(Witamy w Składanka filmowa , gdzie znajdujemy kinowych krewnych i szukamy interesujących powiązań między nowymi premierami a starszymi filmami, które pozwalają nam przemyśleć i cieszyć się tym, co jest w naszych kinach, a także ulubionymi na naszej półce. W tym wydaniu: Rupert Sanders ” Duch w powłoce .)
Elon Musk jest na skraju wpychając AI do naszych mózgów , i Scarlett Johansson trafia do kin w tym tygodniu, aby pokazać nam, jak fajnie może być bycie cyborgiem. Po prawie trzech dekadach w świadomości publicznej, najpierw jako wspaniale wyzywająca manga, a następnie jako animacja przełamująca granice, Masamune Shirow Duch w powłoce ewoluował w ludzką postać.
film z Dannym Gloverem i Melem Gibsonem
Znalezienie filmów do obejrzenia obok nie jest trudne. Cyberpunkowe exploity z Public Security Section 9 ścigające umysłowego hakera zainspirowały technologiczną wyobraźnię wielu współczesnych filmów (nie wspominając o uruchomieniu serii trzech filmów animowanych, serialu telewizyjnego i kilku oryginalnych animacji wideo).
Duch w powłoce jest matką chrzestną, która pojawiła się w idealnym momencie, aby ponownie uruchomić wizję przyszłości napędzaną przez rodzący się Internet, nasz związek z AI i prawie nieuchronną fuzją z maszynami. Okazuje się, że jedyną trudnością w polowaniu na rówieśników jest znalezienie przykładów, które widzą tę przyszłość równie optymistycznie jak ona.
post credit avengers wiek ultron
Macierz
Najpierw musimy usunąć to, co oczywiste. Przełomowe arcydzieło Sióstr Wachowskich jest właściwie pierwszą akcją na żywo Duch w powłoce . Tak jak GitS został zainspirowany „Neuromancer” Williama Gibsona, Macierz pożyczony szeroko nie tylko od GitS To mentalne DNA, ale także bezpośrednio z jego wizualizacji. Inspiracja jest fantastycznie wyraźna.
Nagie ciało dorosłego płodu wyłaniające się z cieczy, zatyczki na szyi, a nawet niektóre uderzenia akcji powinny wyglądać znajomo. Połączenie ludzkości i maszyny to tak naprawdę dopiero początek, więc oglądanie ich jeden po drugim daje interesujące uczucie deja vu - tak jakby Macierz oferuje mroczny pogląd na to, co mogło się wydarzyć lata po zastoju technologicznym Duch w powłoce , kiedy maszyny zaczęły się nudzić naszymi słabymi, mięsistymi bzdurami i zdały sobie sprawę, jak dobrzy jesteśmy w wytwarzaniu energii.
Lucy
Absurdalny (znakomity) film akcji Luca Bessona to jedna część Duch w powłoce , jedna część Bezgraniczny , pchając gwiazdę Scarlett Johansson do pozycji przypadkowego muła narkotykowego, który stał się superbohaterem. Zamiast sznurowania neuronowego i inwazyjnego internetu, ten film wykorzystuje chemikalia do zhakowania ludzkiego umysłu, przekręcając ulubiony kinowy mit o nas, „używając tylko 10% naszych mózgów”, w pistolet startowy z Charlesem Xavierem jako metą. A ponieważ wszyscy jesteśmy w wielkim, inspirującym gulaszu, Lucy jest również zasadniczo Neo, ewoluując od słabego drona roboczego do czarodzieja naginającego rzeczywistość. To, podobnie jak jej występ jako Czarna Wdowa, daje nam wgląd w jej umiejętności jako gwiazdy akcji wspomaganej CGI. Ciekawie będzie zobaczyć, jak podobna jest jej bohaterka Ghost in the Shell do Lucy.
Serial Experiments Lain
Jeśli chodzi o dziwne anime uliczne, serial z późnych lat 90. ma go w pikach. Nagromadzenie filozofii tożsamości, wtargnięcie komputerów i spiski na wysokim poziomie, Serial Experiments Lain koncentruje się na młodej dziewczynie z przedmieścia, wciągniętej w rozszerzoną wizję Internetu o nazwie The Wired, gdy niektórzy jej koledzy z klasy otrzymują e-mail od dziewczyny, która się zabiła. W kontekście jej własnego pomieszania psychicznego, serial bada cienką jak brzytwa linię między rzeczywistością a symulacją, stawiając ją jako filar oddzielający dwa światy i zachęcając ją do odpuszczenia tej separacji przez śmierć, aby jej cielesna świadomość stała się odpłynął. Lubić Duch w powłoce , jest też komputerowy geniusz zmieniający strony w grze w kotka i myszkę z ciekawym bohaterem, ale główną różnicą tematyczną jest rodzaj eksploracji samobójstwa i choroby psychicznej, które później znalazło odzwierciedlenie w Mal Marion Cotillard w Początek . Gdy miniemy Test Turinga, będziemy musieli liczyć się z zacieraną granicą między rzeczywistością a jej wirtualnym odpowiednikiem.
nie ma kraju do analizy starych mężczyzn
Kolos z Nowego Jorku
Po zdobyciu „Międzynarodowej Nagrody Pokojowej” Jeremy Spensser (Ross Martin) ginie w wypadku samochodowym, ale jego słynny ojciec chirurg mózgu (Otto Kruger) nie może pozwolić swojemu synowi ani jego potencjałowi zmienić świata. Więc przeszczepia mózg Jeremy'ego do groteskowego automatu, aby jego humanitarna praca mogła być kontynuowana. Okazuje się, że to może być zły telefon. Film b-kontemplacyjny Eugène Lourié o niebezpieczeństwach technologii przyszłości wyraźnie dowodzi, że maszyny sprawiają, że tracimy człowieczeństwo, pokazując nam jednego z naszych najlepszych, zredukowanego do metalowej skorupy jego dawnej strzelającej wiązką laserową.
Nie ma wątpliwości, że w Kolos z Nowego Jorku ludzie i maszyny nie mogą współistnieć w jednym ciele, ponieważ element mechaniczny wyciska przestrzeń, w której żyła dusza. Spensser kończy się współczuciem automatu sprzedającego, nawet z tym dodatkowym S w swoim nazwisku. Wyrzutek poza swoim naturalnym ciałem, Spensser staje się szalejącym zabójczym potworem w ostrzegawczej opowieści, która powinna skłonić ludzi do podejrzliwych spojrzeń na mikrofale. Jeśli wiadomość na końcu Duch w powłoce jest to, że ludzie mogą znaleźć symbiozę z maszynerią, przesłaniem Kolos z Nowego Jorku polega na tym, że maszyny zawsze nas pokonają.
