16. Furia (2014)
Scenarzysta i reżyser David Ayer powiedział Ludzie magazynu, z którym „postanowił zrobić najlepszy film o czołgach” Furia . Udało mu się to osiągnąć, umieszczając widzów w brzuchu stalowej bestii (jak mogłaby to nazwać postać z Indiany Jonesa) z wiecznie zajętym dowódcą czołgu Brada Pitta, Wardaddym, i jego załogą. Zapomnij o wszystkim, co wiesz o Shia LaBeouf, celebrytce. Noszący wąsy i cytujący wersety, LaBeouf, aktor, jest w szczytowej formie jako religijny strzelec czołgu. Michael Pena, Jon Bernthal i Logan Lerman uzupełniają resztę ekipy, a Lerman gra Normana, młodego zielonego PFC, którego POV służy widzom jako punkt wejścia do surowego świata czołgów.
Furia był najlepszym amerykańskim filmem z czasów II wojny światowej, jaki pojawił się w kinach od tego czasu Szeregowiec Ryan . To także najlepszy film Ayera, być może dlatego, że faktycznie służył w wojsku, a film miał bardziej osobiste znaczenieniż niektóre z jego innych projektów do wynajęcia. To powiedziawszy, film może nie być dla wszystkich, o ile zapewnia niezachwiane spojrzenie na moralne dwuznaczności wojny, pokazując nam sceny, w których rzekomych bohaterów można zinterpretować jako złoczyńców.
Obejmuje to scenę, w której Wardaddy zmusza Normana do stracenia więźnia, aby go zahartować, oraz scenę, w której amerykańscy żołnierze postanawiają bawić się w domu w mieszkaniu z dwiema Niemkami - z których jedna, Emma, zostaje połączona z Norman i bezgranicznie z nim sypiający. Może to być w szczególności scena w mieszkaniu problematyczne dla niektórych widzów , którzy postrzegają to jako nierealistyczne przedstawienie sytuacji, w której groźba użycia siły fizycznej ze strony żołnierzy miałaby pierwszeństwo przed jakimkolwiek pojęciem zgody.
17. Amerykański snajper (2014)
Myślenie o tym jest szalone Amerykański snajper miał najwyższy krajowy dochód brutto ze wszystkich filmów w 2014 roku, wyprzedzając takie hity jak strażnicy Galaktyki i Kapitan Ameryka: Zimowy Żołnierz w kasie. Film nie był pozbawiony kontrowersji w Los Angeles, słowo „morderstwo” pojawiło się w sprayu na billboardzie. Nie wszyscy byli zachwyceni filmem o strzelcu, który dokonał największej liczby zabójstw w historii wojskowości Stanów Zjednoczonych.
Chris Kyle, snajper Navy SEAL grany przez Bradleya Coopera, wypływa do Iraku po 11 września, a pierwsze dwa cele, które widzi w swoim lunecie, to kobieta i chłopiec. Ta scena trafiła do pierwszy oficjalny zwiastun dla Amerykański snajper , skuteczny element marketingu, który zaczyna się w mediach i coraz mocniej nakręca się, przecinając przebłyski życia Kyle'a z bijącym biciem serca, które rośnie w miarę zbliżania się chwili prawdy. To nie pierwszy raz, kiedy zwiastun filmu Clinta Eastwooda zrezygnował ze zwykłego montażu i zamiast tego przyciągnął uwagę widzów, pozwalając oku zagłębić się w scenie. (Pomyśl o pierwszy zwiastun dla tajemnicza rzeka , z lektorem Eastwooda, który ląduje na słowie „morderstwo”, gdy kamera szybuje nad barem nad rzeką).
Toy Story 4 postać Keanu Reevesa!
Seth Rogen porównał przyczepę do „Duma narodu”, propagandowego filmu-w-filmie z Bękarty wojny . To niewygodne zestawienie, które przesłania co Amerykański snajper tak naprawdę chodzi o: a mianowicie weteranów, którzy podczas wykonywania swoich obowiązków stają się towarem uszkodzonym. Nawet znany weteran wojenny, taki jak Kyle, który zyskał przydomek „Legenda”, jest narażony na słabość, ponieważ służy jako trybik w machinie wojennej. Film koncentruje się na napiętym starciu na dachu, w którym Kyle wykonuje niemożliwe strzały rywalizującego strzelca z ponad mili. Jednak dystans dzielący go od jego cywilnego życia w domu wydaje się większy.
18. Przełęcz pił do metalu (2016)
Jest reżyserem, który kiedyś filmował Jezusa bicie biczem około 96 razy a jego imię może polaryzować. Jednak po tym, jak przez lata był na czarnej liście w Hollywood, Mel Gibson w końcu wrócił do łask wyborców Oscara z Przełęcz pił do metalu . Andrew Garfield musi naprawdę kochać pracę z katolickimi reżyserami filmów o Chrystusie, ponieważ w 2016 roku był w parze z Gibsonem i Martinem Scorsese na Cisza . To było Przełęcz pił do metalu Jednak to przyniosło Garfieldowi pierwszą nominację do Oscara dla najlepszego aktora.
Przełęcz pił do metalu to krwawa biografia przesiąknięta pacyfizmem, a jeśli to brzmi sprzecznie, poczekaj, aż poznasz jej głównego bohatera. Film opowiada prawdziwą heroiczną historię Desmonda Dossa, adwentysty dnia siódmego, który zaciągnął się do armii amerykańskiej po Pearl Harbor, ale odmówił noszenia broni ze względów religijnych. Jego status jako świadomego przeciwnika nie czyni go popularnym wśród innych żołnierzy, którzy uważają, że może to potencjalnie zagrozić ich życiu na polu bitwy. To prawie sprawia, że zostaje wyrzucony ze służby, ale nie wcześniej niż zniesie nocny atak swoich współlokatorów, podobnie jak Gomer Pyle w W pełni metalowa kurtka.
