(Witamy w Klasycznie współczesny , serial, w którym odkrywamy, w jaki sposób nowe wydania odzwierciedlają klasyczny Hollywood).
Kiedy fani klasycznego filmu usłyszeli, że reżyseruje Bradley Cooper Rodzi się gwiazda rozległo się zbiorowe westchnienie. Opowiadanie historii, która została już zrobiona nie mniej niż trzy razy, nie jest do końca nowatorskie, a jednak Rodzi się gwiazda jest popularną historią do opowiedzenia od jej powstania w 1932 roku.
W przeciwieństwie do poprzedniego artykułu o współczesności klasycznej, nie będziemy patrzeć na zewnętrzne wpływy z epoki klasycznej, ale na to, jak to wcielenie Rodzi się gwiazda jest pod wpływem wcześniejszych wersji. Jaka jest historia Coopera na tle poprzednich wersji i co jej miejsce w 2018 roku mówi o nas i celebrytach? Odejdźmy daleko od płytkiego i klasycznie współczesnego Rodzi się gwiazda .
Ten post zawiera drobne spojlery dla wszystkich czterech wersji filmu, w tym nowej.
czy jj Abrams reżyseruje odcinek 9?
Rodzi się gwiazda : Krótka historia kinowego czasu
Przodek tego, co znamy dzisiaj jako Rodzi się gwiazda można znaleźć w dramacie wyreżyserowanym przez George'a Cukora z 1932 roku, Jaka cena Hollywood? Wszystkie utwory, które kojarzą nam się z tytułem, można znaleźć tutaj: Constance Bennett gra kelnerkę z małego miasteczka Mary Evans, która nawiązuje stosunki biznesowe z pijanym hollywoodzkim producentem Maxem Careyem (Lowell Sherman). Max zamierza zmienić Mary w gwiazdę - ma to, co Elinor Glyn nazwałaby „tym” - ale dzieje się to kosztem jego trzeźwości.
Oparty na relacjach między gwiazdą niemego kina Colleen Moore i jej mężem, Johnem McCormickiem, ten dramat sprzed Kodeksu nie bał się bałaganu, wraz z Maxem Careyem strzelającym sobie w klatkę piersiową. Mary wraca do Paryża i wraca do życia domowego ze swoim mężem Lonnym, z którym ma syna, przypominając widzom, że nie wszystko złoto, co się świeci. To z pewnością najszczęśliwsza wersja tej historii, pomimo upływu czasu.
Cztery lata później producent David O. Selznick zaplanował wystawny remake, tym razem z udziałem Fredrica Marcha i pierwszej nagrodzonej Oscarem aktorki Janet Gaynor. Rodzi się gwiazda kładzie podwaliny pod remaki, które miały nadejść w 1954, 1976 i 2018 roku. W tym przypadku zgrabna dziewczyna ze Środkowego Zachodu Esther Blodgett marzy o sławie i znajduje ją wraz z toksyczną miłością z gwiazdą Normanem Maine.
Hollywood i „Obraz kobiety”
Kolejne filmy wychodzą z tego prostego pomysłu, że gdy jedna gwiazda wschodzi, druga musi spaść. Im dalej filmy odeszły od pierwotnej fabuły, tym więcej zmian zostało wprowadzonych, a szczególnie dotyczy to tego, kto jest rzeczywistą „gwiazdą”, która się rodzi. Zarówno w 1937, jak i 1954 roku, bohaterką filmu jest Esther Blodgett. Jej związek z Normanem Maine jest sednem narracji, ale wydarzenia widzimy jej oczami.
Jednocześnie jej sukces jest wspomagany przez interwencję Normana Maine, ale nigdy z jej powodu. Esther Janet Gaynor z 1937 roku wie, że jest gwiazdą i ciężko pracuje, aby wydarzenia się wydarzały, ale po prostu potrzebuje odpowiedniej osoby, która za nią poręczy. To samo można powiedzieć o Esterze Judy Garland z 1954 roku. Publiczność obserwuje, jak śpiewa, spłacając swoje zobowiązania i dopiero wtedy, gdy Norman robi jej test ekranowy, zaczyna karierę. Naprawdę, sława jest przeznaczona dla bohaterów, a Maine to niewiele więcej niż wprowadzenie do niej.
planeta małp w teatrach
Tak więc śmierć Normana Maine we wszystkich czterech wersjach jest wprost proporcjonalna do tego, jak powinniśmy widzieć naszą bohaterkę. Dla Janet Gaynor w 1937 roku jest to przypomnienie jej rodzinności. Babcia mówi jej, że musi żyć dla męża i kontynuować jego dziedzictwo, będąc wielką aktorką, jaką znał. Judy Garland w 1954 r. Podąża za tym samym przesłaniem, ale biorąc pod uwagę autobiograficzny ton tej wersji - która zasadniczo opisuje życie Garland bardziej niż cokolwiek innego - deklaruje, że jest „Mrs. Norman Maine ”jest potwierdzeniem jej własnych zdolności aktorskich. A w 1976 roku Barbra Streisand przedstawia swoją Esther jako partnerkę w sukcesie Johna Normana.
Kto jest naszym głównym Maine?
Postać z 1932 roku, założona jako Max Carey, ostatecznie przekształciła się w gwiazdę filmową Normana Maine, graną przez Fredrica Marcha w 1937 roku i Jamesa Masona w 1954 roku. Podobnie jak w iteracji z 2018 roku, Jackson Maine, March i Mason Bradleya Coopera mają szeroko otwartą miłość do swoich muz / przyszli małżonkowie. Zwłaszcza Mason praktycznie zakochuje się w Esther Blodgett (Judy Garland) od pierwszego wejrzenia, pisząc „EB + NM” w sercu na ścianie. Chociaż ich związek to wzloty i upadki spowodowane piciem Normana, związek jest całkowicie podtrzymywany przez Esther. Nawiasem mówiąc, ani wersja z 1937 roku, ani z 1954 roku nie mogła być uznana za film Normana Maine, a Esther była główną bohaterką w obu.
