3 starych facetów napada na bank?
(Ten artykuł jest częścią naszego Najlepsze z dekady seria.)
Animacja to kwitnąca i nieskończenie kreatywna branża, która coraz częściej jest lekceważona jako animowana grafika komputerowa do zbierania gotówki tylko dla dzieci. Ale jak pokazała ostatnia dekada, animacja to coś więcej niż gadający zły ptak czy świadome emotikony. Filmy animowane z ostatnich 10 lat przesunęły granice tego medium, dostarczając nam jedne z najbardziej olśniewających wizualnie, przełomowych i poruszających emocjonalnie filmów w dowolnej formie. Ze znanych studiów, takich jak Disney i Pixar , do międzynarodowych firm, takich jak Studio Ghibli i wiele niezależnych produkcji na całym świecie, animacja raz po raz udowadnia, że jest to wspaniała forma sztuki. Odliczmy więc najlepsze filmy animowane dekady.
Zanim przejdziemy do tej listy, oto wyróżnienia: Historia zabawek 3, Pieśń morza, Zaginięcie Haruhi Suzumiya, Cichy głos, Powstanie Strażników, W tym zakątku świata Anomalisa, Moana, Żywiciel, i Rozwal to, Ralph.
Teraz, bez zbędnych ceregieli, oto najlepsze filmy animowane dekady.
15. Moje życie jako cukinia
Mały kawałek ludzkości ofiarowany w animowanym poklatkowym filmie animowanym, Moje życie jako cukinia to francuski film z 2016 roku, w którym światło migocze w najciemniejszych miejscach. Akcja rozgrywa się we wrogim domu zastępczym, w którym stara się osiedlić sierota z problemami, Moje życie jako cukinia Styl animacji wygląda na pierwszy rzut oka tak brzydki i szorstki, jak jego założenie. Powoli jednak ciepło rozchodzi się, gdy tytułowa Courgette (cukinia w angielskim dubbingu) znajduje w domu pełnym zmartwionych odmieńców i porzuconych dzieci pokrewnych duchów i przeżywa bóle pierwszej miłości, a także smutek. Dyrektor Claude Barras to głęboko ludzki film, który przemawia do radości odnalezionej rodziny.
14. LEGO Movie
Phil Lord i Chris Miller zmieniło to, co mogło być bezduszną korporacyjną zdobyczą gotówki, w histeryczną, ekstatyczną odę do kreatywności. Film lego nie powinno być tak dobre, jak jest, a mimo to lekceważący i mądry humor Lorda i Millera, przewrotne unicestwienie podróży bohatera i niezaprzeczalnie chwytliwa piosenka przewodnia zapewniają niezapomniane przeżycie. Film śledzi Emmeta ( Chris Pratt ), zwykła figurka LEGO, która uwielbia przestrzegać zasad, która jest błędnie identyfikowana jako Specjalna - wybraniec, któremu przepowiedziano, że ma uratować świat. Odważne i wizualnie pomysłowe odrzucenie zgodności, Film lego pokazuje, że z zabawek można zrobić coś oryginalnego.
13. Czerwony żółw
Czerwony żółw była pierwszą i ostatnią współpracą Studio Ghibli z zagranicznym studiem i szkoda, że nigdy nie zrobili więcej. Napisał i wyreżyserował holenderski animator Michaël Dudok de Wit i wyprodukowany przez Toshio Suzuki z Ghibli, Czerwony żółw to delikatna bajka o mężczyźnie, który rozbija się na bezludnej wyspie i po uratowaniu olbrzymiego czerwonego żółwia, którego tam znajduje, zakochuje się w kobiecie, która wyczołguje się z jego skorupy. Dzięki minimalistycznej animacji i minimalnym dialogom Czerwony żółw to pięknie zaniżone marzenie o filmie, który sprawia wrażenie, jakby pochodził z innego czasu i miejsca.
