Jeśli rzeczywiście jesteśmy u schyłku ery gwiazd filmowych, warto rozważyć karierę jednego z najjaśniejszych świateł tego medium. Leonardo Dicaprio jest jednym z nielicznych aktorów, którzy wciąż mogą otworzyć film w kasie po prostu będąc jego gwiazdą, i jednym z niewielu podobnych aktorów, którzy jeszcze nie brali udziału w żadnej dużej serii. Przez ostatnie ćwierć wieku na każdym kroku pokonywał pułapki sławy filmowej. Jedna z najważniejszych przemian w karierze DiCaprio nastąpiła 15 lat temu, kiedy wkroczył w dorosłość i wystąpił jako jeden ze słynnych ludzi w historii Ameryki w filmie Martina Scorsese Lotnik .
Pokaż wszystkie plany
Oczywiście do tej pory DiCaprio współpracujący ze Scorsese stał się jedną z najbardziej cenionych współpracy reżyserów / aktorów od dziesięcioleci. Od początku XXI wieku DiCaprio pojawił się w pięciu filmach Scorsese, w tym Gangi Nowego Jorku i Wilk z Wall Street . (Robert de Niro ma, z Irlandczyk , teraz zagrał w dziewięciu filmach Scorsese). Jednak przejście gwiazdy do poważnych ról, które teraz go definiują, zaistniało dopiero w pełni dzięki roli Howarda Hughesa w Lotnik .
co się stało z młodymi strzelcami?
Do tego momentu DiCaprio był zarówno błogosławiony, jak i przeklęty przez rodzaj cherubinowej twarzy, która zmieniła go w nastoletniego łomotu w drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych. Jego role w Tytaniczny i Człowiek w żelaznej masce były lubiane (i Tytaniczny był… wiesz, Tytaniczny ), ale nie wskazywało też automatycznie na bardziej dojrzały talent czekający na uwolnienie. Być może celowo było to mniej więcej w czasie tych dwóch filmów, że DiCaprio stał się zarówno niemożliwy do uniknięcia w oczach opinii publicznej, jak i znacznie bardziej ostrożny w wyborze swoich projektów. (DiCaprio, z wyjątkiem filmów dokumentalnych i krótkometrażowych, pojawił się w 28 filmach w ciągu trzech dekad. 12 z tych 28 filmów zostało wydanych w latach 90.).
W tym samym roku, w którym zagrał DiCaprio Gangi Nowego Jorku , zagrał główną rolę w przewiewnej komedii z epoki Stevena Spielberga Złap mnie jeśli potrafisz , jako prawdziwy oszust Frank Abagnale, Jr .. Frank był młodym mężczyzną, który potrafił wykorzystać swój chłopięcy wygląd, aby oszukać ludzi, by myśleli, że jest zarówno młodszy, jak i starszy niż w rzeczywistości. W filmie widzimy, jak Frank zachowuje się jak zastępczy nauczyciel, pilot handlowy, prawnik i lekarz, a jednocześnie ledwo będąc na tyle dorosłym, by prowadzić. DiCaprio jest dość czarujący Złap mnie jeśli potrafisz , w czymś, co można niemal odczytać jako meta-komentarz na temat frustracji związanej z koniecznością odgrywania starszych mężczyzn, podczas gdy nigdy nie wyglądał, jakby mógł wcielić ich od wewnątrz.
Uderzenie we wszystkie sześć cylindrów
Chociaż Lotnik nie był to pierwszy raz, kiedy DiCaprio i Scorsese współpracowali, to był ich najbardziej owocny jak dotąd. ( Gangi Nowego Jorku to często niezwykła epopeja, ale DiCaprio, w przeciwieństwie do Daniela Day-Lewisa, pojawia się w prawie każdej scenie.) Jako Howard Hughes, DiCaprio może zaprezentować zakres, który nie był widoczny w jego wcześniejszych pracach. Część filmu dokumentuje, jak potentat kręcił się w Hollywood, angażując się z aktorkami takimi jak Ava Gardner (Kate Beckinsale) i Katharine Hepburn (Cate Blanchett). Tak więc przynajmniej tam możemy zobaczyć DiCaprio w jego najbardziej czarującym.
