Jeśli definicja autora to reżyser, którego autorstwo jest oczywiste z ich charakterystycznego stylu filmowego - do tego stopnia, że teoretycznie można było zidentyfikować ich filmy, nie widząc nazwiska - to Terrence Malick jest zwycięskim kandydatem do tytułu. Pozostawiony bez kontroli styl szeptanych głosów Malicka i nieskazitelnie oprawione sceny natury mogą być przytłaczające. W ostatnich latach wypadł z łask krytyków, zdobywając coraz bardziej zróżnicowane recenzje… wydaje się, że wprost proporcjonalnie do tego, jak niedawno stał się płodny.
Od szczytu późnej kariery Drzewo życia w 2011 roku Malick znacznie zwiększył swoją produktywność, wypuszczając szybką serię filmów. Niektórzy oskarżają te filmy o granie jako niewiele więcej niż rozbudowane reklamy wody kolońskiej, w których gwiazdy filmowe bawią się muzyką klasyczną. Był jednak czas, kiedy film Terrence'a Malicka był bardziej wydarzeniem, które mogło się pojawiać tylko raz na dwie dekady. Po nakręceniu dwóch przełomowych filmów w Nowym Hollywood w latach 70. Badlands i Dni nieba Malick rzeczywiście miał dwadzieścia lat przerwy.
Jesteśmy teraz o kolejne dwadzieścia lat od jego powrotu do filmu, słynnej epopei o II wojnie światowej, Cienka czerwona linia . Oparty na znakomitej muzyce Hansa Zimmera, film trafił do limitowanej premiery pod koniec grudnia 1998 roku. Lata nie osłabiły efektu wizualnej poezji. To film, który gra jak modlitwa, zgłębia dwoistość ludzkiego ducha, ukazując zmagania wielu postaci, podczas gdy wojna i Matka Natura toczą się wokół nich obojętnie. Martin Scorsese miał rację : to jeden z najlepszych filmów lat 90.
Cienka czerwona linia to film pełen symboliki. Otwiera się obrazem krokodyla zanurzającego się w mętnej, zielonej wodzie. Gdy zimnokrwisty gad zanurza głowę pod powierzchnią, muzyka puchnie i przechodzimy do innej sceny, ze światłem przenikającym przez wierzchołki drzew, gdy ludowy głos lektora pyta: „Co to za wojna w sercu natury?”
To wielowarstwowe pytanie, które równie dobrze może dotyczyć ludzkiej natury. W całym filmie zobaczymy wiele zestawień ludzi w otoczeniu, które jest zarówno piękne, jak i surowe. Zanim to się skończy, triumfujący żołnierze zgromadzą się wokół ujarzmionego krokodyla, jakby przez krótki czas trzymali się swojej duszy agresji tylko dlatego, że byli w stanie potwierdzić swoją dominację nad krajobrazem i innymi ludźmi.
Akcja rozgrywa się na Guadalcanal, gdzie okręty wojenne wdzierają się do ziemskiego raju zamieszkanego przez śpiewających tubylców. To tutaj spotykamy AWOL Private Witt, granego przez Jima Caviezela. Witt to najbliższa rzecz, jaką ma film do głównego bohatera.
To był przełomowy występ Caviezela. Kilka lat później zagrał Jezusa Pasja Chrystusa. Tutaj zostaje zdegradowany do roli rezydenta Chrystusa w swojej jednostce piechoty.
To nie jest bezcelowe porównanie. Zastanawiając się nad „spokojem”, jaki jego matka zademonstrowała na łożu śmierci, Witt wydaje się brać tę energię w siebie. Po tym, jak opuszcza swój kawałek wyspiarskiego nieba i wraca do ciężkiej pracy jako noszący, sam staje się uspokajającą, podobną do Chrystusa obecnością wśród swoich towarzyszy żołnierzy. Film pokazuje, jak łagodzi cierpienie rannych piechurów, dostrzega iskierkę dobra nawet w najbardziej znużonych jednostkach, a ostatecznie oddaje własne życie w ostatecznej ofierze, by ocalić ludzi ze swojej jednostki.