12. Zaplątani
Odbiorcy nie byli gotowi Zaplątany kiedy pojawił się w kinach w 2010 roku. Disney wychodził z serii żartobliwych animacji komputerowych, a jego eksperymentalny powrót do ręcznie rysowanego filmu z Księżniczka i żaba była porażką kasową. Więc Byron Howard i Nathan Greno S Zaplątany , ze swoimi ekstrawaganckimi sekwencjami muzycznymi i szczerą, sentymentalną historią, stanowił zbyt duży powrót do przeszłości dla widzów, którzy przyzwyczaili się do filmów z językami mocno przylegającymi do policzków. (To zabawne, ponieważ Disney miał później triumfalny powrót do tego rodzaju filmów Mrożony i Moana. ) Rewizjonista opowiadający Roszpunkę, która zamienia tytułową bohaterkę (Mandy Moore) w porwaną księżniczkę o magicznych włosach, która werbuje czarującego złodzieja (Zachary Levi), by wyprowadził ją z jej wieży, Zaplątany oddaje dawnego, radosnego ducha Disneya, który jest obecny w klasycznych filmach animowanych i opowiada poruszającą historię agresywnych rodziców w postaci manipulującej Matki Gothel (rozkosznie ekstrawaganckiej Donny Murphy), jednej z najlepszych dotychczasowych złoczyńców Disneya.
11. Kubo i dwie struny
Jeden z najpiękniejszych filmów animowanych poklatkowych ostatnich lat, Kubo i dwie struny to największe osiągnięcie firmy Laika tej dekady: film, który zmienia japońską sztukę origami i malowanie tuszem w unikalną mieszankę modeli z gliny, druku 3D i papieru. Dyrektor Travis Knight opowiada epicką bajkę o młodym jednookim gawędziarzu, który dzierży magiczny shamisen (tradycyjny japoński instrument smyczkowy), aby ożywić figurki origami. Ale kiedy zostaje odkryty przez swoje wiedźmy ciotki, które atakują go i zabijają jego matkę, Kubo jest zmuszony uciec i wyruszyć na misję pokonania Króla Księżyca. Odświeżająco oryginalna narracja, która oddaje hołd japońskiej kulturze, która ją zainspirowała, Kubo to inspirujący test granic animacji poklatkowej.
10. Wstaje wiatr
Hayao Miyazaki Najbardziej kontrowersyjny film i jego najbardziej osobisty, Wiatr się wzmaga wyróżnia się na tle twórczości mistrza filmów anime. Po pierwsze, jest to biografia, opowiadająca historię inżyniera Jiro Horikoshi, człowieka odpowiedzialnego za samolot Mitsubishi A6M Zero, który był używany przez japońskich zamachowców-samobójców podczas II wojny światowej. To dziedzictwo śmierci przenika cały film, którego rozległe romantyczne podejście wydaje się początkowo sprzeczne z kontrowersyjną postacią w centrum. Ale dychotomia u podstaw Wiatr się wzmaga jest przedłużeniem Miyazakiego, człowieka pełnego sprzeczności, który widział siebie w Horikoshi - do zrobienia tego filmu zainspirował się po przeczytaniu cytatu inżyniera: „Chciałem tylko zrobić coś pięknego”. Jest w tym tragiczne piękno Wiatr się wzmaga , który jest pozbawiony kaprysu typowego dla filmu Miyazakiego, ale pełen tej intensywnej pasji do życia.
Strażnicy galaktyki 2 plakat
9. Coco
Pixar nie może oprzeć się wzniosłemu pomysłowi lub bolesnemu szarpnięciu, i Orzech kokosowy to idealna synteza tego, zamknięta w olśniewającej wizualnie, wrażliwej kulturowo opowieści. Jeden z najpiękniejszych filmów wytwórni Pixar, Lee Unkrich i Adrian Molina „Wystawny film o dojrzewaniu podejmuje temat śmierci i życia pozagrobowego. Orzech kokosowy opowiada historię początkującego muzyka Miguela (Anthony Gonzalez), który w Dzień Zmarłych kradnie gitarę swojego idola Ernesto de la Cruz i zostaje uwięziony w tętniącej życiem i kolorowej Krainie Umarłych. Po spotkaniu nieudolnego wyrzutka imieniem Hector (Gael Garcia Bernal) Miguel wyrusza na poszukiwanie swojego idola i powrotu do krainy żywych. Piękne, poruszające i pełne przykuwających uwagę obrazów, Orzech kokosowy trafił w 2017 r. przesłaniem o różnorodności i odę do rodziny.
