San Fransokyo„ cudem architektonicznej alchemii ”:
„Wieżowce Shibuya z pulsującymi ekranami wideo obejmują słynną piramidę Transamerica w San Francisco. Wiktoriańskie bliźniaki Mission otaczają pagórkowate dzielnice San Fransokyo, jaśniejące od różowo-białego światła kwitnących w pełnym rozkwicie japońskich wiśni. Pociągi linii Yamanote i Chuo, dwóch głównych i najpopularniejszych linii kolejowych w Tokio, kursują po podwyższonych torach. Rozległy most Yokohama Bay Bridge łączy dzielnicę finansową z East Bay San Francisco, w której mogą znajdować się Oaksaka i Berkyoto w tym japońsko-amerykańskim świecie ”.
O ile wskazuję Blade Runner 2049 jako jeden ze sprawców problemu wyboru „kostiumu” zamiast „współpracy” (patrz: to Dyskusja przy okrągłym stole Vulture gdzie należy nakreślić linię kulturowego zawłaszczenia), oryginał Blade Runner udało się uniknąć tej przeszkody. Być może dlatego, że jego neo-noir był tak samo zakorzeniony w Chinatown w Los Angeles, jak inspirowany Wieżowce w Hongkongu , a może dlatego, że Rick Deckard negocjował z tyloma azjatyckimi sprzedawcami makaronu i obskurni właściciele lombardów gdy wchodził w interakcje z osobami z innych grup etnicznych. W każdym razie jest to jedno z niewielu miejsc, w których sequel nie jest zgodny z oryginałem.
Mimo to są inne filmy, które niewygodnie siedzą na obrzeżach. Duch w powłoce oderwała się od jakiegokolwiek kontekstu kulturowego całkowicie poprzez przeniesienie scenerii z futurystycznego Tokio do niejednoznacznego Nowego Portowego Miasta - choć nadal zachowało ono swoje cyberpunkowe wpływy wschodnioazjatyckie. Oznacza to, że 2017 Duch w powłoce splątany wplata się w swoje własne problemy reprezentacji i różnorodności - pojawia się kilka azjatyckich postaci, a jeden z dwóch rozpoznawalnych aktorów (Rila Fukushima) to robot-gejsza. W Duch w powłoce niejasne ukłony w stronę wszystkich kultur sprawiają, że film wydaje się bardziej pusty i bezcelowy - można by nawet powiedzieć, że jest to powłoka.
Przyszłość, na którą warto spojrzeć
Blade Runner 2049 Pomyłki z rasą nie umniejszają mocy, jaką opowiada o woli życia i miłości. Raczej film Villeneuve'a staje się interesującym zbiegiem problemów, które od dawna kipią pod powierzchnią science-fiction.
Staje się zauważalne tylko wtedy, gdy jest trzymane w stosunku do oryginalnego filmu, którego wpływy stają się jeszcze silniejsze, nawet gdy Blade Runner 2049 w mniejszym stopniu dotyczy jakiejkolwiek inspiracji kulturowej, niż wszechogarniającego przesłania o ludzkości. Blade Runner 2049 pojawia się w czasie, gdy Tokio jest już tylko inspirującą kulturową metropolią, z której zrodziło się tak wiele cyberpunkowych historii i filmów. Przychodzi w czasie, gdy przyszłość mniej przypomina kolorowe, brudne neony Blade Runner a bardziej jak gęste, wypełnione smogiem labirynty. Tak więc historia, którą opowiada, nie jest już tą, która jest zakorzeniona w naszych obecnych paranojach i wierzeniach, ale raczej uniwersalną opowieścią o abstrakcyjnych koncepcjach, do których Villeneuve powraca raz po raz: cyklach brutalności i cyklach empatii.
Władca pierścieni zestaw dvd w pudełku!
Chciałbym móc powiedzieć, że mam lepszy wniosek - ale z drugiej strony, kto to robi?