To pewny zakład, że Malick przeczytał Grona gniewu (co było podobnie temat klasycznego filmu ), ponieważ Witt podnosi również bezpośredni cytat z humanistycznej ewangelii powieści Johna Steinbecka. Ten wers, w którym mówi: „Może wszyscy ludzie mają jedną wielką duszę, której wszyscy są częścią”, pokazuje Witt, że nawiedza go duch Jima Casy, którego inicjały, podobnie jak Jima Caviezela, pasują do pewnych postaci religijnych…
Oprócz Caviezel, rozległa obsada zespołu Cienka czerwona linia brzmi jak lista „who’s who” uznanych gwiazd i obiecujących aktorów przełomu tysiącleci. Niektórzy z nich, jak John Travolta, Thomas Jane i George Clooney, pojawiają się tylko w jednej scenie. Inni, jak Tim Blake Nelson, Adrien Brody i John C. Reilly, znacznie ograniczyli swoje role , do tego stopnia, że są małymi postaciami. Jeszcze inni, jak Sean Penn, Nick Nolte, Woody Harrelson i John Cusack, pogrążają się w rolach, w których ich moc gwiezdna karmi ich siłę jako oficerów.
Inne znane twarze to Jared Leto, John Savage i Nick Stahl. Dwóch ostatnich grało później ojca i syna w serialu HBO Carnivale , w którym przetworzono kompozycję Zimmera „Journey to the Line”, podobnie jak zwiastun Pearl Harbor i kilka innych znanych zwiastunów filmowych.
Malick ma nosa do talentów, jest prawdziwym ogarem przyszłych gwiazd. Jednak w jego filmach często największe wrażenie robią mniej znani aktorzy. Pomyśl o Lindzie Manz, młodej narratorce Dni nieba lub Q’orianka Kilcher jako Pocahontas w Nowy Świat. Cienka czerwona linia jest podobny do tych filmów, ponieważ niektóre z jego najbardziej wpływowych postaci są odgrywane przez aktorów, których nazwiska niewtajemniczeni mogliby znaleźć w IMDb.
Arie Verveen wciela się w szeregowego Dale'a, który wtyka w nozdrza połówki papierosa i zbiera zęby poległym na wojnie, dopóki przeciągłe słowa japońskiego jeńca nie uderzyły w niego podczas rzadkiej chwili introspekcji w deszczu.
Jest też Private Doll Dasha Mihoka, który kradnie pistolet i jest podekscytowany dokonaniem pierwszego zabójstwa, tylko po to, by natychmiast skonfrontować się z tym, jak mało jego wielki moment naprawdę ma znaczenie w wielkim planie.
kiedy han solo wychodzi na dvd?
Chociaż w tym samym roku zagrał w takich filmach jak Upadły i Uczeń zdolny Elias Koteas był prawdopodobnie najbardziej znany dzieciom lat 90. z grania w Casey Jonesa Wojownicze Żółwie Ninja . Jednak jego postać, Kapitan Staros, ma jeden z najbardziej poruszających wątków w filmie.
Staros nie jest dobrze szanowany przez swoich ludzi, ale nie chce, aby niepotrzebnie umierali i nie posłucha bezpośredniego rozkazu - tym samym zagrażając swojemu statusowi oficera - aby ich uratować. On i jego zirytowany przełożony, pułkownik Tall, grany przez Nolte, otrzymują zamknięcie i uroczyste wyjście z filmu. Ten rodzaj schludności wydaje się czymś, co chaotyczne narracje Malicka z 2010 roku byłyby mniej skłonne do zaoferowania.
Ben Chaplin nadaje swojemu wątkowi podrzędne znaczenie jako Szeregowy Bell, który przetrwa wojenne szaleństwo dzięki wspomnieniom o swojej żonie w domu. Władca Pierścieni fani mogą rozpoznać żonę jako Mirandę Otto. Tutaj nabiera anielskiego blasku, odzwierciedlając inne kobiety, które Malick oprawił w naturalne światło zasłon okiennych.
Cienka czerwona linia przenosi nas do umysłu Bella, pozwalając nam słyszeć i widzieć jego myśli i przebłyski wspomnień. Inne postacie są traktowane w ten sam sposób. Zmieniające się perspektywy filmu sprowadzają się do boskiego spojrzenia na indywidualne życie na tle wojny, w której szaleje nieludzkość człowieka wobec człowieka. Stąd zszokowany przywódca modlitewny Savage'a, mamrocząc do Boga: „Pokaż mi, jak patrzeć na rzeczy tak, jak ty”.