8. Wilcze dzieci
Jest coś w tym Mamoru Hosoda Postacie: są miękkie, niejasno narysowane, prawie bezkształtne, stojące w jaskrawym kontraście z bardzo szczegółowym tłem - jakby były na wpół zapamiętanymi wspomnieniami ludzi z dawnych czasów. Ale w przeciwieństwie do jego stylu, filmy Hosody wydają się pilnie żywe. Delikatny film Hosody z 2012 roku Wilcze dzieci jest tego najczystszym przykładem. Wilcze dzieci podąża za Haną, studentką uniwersytetu, która zakochuje się w mężczyźnie, który zmienia się w wilka. Mają dwoje dzieci razem, zanim wilk zostaje tragicznie zabity, a wkrótce presja samotnego macierzyństwa i wścibskich oczu zmuszają Hanę do wyjazdu na wieś, aby chronić swoje wilcze dzieci. Rozdzierający serce romans i film o dojrzewaniu oraz słodko-gorzki traktat o rodzicielstwie, Wilcze dzieci to cudowna bajka, która wydaje się być przeżyta kilka żywotów.
7. Inside Out
Jak dotąd najbardziej dojrzały emocjonalnie film Pixara, Na lewą stronę pyta: „A co by było, gdyby nasze uczucia miały uczucia?” Dyrektor Pete Doctor Odpowiedź jest trochę bardziej skomplikowana i trochę bardziej melancholijna, niż można by się spodziewać, biorąc nas na mózgową przygodę przez beztroską myśl małej dziewczynki, która musi zmierzyć się z przeprowadzką do San Francisco, która odmieni jej życie. Po starciu między emocjami Riley, Radością (Amy Poehler) i Smutkiem (Phyllis Smith), te dwie emocje zostają nieumyślnie przeniesione w najdalsze zakątki jej umysłu i oboje muszą wrócić do siedziby głównej, zanim emocje Riley całkowicie się wyłączą. Surrealistyczne, wizualnie pomysłowe badanie emocji oraz ich zderzeń i interakcji, Na lewą stronę zachęca - i pozwala - czuć swoją publiczność.
6. Iluzjonista
Sylvain Chomet ” od filmu z 2010 roku Iluzjonista to melancholijny hołd złożony francuskiemu mimowi, reżyserowi i aktorowi Jacquesowi Tati z 1956 roku, oparty na niewyprodukowanym scenariuszu zmarłego filmowca. Tak delikatne, jak poprzednie filmy Chometa były dziwaczne i groteskowe, Iluzjonista wyobraża sobie świat, w którym przeplatają się rzeczywistość i poezja. Osadzona w ciepłej, utrzymanej w odcieniach sepii wizji Francji lat 50. Iluzjonista podąża za francuskim iluzjonistą (Jean-Claude Donda), który zwiedza odrapane puby i zaniedbane restauracje w Scotlands, kiedy spotyka Alice (Eilidh Rankin), dziewczynę, która wierzy, że jego moce są prawdziwe. Kapryśny, dziwny i całkowicie wciągający, Iluzjonista to doskonały przykład wyjątkowego stylu animacji Chometa.
5. Spider-Man: Into the Spider-Verse
Spider-Man: Into the Spider-Verse jest świadectwem nieograniczonego potencjału animacji - przenosząc strony komiksu w oszałamiające, kalejdoskopowe życie - i hołdem dla tego, co tworzy wspaniały film o superbohaterach. Każdy może nosić maskę, ale nie każdy mógłby zrobić ten dziki, nowatorski, olśniewający film animowany, a także reżyserzy Peter Ramsey, Robert Persichetti Jr., i Rodney Rothman . Podążając za historią Milesa Moralesa (Shameik Moore), artysty, którego ugryzł radioaktywny pająk na krótko przed tym, jak zobaczył śmierć Spider-Mana, Spider-Man: Into the Spider-Verse to tętniąca życiem, wzruszająca historia, która łączy zatłoczony, kolorowy zespół i ambitną fabułę o równoległych wymiarach i pochodzeniu superbohaterów.
