Jeśli w komentarzu dobrego reżysera jest jakaś sztuka, to ścieżka komentarza to Limey jest odpowiednikiem Picassa Guernica . W utworze pojawiają się reżyser Steven Soderbergh i scenarzysta Lem Dobbs, który nie zaczyna się tak, jak robi to tradycyjny komentarz, od niezręcznego przejścia do pełnometrażowej dyskursywnej eksploracji tego, co dzieje się na ekranie. Zamiast tego, rozpoczęcie komentarza oznacza poczucie, że przeskoczyłeś do środka, ponieważ zaczyna się od dwóch mężczyzn w trakcie kłótni. Sam komentarz odzwierciedla roztrzęsioną, roztrzęsioną i niespodziewanie utkniętą w czasie narrację rozwijającą się na ekranie, gdy stopniowo dowiadujemy się, że Dobbs - który szanuje Soderbergha bardzo - jest sfrustrowany tym, jak jego scenariusz stał się eliptycznym dramatem kryminalnym, który pozostaje najlepszym filmem reżysera. .
Kung fu panda łapy przeznaczenia sezon 2
Opowiedz mi o Jenny
Z punktu widzenia pisarza łatwo zauważyć frustrację. Limey choć jest wspaniały, rzadko wydaje się filmem, którego największym atutem jest scenariusz. Założenie to pochodzi prosto z obskurnej, małej broszury, którą można przeczytać podczas lotu między krajami, ukrywając ją za magazynem linii lotniczych, aby nie wzbudzać podejrzeń wśród współpasażerów. W surowej sekwencji otwierającej, której akcja toczy się w filmie The Who’s The Seeker, poznajemy Wilsona (Terence Stamp), ekstrawaganckiego brytyjskiego byłego więźnia, który wylądował w Los Angeles, by dotrzeć do sedna śmierci swojej dorosłej córki Jenny. Jeśli to zrobi, Wilson będzie się kłócił z kryminalistami z Angeleno, a także z podejrzanym producentem płytowym (Peter Fonda), a wszystko to w imię sprawiedliwości z powodu swojej obcej córki.
Soderbergh często mówił, że jego twórczość była pod wpływem brytyjskiego reżysera Richarda Lestera, którego twórczość sięgała aż do reżyserowania Beatlesów w Ciężka noc do sterowania (przynajmniej część) Superman II . Podziw i uznanie Soderbergha dla pracy Lestera to nie tylko frazesy, on i Lester odbyli długą rozmowę, która składała się na rok 2000 książka Wywinąć się z tego . Stylistyczne preferencje Soderbergha w Limey są prawdopodobnie najbardziej bezpośrednio pod wpływem twórczości Lestera, z mnóstwem nieoczekiwanych cięć skokowych, zestawiających dźwięk z jednej sceny w drugą, która może mieć miejsce znacznie wcześniej (jak w dekadach wcześniej) lub później w sadze Wilsona i innych rozkwitów.
Te dziwne, niekonwencjonalne metody są nieoczekiwanie całkiem skuteczne, ponieważ wszystko, co robią, to wprowadzanie nas w stan załamania umysłu Wilsona, który stara się zachować spokój, jednocześnie chwytając poziom obskurności i zepsucia na scenie muzycznej w Los Angeles. Tak duża część filmu, od ostrego montażu Sarah Flack, która ma Cię zaskoczyć, przez podręczne zdjęcia Edwarda Lachmana, po pulsującą, nastrojową i powtarzalną ścieżkę dźwiękową Cliffa Martineza, przyczynia się do złego, mrocznego klimatu. Dla Soderbergha, Limey stanowił również ważny krok naprzód w umacnianiu jego powrotu jako filmowca do obejrzenia.
Liście herbaty
Soderbergh prawie wszedł na niezależną scenę pod koniec lat 80-tych z seks, kłamstwa i kasety wideo , przenikliwe studium postaci, które nie tylko zyskało sławę, ale pomogło przenieść Festiwal Filmowy w Sundance do szerszej świadomości kulturowej jako rozpoznawalny arbiter dobrego indie. Chociaż Soderbergh nigdy nie przestawał robić filmów, jego inne filmy z lat 90., z przełamania czwartej ściany Schizopolis do dramatu z epoki Król wzgórza , nigdy nie miał takiego samego wpływu.
czy możesz obejrzeć ostatni taniec na netflixie?