Różnica polega na tym, że Doss nie ma zamiaru wysyłać pocztą do nikogo. Zachowuje swoją godność, nie chce wydać swoich napastników i zostaje medykiem, którydalej, samodzielnie ratując życie wielu ludzioplatając je liną przez krawędź kalenicy. Pierwsza połowa Przełęcz pił do metalu to wszystko dramat, ale kiedy dochodzi do bitwy o Okinawę, film zaczyna nadrabiać stracony czas, wypuszczając miotacze ognia i karabiny maszynowe, miażdżąc żołnierzy z przerażającą szybkością. Wszystko to służy opowieści o facecie o czystym sercu, który brudził sobie ręce, nie oddając ani jednego strzału.
19. Dunkierka (2017)
Od początku do połowy 2010 roku nastąpił niewielki spadek jakości reżyserskiej twórczości Christophera Nolana, jako niezłe hity pierwszej dekady XXI wieku , z którego stał się znany, ustąpił miejsca bardziej zagmatwanym intrygom i ostrzejszym dialogom. Mroczny rycerz powstaje i Międzygwiezdny pozostawili nawet najbardziej zagorzałych Nolanitów, którzy podzielili się co do tego, czy ich ulubiony filmowiec grzebał w piłce, czy też zdobył przyłożenie (jak np. szeroka bramkarz Gotham Rogues na stadionie piłkarskim Bane wysadził w powietrze).
Trzymający w napięciu i rzadki dialog na korzyść czystego wizualnego opowiadania historii, Dunkierka oznaczał wielki powrót do formy dla Nolana. Film zmienia perspektywę lądową, morską i powietrzną, śledząc ewakuację żołnierzy alianckich z plaż w Dunkierce we Francji podczas II wojny światowej. Tutaj słowo „kret” nabiera podwójnego znaczenia: może to być niemiecki szpieg lub może odnosić się po prostu do długiego molo, na którym stoją żołnierze czekający na ewakuację. Niektórzy żołnierze mają na tyle pomysłowości, że przemycają się na statki jako nosze… tylko po to, by zobaczyć, jak te statki stają się tonącymi śmiertelnymi pułapkami, gdy łapią je bomby lub torpedy. Kiedy wydaje się, że ratunek jest już w zasięgu wzroku, chłopcy mogą znaleźć się z powrotem w miejscu, z którego wyruszyli, i nie mogą uciec z Dunkierki.
Nolan od dawna był zajęty czasem i Dunkierka Partytura skomponowana przez Hansa Zimmera (kto jeszcze?) Wysuwa to na pierwszy plan. Muzyka staje się tykającym przypomnieniem, że kończy się czas i paliwo do myśliwców. Do tej pory Nolan stał się dla siebie taką marką, że może prześcignąć takich jak Steven Spielberg i David Lean. Jak idą filmy o II wojnie światowej, Dunkierka zajmuje najwyższe miejsce na liście osób zarabiających kasę, z parzystą Szeregowiec Ryan i Most na rzece Kwai poniżej jego Globalny transport o wartości 525 milionów dolarów .
dwadzieścia. 1917 (2019)
W zależności od tego, kogo zapytasz, Sam Mendes może, ale nie musi, być otwarcie goniąc pana Nolana z niektórymi z jego ostatnich filmów. Trudno temu zaprzeczyć Upadek nieba Mechanika fabuły jest pochodną Mroczny rycerz w miejscach. Jednak, co dziwne, pomimo ukrytego stuletniego związku jego tytułu, 1917 prawie czuje się bardziej wdzięczny Alfredowi Hitchcockowi Lina i Alfonsa Cuarona Dzieci mężczyzn niż Nolana Dunkierka .
jak nazywa się kurczak w moana?
Podobnie jak Emmanuel Lubezki (który sfotografował cuda z długich ujęć takich filmów, jak Powaga i Birdman , oprócz Dzieci mężczyzn ), Roger Deakins jest jednym z tych autorów zdjęć rockowych, których wpływ na kształtowanie faktury niektórych filmów jest tak samo obecny i namacalny, jak wpływ reżysera. Jego odciski palców są wszędzie 1917 , ale nie w sposób, który jest nachalny lub nie zwraca na siebie zbytniej uwagi. Film ma po prostu mocny posmak kinematograficzny. Sadzi cię obok drzewa, a następnie podnosi, prowadzi i wciąga do okopów ze swoimi postaciami.
To, co początkowo wygląda jak kumpelski film z dwoma żołnierzami, wkrótce zmienia się w żmudną osobistą wędrówkę po ziemi niczyjej i krajobrazie I wojny światowej. Na zachodzie bez zmian zdobywając nagrodę dla najlepszego filmu na 3. rozdaniu Oscarów w 1930 r., Wielka Wojna porwała popkulturę dzięki tak żywemu i niezapomnianemu filmowi. W pewnym sensie to prowadzi nas do pełnego koła, nie tylko pięćdziesiąt lat wstecz, do Patton , ale dziewięćdziesiąt lat temu, do Cichy na Zachodzie i niektóre z najwcześniejszych filmów wojennych w historii kina.
Kiedy biegnie przez zbombardowane miasto oświetlone nocnymi pożarami, brytyjski kapral George'a MacKaya nie tylko kontynuuje wielką tradycję gatunkową. Służy jako awatar ludzkości, ponieważ sama filmuje siebie, w prawdziwym życiu, przez wieki krwawych wojen i walczących o przetrwanie wykorzenienia.