Jakby dla podkreślenia uniwersalności ludzkiego doświadczenia, nie zawsze jest nawet jasne, kto mówi w trakcie Cienka czerwona linia Ma wiele podkładów głosowych. Niektóre z nich pochodzą od postaci imieniem Train, granej przez nieznanego aktora imieniem John Dee Smith, który pojawia się na ekranie tylko kilka razy, aby zarezerwować czas żołnierzy na wyspie. Nawet jeśli masz włączone napisy, widok imienia Train, który niesie ze sobą bezcielesny głos, może sprawić, że pomyślisz: „Chwileczkę, który to jest?”
Ostatni film Malicka, Piosenka do piosenki , miał chwilę, w której pozornie przypadkowo przeciął motyla trzepoczącego skrzydłami. Niektórym może się to wydawać pobłażaniem sobie, ale Cienka czerwona linia znajduje cel w takich chwilach. Na polu bitwy źdźbła wysokiej trawy falują na wietrze, odsłaniając ukryte węże i umierające ptaki, gdy amerykańscy żołnierze wspinają się na wzgórze strzeżone przez japońskie bunkry z karabinami maszynowymi.
Te obrazy nie są bardziej abitralne niż krokodyl. Łącząc się jak metafory w wierszu, żyją w służbie szerszemu tematowi dzikości Ziemi, zarówno niebezpieczeństwu, jakie dla nas niesie, jak i ruin, jakie stwarza ludzka przemoc.
Czasami konflikt rozgrywa się absurdalnie, a mężczyźni dosłownie są wyrzucani w plecy przez granaty. Ta bezsensowność wykracza poza pole bitwy i obejmuje prywatne zmagania żołnierzy. Scena, w której Bell odchodzi po otrzymaniu listu do Drogiego Johna od żony, byłby odpowiednim wezwaniem dla jego postaci, ale życie toczy się dalej i kiedy znów go widzimy, jest zmuszony do kontynuowania roli drugoplanowego gracza pomimo traumy związanej z porzucenie współmałżonka.
Jedna rzecz, która ustawia Cienka czerwona linia Oprócz mentalności kina niemego, znanego z nowszych filmów Malicka, jest to fakt, że w rzeczywistości daje on swoim scenom przestrzeń do oddychania i zawiera kilka znaczących wymian dialogowych. Film żongluje licznymi wątkami pobocznymi, ale występuje dość logiczna kolejność scen. Choć jest to liryczne, nie jest to tylko niekończący się montaż rozproszonych ruchomych obrazów.
Sceny dialogowe pomiędzy Wittem i postacią Penna, sierżantem Welshem, stanowią filozoficzny kręgosłup Cienka czerwona linia . Witt jest idealistą, który spogląda w niebiosa, ale musi zmierzyć się z rzeczywistością wojny, która skaziła nawet miejscową melanezyjską wioskę, w której wziął wzniosłe schronienie na początku filmu. Walijczyk jest materialistą - nie w sensie wartościowania mienia, ale w sensie wiary w czystą materię: ten świat, tę skałę.
Czuje się samotny tylko „wśród ludzi”. Odcięty od innych kalusem goryczy, który utworzył się wokół jego znużonego ja, Walijczyk jest zwolennikiem pesymizmu co do dobra, jakie może uczynić każdy człowiek. Jest to typowe dla jego wczesnej wypowiedzi: „Na tym świecie sam człowiek jest niczym. I nie ma świata oprócz tego ”.
Walijczyk cały czas jednak radzi sobie z bólem, który nie ma odpowiedzi, jaki widzi w świecie, trzymając się swego rodzaju egzystencjalistycznego poglądu. Ponieważ nic nie ma znaczenia, człowiek taki jak on może tylko spuścić głowę i „zrobić sobie wyspę”. Film rozpoznaje jego punkt widzenia, ale używa Witta jako folii, aby oświetlić niewidzialną chwałę, która może tam być, handlując przeoczonymi ptakami na niebie.
Jest taki stary cytat, który brzmi: „Bądź miły, bo każdy, kogo spotkasz, toczy ciężką bitwę”. Cienka czerwona linia remiksuje to w sloganie plakatu: „Każdy człowiek walczy w swojej własnej wojnie”. Wykorzystanie wojny i natury jako rozległego płótna do odkrywania wewnętrznego życia jednostek nadaje temu filmowi intymności i mocy, która czyni go niezapomnianym.
