Wychodząc ze swojego charakterystycznego stylu porywających thrillerów akcji, Gareth Evans w swoim nowym filmie przedstawia cudownie diaboliczną opowieść skupioną wokół kultu religijnego, Apostoł . Walijski filmowiec jest znany przede wszystkim ze swojej choreografii walki w formie indonezyjskich sztuk walki, ale przedstawia widzom wolniejszy, bardziej klimatyczny horror wypełniony groźną ścieżką dźwiękową, która wspiera brutalną mentalność i wyblakłe obrazy początku XX wieku.
trudy człowieka w wysokim zamku
Akcja filmu rozgrywa się w 1905 roku i podąża za Thomasem Richardsonem ( Legion S Dan Stevens ), oddanym rodzeństwem zdesperowanym, by zinfiltrować gospodarstwo kultu religijnego, jest ukochana siostra Jennifer ( Elen Rhys ) za okup. Zamieszkując wyspę u wybrzeży Wielkiej Brytanii, Prorok Malcolm ( Michael Sheen ) rządzi jako lider odizolowanej społeczności, która akceptuje mieszkańców kontynentu lub „braci” i „siostry” pod pewnymi warunkami. Porzucając wszystkie pisma święte i literaturę przed wyjazdem, Thomas dołącza do grupy nowych wielbicieli, którzy mają wyruszyć na wyspę, kiedy szybko zdaje sobie sprawę z niebezpiecznych stopni oszustwa, które wkrótce napotka. Wszystkie dobra materialne są konfiskowane i przeszukiwane z myślą, że wszyscy są równi, a każdy sprzeciw wobec napisanej przez siebie Biblii Malcolma ma zostać przewrotnie oczyszczony z bluźnierczych czynów. Poziom oddania, jaki wyznawcy Malcolma okazują mu, a pozorna „Bogini”, która błogosławi ich plony, staje się coraz bardziej niepokojąca. Słoje wypełnione krwią wypełniają nocą korytarze domów, a tajemniczy folklor tej krainy wabia Thomasa w jego uścisk, podczas gdy Malcolm i jego poplecznicy polują na nieznanego zdrajcę, który przeniknął do tajemniczej sekty.
Pogański styl oddawania czci ziemi i rytuały ofiarne przypominają Wicker Mana , chociaż na szczęście pozbawione śpiewu i nadmiernego tańca. Ton filmu jest raczej ponury i tajemniczy, wypełniony drugorzędnymi postaciami, które zapewniają kontrastującą, a nawet romantyczną frakcję dla innej emocjonalnie oderwanej społeczności. Córka Malcolma, Angela ( Lucy Boynton ), walczy o utrzymanie moralności utraconej w inny sposób przez wyznawców jej ojca i służy jako pielęgniarka grupy. W sercu jest opiekunką, ale przymyka oko na złe wybryki rzekomo boskich interwencji jej ojca, wybierając życie w błogim stanie ignorancji. Romantyczny wątek dwóch nastoletnich kochanków w wiosce również stanowi przeciwwagę dla surowej narracji.
Nikczemny związek religii i natury, Apostoł odnosi się do pobożnych skłonności człowieka zarówno do egocentrycznych celów, jak i dla większego dobra grupy. Naruszenie prywatności i depersonalizacja są na równi z naruszeniem Darrena Aronofsky'ego Matka! , podczas gdy podkreśla się, że ludzkość ostatecznie ponosi winę za spaloną i jałową Ziemię, a także za upadek szybko cywilizowanego społeczeństwa. Przemoc jest wykorzystywana zarówno jako błogosławieństwo, jak i kara - kluczowy element wymagany w porządku społecznym, który podtrzymuje ich styl życia, ale może również oczyścić tych, którzy odchodzą od ich przekonań. Interesująca zmiana w twórczości Evansa, zapewnia alegoryczną warstwę swojej brutalności i prymitywnej perspektywy, że aby życie mogło przetrwać i rozkwitać, dzikość śmierci jest kluczowa. Sposób, w jaki dokonuje się przemocy, niewątpliwie wywoła godne pożałowania reakcje. Sekwencje trzewnych tortur i sceny walki ujawniają sadystyczne pragnienie krwi i wyjątkowe dzieło makijażu efektów specjalnych, które z pewnością doprowadziłyby Clive'a Barkera do uśmiechu od ucha do ucha. Chociaż godne uwagi emocje z poprzednich filmów Evansa są minimalne, z powodzeniem rekompensuje to atmosferycznym i makabrycznym doświadczeniem kinowym. Kompozytorzy Aria Prayogi i Dawn Yuskemal Połącz siły ponownie po tym, jak duet pokonał projekt dźwiękowy w The Raid 2 i V / H / S 2, aby wykonać jedną z najbardziej unikatowych partytur, jakie słyszałem od dłuższego czasu.
dziewczyna z zakończeniem tatuażu ze smokiem
Pomimo Apostoł lśniąc w całej swojej ponurej i porywającej chwale, brakuje mu poczucia odpowiedniej akcji i trzyma swoich bohaterów z dala od wszelkich emocjonalnych inwestycji ze strony publiczności. Sekwencje montażowe wydają się czasami fragmentaryczne, a film zawiera nadmiar metafor, które mogą mieć większe znaczenie jako serial, a nie film fabularny. Szkoda, że po przejęciu przez Netflix, a zwłaszcza od tamtej pory, premiera kinowa nie istnieje Matt Flannery Kinematografia jest tak elegancka, dopełniona odważnymi pędzlami ponurego piękna. Niezależnie od tego, Evans serwuje nikczemny thriller z przeszywającą grafiką i lekkim spinem do kultowego gatunku horroru, który być może w przeciwieństwie do religii, wątpię, czy widzowie będą chcieli porzucić.
/ Ocena filmu : 8,5 z 10
