(Witamy w Zróbmy animację! , kolumna skupiająca się na najlepszych animacjach filmowych. W tym wydaniu: oto najważniejsze filmy animowane poklatkowe).
Animacja poklatkowa jest w dużej mierze postrzegana jako osobliwy relikt. Styl animacji wywodzący się z najwcześniejszych dni kina - pierwszym zgłoszonym filmem, w którym zastosowano animację poklatkową, był zaginiony film Vitagraph z 1897 roku Humpty Dumpty Cyrk. Animacja poklatkowa pozostałaby w czołówce tworzenia filmów, kluczowa dla efektów specjalnych używanych w filmach akcji na żywo Gwiezdne Wojny i zdobywając popularność mainstreamu u szczytu renesansu animacji lat 90-tych.
baby groot tańczący strażnicy galaktyki 2
Animacja poklatkowa to manipulacja dowolnym obiektem fizycznym - od wycinanek, marionetek, klocków Lego i tak, gliny. To jeden z najbardziej żmudnych formatów, jakie można sobie wyobrazić, wymagający godzin, aby ustawić proste, jednominutowe ujęcie. Ale pomimo dominacji animacji komputerowej w ostatniej dekadzie, animacja poklatkowa pozostanie. Spójrz tylko na tegoroczne Berlinale, kochanie, Isle of the Dogs i najnowszy film Aardmana Wczesny człowiek .
Oto najważniejsze filmy animowane poklatkowe.
Koszmar przed świętami
Koszmar przed świętami to przełomowy film animowany poklatkowy. I to jest film, do którego większość ludzi natychmiast się udaje, gdy myślą o poklatkowej animacji. Wyreżyserowany przez wizjonera poklatkowego Henry'ego Selicka, wyprodukowany i wymyślony przez Tima Burtona, Koszmar przed świętami to musical z 1993 roku, który podąża za Jackiem Skellingtonem, Dyniowym Królem Miasta Halloween, który ma obsesję na punkcie Bożego Narodzenia po tym, jak przypadkowo natknął się na Christmas Town. Aby podzielić się swoją nowo odkrytą fascynacją Bożym Narodzeniem, Jack porywa Świętego Mikołaja i zabiera go do Miasta Halloween, niszcząc całą strukturę świąt.
Koszmar przed świętami był projektem związanym z pasją Burtona, który po raz pierwszy trafił do Disneya jako program telewizyjny, ale został odrzucony za to, że jest zbyt „dziwny”. Ale po sukcesie jego równie poklatkowego filmu krótkometrażowego Vincent w 1982 roku otrzymał od Disneya OK. Po prawie trzech latach żmudnej produkcji i 227 marionetkach, Koszmar przed świętami został wydany. Rezultat: rozkosznie makabryczna fantazja, która wyznacza granicę między upiornym a wspaniałym.
Kubo i dwie struny
Kubo i dwie struny może być jednym z najpiękniejszych filmów poklatkowych ostatnich lat. Zainspirowany stylem japońskiego origami i malowaniem tuszem, film 2016 to wyjątkowe połączenie modeli gliny, druku 3D i papieru. To z pewnością jeden z najbardziej ambitnych filmów animowanych poklatkowych ostatniej dekady. Kubo i dwie struny pochodzi z innowacyjnego studia animacji Laika, które okazało się ekscytującym pionierem w zakurzonym starym gatunku.
Kubo i dwie struny to epicka opowieść o młodym jednookim gawędziarzu imieniem Kubo, który żyje w ukryciu przed swoimi złymi ciotkami i Królem Księżyca. Każdego dnia Kubo dzierży swój magiczny shamisen (tradycyjny japoński instrument smyczkowy), aby ożywić figurki origami w ekscytujących opowieściach, które bawią miejscowych wieśniaków. Ale pewnego dnia Kubo przypadkowo pozostaje poza domem po zmroku pomimo błagań matki i przyciąga uwagę swoich wiedźm ciotek, które atakują go i zabijają jego matkę. Zmuszony do ucieczki Kubo wyrusza na misję pokonania Króla Księżyca. Zadziwiająco oryginalna narracja, hojnie hołdująca japońskiej kulturze, która ją zainspirowała, Kubo to inspirujący film, który testuje ograniczenia animacji poklatkowej.
film, w którym Sinbad był dżinem
Przygody księcia Achmeda
Nie tylko jest Przygody księcia Achmeda najstarszy zachowany film animowany poklatkowy, jest to najstarszy zachowany film animowany w historii. Niemiecka bajka animowana z 1926 roku autorstwa legendy animacji Lotte Reiniger jest starsza niż Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków o 10 lat. I nie ma wystarczającego kredytu.
Czarujący niemy film jest pionierem animacji sylwetki, techniki wymyślonej przez Reinigera, polegającej na manipulowaniu wycięciami z kartonu i cienkimi arkuszami ołowiu pod kamerą. Nie różni się to od starożytnej indonezyjskiej praktyki lalek cieni Wayang.
Luźno oparte na historiach z Księga tysiąca i jednej nocy , Książę Achmed podąża za bohaterskim bohaterem na latającym koniu, który stawia czoła różnym przeszkodom - wiedźmom, demonom, a nawet Aladynowi - by zdobyć serce księżniczki. To prosta, wręcz uwodzicielska bajka ożywiona delikatnymi, zawiłymi sylwetkami w całkowicie hipnotyzującym filmie.
Czy Chris Evans opuszcza kapitana Ameryki?
Wallace and Gromit & The Curse of the Were-Rabbit
Nazwa Aardman Animations jest synonimem Claymation i jest to w dużej mierze zasługa ich najbardziej ukochanej serii, Wallace & Gromit . Zanim ta głupia para wynalazca-pies przeszła przez film fabularny, byli gwiazdami popularnych filmów krótkometrażowych, które uczyniły z nich ikony brytyjskiej kultury.
Aardman jest znany z przesadnego i ciepłego stylu animacji w animacji poklatkowej - tak jakby postacie z komiksów po prostu zeszły ze strony. I lata 2005 Wallace and Gromit & The Curse of the Were-Rabbit jest uosobieniem tego stylu. Film śledzi losy ekscentrycznego miłośnika sera wynalazcy Wallace'a i jego inteligentnego, niemego psa Gromita, którzy walczą z rosnącą inwazją królików przed corocznym konkursem warzywnym w ich wiosce. Ale wynalazek się nie udaje i następuje shenanigans. Wallace i Gromit to wodewil spotyka się z komiksem prasowym i obowiązkowy dla każdego fanatyka poklatkowego.
Fantastyczna planeta
Ten psychodeliczny francuski film wykorzystuje animację wycinaną, aby opowiedzieć prawdziwie nieziemską historię. Fantastyczna planeta to film science-fiction z 1973 roku będący adaptacją powieści Stefana Wula Oms i serie , która opowiada historię odległej planety, na której ludzie są pomniejszymi, drobniejszymi gatunkami na planecie rządzonej przez eteryczne istoty zwane Traagami. W najgorszym przypadku ludzie są uciążliwi, w najlepszym przypadku zwierzętami domowymi dla gigantycznych Traagów, którzy górują setki stóp nad ludźmi, których nazywają „Oms”, homofonem człowiek (francuskie słowo oznaczające „mężczyzna”).
Historia ucisku i potęgi technologii przypomina eposy science fiction Wydma i Planeta małp , ale awangardowy styl wycinanek jest bardziej podobny do Salvadora Dali. 71-minutowy film to prawdziwa podróż, której nie dałoby się powtórzyć w tradycyjnej animacji.