Lato 1998 roku stworzyło filmowcowi szansę na wykorzystanie jego własnych, charakterystycznych rozkwitów autyzmu w bardziej komercyjnej historii. Poza polem widzenia , adaptacja powieści Elmore'a Leonarda, była przebudzeniem dla widzów nie tylko dla talentu Soderbergha, ale także dla talentów jego gwiazd, George'a Clooneya, który wciąż próbował wyrwać się z formy aktora telewizyjnego w tamtym czasie, oraz Jennifer Lopez, która teraz otrzymuje krytyczne hosanny za swoją pracę w Kanciarze , pochwała, której nie otrzymała na takim samym poziomie od czasu jej roli tutaj jako marszałek USA Karen Sisco.
Poza polem widzenia był skromnym hitem, który latem 1998 r. zarobił w kraju zaledwie 37 milionów dolarów jako opcja kontrprogramowania dla dorosłych, którzy nie chcieli po prostu oglądać hitu z ogromną eksplozją. Ale to zasygnalizowało Hollywood, że dziwactwo Soderbergha można wykorzystać do prostszych historii - tam też jest eliptyczny styl Limey jest obecny w intensywnie erotycznej scenie seksu między Sisco i przestępcą Clooneya Jackiem Foleyem lub w jego schrzanionej osi czasu.
Jestem teraz w twoim dworze
Patrzenie na to jest łatwe i zwodnicze Limey jako kolejna aberracja na temat C.V. Soderbergha Był to niskobudżetowy (10 milionów dolarów) dramat kryminalny, z jeszcze niższą kasą brutto (3,2 miliona dolarów). Rok później Limey , Soderbergh dokonał niesamowitego wyczynu, zdobywając dwie nominacje do Oscara dla najlepszego reżysera, za oba Erin Brockovich i ruch drogowy z których ten ostatni przyniósł mu Oscara. Rok później kierował remake'iem Ocean’s Eleven , wciąż jeden z największych hitów w jego karierze i jeden z najprzyjemniejszych filmów ostatnich 20 lat, w którym występuje obsada pełna gwiazd, z którymi współpracował wiele razy, od Clooneya po Matta Damona i Julię Roberts. Limey przeważnie (ale nie do końca) występują aktorzy, z którymi już nigdy nie pracował lub robił to tylko na krótko. (Znaczek pasuje do tego ostatniego obozu, tworząc bardzo krótką kameę w mało widocznym Full Frontal .)
Ale ci aktorzy wywarli niezatarty wpływ na ten pojedynczy film, zarówno dzięki ponuremu, prostemu scenariuszowi Dobbsa (lub jego zwięzłej wersji, którą otrzymujemy przed kamerą), jak i dzięki niezachwianemu kierownictwu Soderbergha. W ciągu ostatnich 20 lat jeden z najbardziej pamiętnych momentów w filmie stał się łatwym wyborem dla tego rodzaju sceny filmowej, której nie można powstrzymać od ponownego obejrzenia na YouTube. To dość prosta układanka, w której Wilson odwiedza grupę twardzieli w nieokreślonym magazynie, wiedząc, że mają jakiś związek z jego córką Jenny po tym, jak początkowo pobili Wilsona, wraca z małym rewolwerem, zabija większość mężczyzn, tylko zostawić kogoś, za którym krzyczy (z pryskającą krwią na twarzy): „Ty im powiedz! Powiedz im, że przyjdę! Powiedz im, że idę! '
Zaangażowany występ Stampa - przejście w ciągu tych kilku minut ze świadomego stereotypu krętego Anglika z kreskówkowym akcentem Cockneya na zabójcę z kamienną twarzą - sprawia, że scena zapada w pamięć. Ale to samo dotyczy reżyserskich wyborów Soderbergha. Decyzja o wykonaniu kilku przeskoków, gdy obserwujemy, jak twardy prowadzący wchodzi w przerażające szczegóły dotyczące tego, jak chciał seksualnie zaatakować zmarłą córkę Wilsona, a także ręczną kamerę stojącą ostentacyjnie na zewnątrz magazynu, gdy Wilson powraca, by odgrywać morderczą wszystko to składa się na niezwykle zabawną, bezwzględną sekwencję w filmie ich pełnym.