Po wersji z 1954 roku realizacja filmu zajęła 22 lata, a widzowie mieli dużo czasu, aby zapomnieć, że Norman Maine był z konieczności bohaterem tej historii. Wersja Barbry Streisand przenosi się z Hollywood do muzyki, w której Kris Kristofferson gra Johna Normana, hard-rockowca w stylu Johna Fogarty'ego. W porównaniu z wczesnymi wersjami, które były objęte kodeksem produkcji filmów, John Norman z 1976 roku przechodzi od alkoholizmu do narkomanii (choć jest to dość oswojony obraz używania narkotyków, zwłaszcza według standardów z lat 70.). John Norman dodaje wydarzeniu dodatkowej atmosfery lekkomyślności, jeżdżąc motocyklem na scenie i spadając. A jego śmierć jest nawet niejasna. Kiedy dziko jeździ po drodze, może to być samobójstwo tak samo, jak wypadek.
Cooper's Jackson Maine to połączenie wszystkich trzech wcieleń w postać: posiadanie pijaństwa Marcha i Masona, a także muzyczne tło Johna Normana. Ale to, co robi inaczej niż pozostała trójka, to zbadanie, w jaki sposób jego postać została ukształtowana jak celebryta, aspekt, który ma więcej wspólnego z wersją z 1937 roku, która podkreśla, jak ściśle Hollywood kontroluje osobowość gwiazdy.
Esther, Esther, Ally
Każda z aktorek grających Esther Blodgett stała się znacznie bardziej wyrazista niż ich czołowi bohaterowie dzięki połączeniu gwiazdorskiej persony i scenariusza. Występ Janet Gaynor jako Esther (która wkrótce zostanie gwiazdą filmową Vicki Lester) trafia do hollywoodzkiej maszyny. Jest zgrabna i słodka, piękna dziewczyna, która wierzy w miłość, podobnie jak postać, którą Gaynor zagrał w swoim nagrodzonym Oscarem filmie, Wschód słońca: pieśń dwóch ludzi . Jej i March's Maine mają niesamowitą chemię seksualną w 1937 roku, ale przeszkadza jej to, jak traktowano kobiety w tym czasie. Dlatego babcia Estery musi jej przypominać, by stała przy swoim mężczyźnie i żyła dla niego.
Judy Garland miała nadzieję Rodzi się gwiazda byłby jej wielkim powrotem i chociaż zapewnił jej nominację do Oscara, nie wygrała i wiele z tego, co ludzie pamiętają z jej interpretacji filmu, jest podobieństwem do jej życia. Ale biorąc pod uwagę Esther Blodgett, scenariusz zajmuje trochę czasu, aby zdekonstruować naturę uzależnienia. W jednej ze scen Esther opowiada o tym, jak bardzo kocha Normana, który „próbuje” dalej pić, ale „nienawidzi go” za to, że nadal kłamie i zawodzi ją. „Ja też mnie nienawidzę”, woła, obwiniając siebie tak samo jak on. To potężny moment, którego żadna z wersji nie próbowała odtworzyć ani wtedy, ani później. Nie tylko ukazuje proces myślowy współmałżonka, który ma do czynienia z partnerem, który jest nałogiem, ale porusza również kwestie publiczne Garland, związane z alkoholizmem i pigułkami.
Jak na ironię, występ Coopera ma więcej wspólnego z podejściem Barbry Streisand do Esther. Obaj aktorzy czuli, że bardziej nadają się do reżyserii i obaj rzucali na nich twierdzenia, że to próżny projekt. Barbra’s Esther, przesiąknięta wzrostem feminizmu drugiej fali, łączy się z Johnem Normanem. Ich kariery niekoniecznie są rozbieżne, ale John jest zbyt dziki i nieodpowiedzialny, by zachować swoją sławę.
Sojusznik Lady Gagi jest z pewnością najbardziej rozbieżny, będąc połączeniem słodyczy Gaynor, wytrwałości Garland i zadziorności Streisanda. W rzeczywistości Ally ma czasem więcej wspólnego z Johnem Normanem - uderzając mężczyznę w barze w scenie podobnej do walki Johna z filmu „76”. Ale Cooper używa Ally bardziej jako symbolu różnicy w przemyśle muzycznym. Trudno oddzielić Ally od Lady Gagi, posunięcie, które naśladuje występ Garland w 1954 roku i prowadzi do niezamierzonego humoru Jacksona, który próbuje wyjaśnić tę branżę kobiecie, o której wiemy, że żyje w niej od lat. Trudno też postrzegać Ally jako coś więcej niż odtworzenie Estery Gaynor, kobiety, która ma stać przy swoim mężczyźnie, pomimo jej domniemanej niezależności i autonomii. Kiedy Ally wykonuje swoją ostatnią piosenkę na końcu, nie chodzi o pokazanie, że jej mąż dał jej karierę, ani o utrwalenie idei, że są partnerami. To romantyzacja wszystkiego, co było wcześniej, i wydaje się być bardziej domowa w 1937 roku niż w 2018 roku.
czy duch w muszli to kontynuacja lucy?
Bradleya Coopera Rodzi się gwiazda to własne zwierzę, ale takie, które zawdzięcza swoje życie długiej historii Hollywood i gwiazdorskiej osobowości.