jajka wielkanocne z ciemnej wieży
4. Świat jutra
Niszczycielska emocjonalnie i druzgocąco prosta, Don Hertzfeldt Nominowany do Oscara film krótkometrażowy Świat jutra bada mocne pojęcia, takie jak nieśmiertelność, pamięć, smutek i ludzka świadomość poprzez serię młodzieńczych bazgrołów. Postacie z patyków zyskują poczucie wrażliwości i są wrzucane w abstrakcyjną przestrzeń jasnych kolorów i kosmicznych obrazów, koncentrując się na młodej, energicznej dziewczynie o imieniu Emily, która spotyka swojego klona z przyszłości. Wypełniony wspomnieniami ze wszystkich jej poprzednich wcieleń, ale pozbawiony człowieczeństwa, klon Emily jest tylko bladym cieniem jasnego, bełkoczącego malucha przed nią, co powoduje, że zastanawia się nad naturą emocji. „Jestem bardzo dumny z mojego smutku, ponieważ oznacza to, że jestem bardziej żywy” - zdaje sobie sprawę klon, kończąc 16-minutową krótką krótką historię.
3. Twoje imię i nazwisko
Makoto Shinkai i Mamoru Hosoda zostali nazwani następnymi Hayao Miyazaki, chociaż ich style bardzo różnią się od legendy anime - i od siebie nawzajem. Podczas gdy serce Hosody jest w ziemi, Shinkai jest w gwiazdach. Filmowiec zawsze odkrywał kosmiczną stronę romantycznej miłości, ale jego najbardziej udaną eksploracją jest mega hit z 2016 roku. Twoje imię . Najbardziej przystępny film Shinkai i jego najbardziej imponujące, Twoje imię równie dobrze można go nazwać „Tęsknota: film”. Po dwóch japońskich licealistach, którzy odkryli, że ich ciała zostały w niewytłumaczalny sposób zamienione, Twoje imię radzi sobie z uniwersalnymi bólami pierwszej miłości i utraconymi połączeniami z lekceważącym i zwariowanym stylem komediowym. Ale w swoim oszałamiającym trzecim akcie wykracza poza komedię zamiany ciał, by stać się kosmiczną historią miłosną, która nagina postrzeganie czasu i rzeczywistości.
2. Jak wytresować smoka
Jak wytresować smoka był punktem zwrotnym dla DreamWorks i animacji CG. Film Dean DeBlois zatrudnił zdobywcę Oscara Rogera Deakinsa do konsultacji, w wyniku czego powstał oszałamiający wizualnie film animowany z wyczuciem przestrzeni i jedną z najbardziej zapierających dech w piersiach scen latających w historii kina. Szybujący, zabawny, słodki i sentymentalny, Jak wytresować smoka opowiada znaną historię „chłopca i jego bestii”, tym razem z nieśmiałym Wikingiem i niepełnosprawnym smokiem. Animacja smoka Szczerbatka - zainspirowana zachowaniem prawdziwych kotów - jest niesamowicie urocza, a związek między Czkawką (Jay Baruchel) a jego smokiem jest niezaprzeczalny. To spektakularny wyczyn animacji, który zrodził ukochaną trylogię i film, który zainspiruje filmy animowane komputerowo do lepszych osiągnięć przez wiele lat.
1. Opowieść o księżniczce Kaguyi
Ukoronowanie Isao Takahaty, Opowieść o księżniczce Kaguyi jest do bólu doskonałym wyczynem animacji. Plik Grave of the Fireflies reżyser przez jakiś czas eksperymentował z własnym, niepowtarzalnym stylem wizualnym, odróżniając się od rodzinnego stylu współzałożyciela Studio Ghibli, Hayao Miyazakiego, z technikami eksperymentalnymi i bardziej zwariowanymi komediami, jak w filmach Pom Poko i Moi sąsiedzi Yamady . Wszystko to zbudowało jego ostateczne arcydzieło Opowieść o księżniczce Kaguyi . Film opowiada o biednym nożowniku do bambusa i jego żonie, którzy odkrywają małą dziewczynkę w łodydze bambusa. Po jej pojawieniu się następuje niezliczone bogactwa, które wypływają z bambusa, nóż i jego żona deicde, aby wychować młodą dziewczynę na księżniczkę - wyrywając ją z przytulnego, wiejskiego życia, które poznała. Porywające dzieło sztuki, żaden film animowany nie wygląda ani nie gra Księżniczka Kaguya , który czerpie wizualną inspirację z japońskich drzeworytów i opowiada historię złamanego serca i straty tak klasycznie tragicznej, jak opowieść ludowa, na której się opiera.