Ta scena również zachowuje ważną równowagę, która stała się znakiem rozpoznawczym kariery Soderbergha, w której często tworzy jeden dla „nich” (jako system studyjny) i jeden dla siebie. Filmy takie jak Poza polem widzenia i Ocean’s Eleven są tak blisko, jak Soderbergh osiągnął wysoki budżet, aby zrobić coś dla każdego. Przedstawiają celebrytów z listy A w łatwych do sprzedania historiach z przyjemnymi dla publiczności momentami, ale te filmy są również filtrowane przez wyraźny klimat lat 70., który odczuwa się wyraźnie poza systemem Hollywood. Najczęściej między swoimi większymi sukcesami Soderbergh kręci film jak Bańka lub Dobry Niemiec , filmy, które istnieją w równym stopniu z eksperymentów, co fabuł. I ta mentalność została najpierw naprawdę przetestowana Limey .
Stojąc na zaufaniu
Jednym z uroków filmu jest jego zwięzłość - trwa zaledwie 89 minut, a część tego czasu obejmuje retrospekcje z życia Wilsona jako młodszego mężczyzny. Poza tymi retrospekcjami są to sceny z innego filmu, dramatu zlewozmywaka Ken Loach z 1967 roku Biedna krowa . Jest to dodatkowy rezonans do tych retrospekcji, ponieważ nie jest to jedna z tych leniwych sztuczek, w których publiczność widzi zdjęcie postaci z młodszego czasu, wyraźnie sfabrykowanej w jakiś sposób. Kiedy widzimy młodego Wilsona, może to nie być Terence Stamp tak jak Wilson, ale to Stamp jako dużo młodszy, bardziej tępy mężczyzna. Wskakiwanie z powrotem na zniszczone przez pogodę oblicze wieloletniego oszustwa prawie wywołuje zachwyt. Cały film jest przesiąknięty tym poczuciem intensywności upływającego czasu, a elementem eksperymentalnym jest obserwowanie, jak stare ręce w kinie robią jeszcze jedno ujęcie w świetle reflektorów.
Pomijając bezwzględność czasu - który gra w takim samym stopniu jak slimeball, w który gra Fonda, miał być muzyczną ikoną kontrkultury lat 60., która przeszła do zarodka, jak gdyby Fonda Easy Rider -era sława mogłaby zostać przeniesiona na muzykę rockową zamiast filmów - Limey to mrocznie zabawny thriller, który zmierza do tragicznego zakończenia. Pierwsze spotkanie Wilsona z postacią Fondy, Terrym Valentine'em, ma miejsce na eleganckiej imprezie w jego domu w Hollywood Hills, kiedy widzimy wiele wersji tego, co mogło się wydarzyć podczas ich pierwszego spotkania, a następnie rzeczywistego spotkania, połączonego z doskonale skomponowanym momentem w który Wilson zdejmuje ochroniarza w tle bezmyślnej małej pogawędki.
film, w którym pies umiera i wraca do życia
Jest też scena, w której Wilson zostaje doprowadzony do śledczego DEA (Bill Duke, który niedawno pojawił się w doskonałym filmie Soderbergha dla Netflix Wysoki ptak latający ), gdzie ten pierwszy nałożył swój najlepszy akcent Cockney, pełen bezsensownego slangu w szybkim monologu i otrzymał suchą odpowiedź: „Jest jedna rzecz, której nie rozumiem. Rzecz, której nie rozumiem, to każde pierdolone słowo, które wypowiadasz. Scena w dużej mierze odniosła sukces pomimo wielu stylistycznych i estetycznych wyborów filmu, co jest jednym z tych momentów, które odzwierciedlają trudność historii Dobbsa.
Taka jest całość Limey , film, który działa dzięki starannie zaprojektowanym i modulowanym wyborom reżyserskim, czasami (jeśli nie często) wbrew filmowanemu scenariuszowi. Lem Dobbs mógł być w pewnym sensie sfrustrowany filtrowaniem scenariusza przez Soderbergha poprzez wizualny sens, ale dwaj mężczyźni znowu pracowaliby nad papkowatym thrillerem z 2011 roku Pogmatwany , sam w sobie zapadający w pamięć intensywny film klasy B z wielką obsadą. Ale Limey pozostaje szczytem kariery swojego reżysera, który od tego czasu nakręcił wiele wspaniałych filmów, ale niewielu było w stanie tak rozebrać do samego rdzenia oldschoolowy styl, który zyskał sławę w ciągu ostatnich dwóch dekad.