Ale Howard Hughes jest równie dobrze znany ze swojego intensywnego zaburzenia obsesyjno-kompulsywnego, jak ze wszystkich swoich osiągnięć biznesowych, i Lotnik nie unika tej części życia mężczyzny. Pierwsza scena filmu, spowita w ciemności, przedstawia młodego Howarda kąpanego przez matkę, gdy ta uczy go, jak przeliterować słowo „kwarantanna”, znak nadchodzących kłopotów. Kiedy poznajemy Howarda jako dorosłego, równoważąc jego aspiracje ze studia filmowego z jego pragnieniem zarówno latania, jak i tworzenia jednych z najpotężniejszych samolotów znanych człowiekowi, stopniowo coraz mniej radzi sobie ze swoim OCD.
George Lucas Star Wars sequel trylogii
Sposób, w jaki Hughes rozwija się w drugiej połowie filmu, a konkretnie kiedy zamyka się w osobistym pokoju projekcyjnym, wyrastając w zastraszającym tempie, bez dbania o swoje ciało, jest naprawdę oszałamiającą przemianą. W dziwny sposób patrzenie, jak DiCaprio wyrzuca wdzięczne nuty w stylu Teen Beat ze swoich wcześniejszych dzieł, jest niemal oczyszczające. Na początku filmu wciąż jest chłopięcy. Na koniec został przepuszczony przez dzwonek i wyszedł na bardziej dorosłego, dojrzałego aktora.
Monumentalne przedsięwzięcie
Kiedy spojrzysz na tytuły w filmografii Leonardo DiCaprio, zarówno przed, jak i po Lotnik , to fascynujące widzieć tę zmianę. Jego role stały się bardziej ostrożne, jeśli nie zawsze automatycznie udane. (Nie ma też wielu zaciekłych obrońców Krwawy diament lub Body of Lies , co jest właściwe, ponieważ żaden z nich nie jest bardzo dobrym filmem. Ale w obu przypadkach DiCaprio współpracował ze znanymi filmowcami, łatwo jest zrozumieć, dlaczego podpisał kontrakt z Ridleyem Scottem, choćby ze względu na reputację reżysera.) DiCaprio zdołał nawlec igłę, której w zasadzie żaden inny aktor nie może obecnie zrobić : jest wybrednym aktorem, który pracuje tylko z kilkoma wybranymi twórcami filmowymi, nad filmami, które zazwyczaj dobrze sobie radzą w kasie i tylko dodają do spuścizny, którą buduje.
kto gra lenistwo w zootopii
Warto wziąć pod uwagę tę kwestię związaną z kasą: w tej dekadzie DiCaprio zagrał w zaledwie ośmiu filmach, a tylko jeden z nich zarobił mniej niż 100 milionów dolarów na rynku krajowym. To byłby film Clinta Eastwooda z 2011 roku J. Edgar , gdzie DiCaprio próbował zagrać kontrowersyjnego lidera FBI J. Edgara Hoovera. (To też jest film z kilkoma obrońcami, ponieważ to też jest zły film. To także rzadki zły występ DiCaprio). Lotnik nie jest jednym z największych hitów DiCaprio, ale przekroczył też wiek w kasie z 102 milionami dolarów w kraju. Choć w najbliższym czasie nie będzie go można zobaczyć w filmie Marvel Cinematic Universe, Leonardo DiCaprio jest równie bliski pewności wśród innych aktorów w kasie.
Lotnik służył także jako pierwszy raz, gdy DiCaprio był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora. Zdobycie tej nagrody zajęło mu do 2015 roku Revenant , co, szczerze mówiąc, wydaje się, że Akademia przyznała mu nagrodę tylko dlatego, że zapomnieli to zrobić z jego wcześniejszą pracą. Gdzie Gangi Nowego Jorku przypominało patrzenie, jak chłopiec próbuje przebierać się w ubrania ojca, udając dorosłego, Lotnik był to pierwszy przypadek, kiedy zdolność DiCaprio do komunikowania się z doświadczeniem i wiekiem zabłysła.
Zebrana reputacja
Od Lotnik DiCaprio kontynuował współpracę z Scorsese przy wielu innych genialnych filmach. Jest Zmarły , film, który ostatecznie przyniósł Scorsese Oscara za najlepszy film (kolejna nagroda najwyraźniej mająca na celu uznanie innych klasyków twórcy) i przedstawił gwiazdę filmową jako wiarygodnie torturowanego i skonfliktowanego tajniaka. Leonardo DiCaprio z 2002 roku nie mógł uczynić tej postaci wiarygodną, ale zaledwie kilka lat później jego intensywność była idealnie dopasowana do roli Billy'ego Costigana.
Od tego czasu DiCaprio pracował nad wysokobudżetowymi taryfami, takimi jak Wielki Gatsby (gdzie ponownie połączył się ze swoim Romeo + Julia reżyser Baz Luhrmann) i porywający film science-fiction Christophera Nolana Początek . W tym roku ponownie spotkał się z Quentinem Tarantino, by zagrać neurotycznego byłego aktora Ricka Daltona w Pewnego razu w Hollywood . Oglądanie DiCaprio i Brada Pitta - którzy obaj pracowali z Tarantino, ale nad osobnymi projektami - razem to jedna z największych przyjemności filmu. Jednak powinniśmy również przyznać, że DiCaprio w pełni uosabia nienawiść do samego siebie i przerażoną naturę Ricka Daltona w sposób, który wydaje się być meta-humorem o gwieździe, a także w pełni zasłużony.
Żeby było jasne, DiCaprio nie jest jedyną gwiazdą filmową na świecie. Pitt nie garbi się, tak samo jak jego Ocean’s Eleven współpracują z Mattem Damonem i George'em Clooneyem. Ale Pitt, Damon i Clooney wszyscy zmagali się na różne sposoby w kasie - wciąż są A-Listers, ponieważ prawie każdy zna ich nazwiska, ale ich obecność w filmie nie gwarantuje ani sukcesu kasowego, ani pochwały krytyczne i branżowe. Z drugiej strony DiCaprio jest gwarantem obu, po części dlatego, że jego nieobecności nigdy nie są tak długie między projektami (chociaż minęły prawie cztery lata między OUATIH i Revenant ) i po części dlatego, że jego gust jest cholernie nienaganny.
Droga przyszłości
Wszystko zaczęło się prawdopodobnie 15 lat temu wraz z wydaniem Lotnik , film, który z łatwością mógł paść ofiarą znudzenia z epoki lub niezamierzonej komedii. Sposób, w jaki Scorsese i DiCaprio przedstawiają obsesję obsesyjno-kompulsyjną nękającą Howarda Hughesa, mógł wywołać szyderczy śmiech, zwłaszcza sposób, w jaki Hughes nieustannie powtarza tę samą frazę lub słowo, gdy utknie w słownej koleinie. Ale zamiast tego jest tak samo nawiedzający w końcowej scenie, kiedy Hughes próbuje rozmawiać o udanym wystrzeleniu Spruce Goose (lub, jak wolałby to nazwać, H-4 Hercules), kiedy utknie na frazie „the droga przyszłości ”.
Smok Pete'a Puff magicznego smoka
Scorsese ostro przechodzi w czerń, gdy Hughes ciągle powtarza to zdanie, nie zdradzając potem nic więcej o życiu Hughesa (było dużo więcej „zaszywania się w sali kinowej”, a znacznie mniej „łączenia się z hollywoodzkimi gwiazdkami”) w przyszłości) jest wystarczającym przypomnieniem, że tytułowy Hughes miał przed sobą ponure życie. Nie ma zdjęcia Hughesa, które pokazałoby nam, kim był prawdziwy mężczyzna, jest tylko DiCaprio. Aktor wciela się w Hughesa w tych przerażających chwilach, podobnie jak wtedy, gdy przyjmuje zręczny styl magnata filmowego.
Leonardo DiCaprio jest obecnie powszechnie akceptowany jako jedna z niewielu pozostałych współczesnych gwiazd filmowych, a status ten był daleki od pewności 15 lat temu. Przestał robić tyle filmów, ale taki jak Lotnik mógłby zatopić swoje perspektywy, gdyby się nie połączyły. Nie chodzi tylko o to, że Martin Scorsese jest genialnym filmowcem, który potrafi uwydatnić wewnętrzne elementy Old Hollywood. Chodzi o to, że zobaczył w Leonardo DiCaprio coś, co nie zostało jeszcze ujawnione w jego pracy. Widział w DiCaprio bogactwo dojrzałości czekające na wydostanie się, siłę uwolnioną i nie do powstrzymania w ciągu ostatnich 15 lat.
