(Witamy w Wyjdź ze skarbca Disneya , gdzie odkrywamy niedocenione perełki i zapomniane katastrofy, które są obecnie przesyłane strumieniowo na Disney +.)
Najwcześniejsze dni serialu telewizyjnego z antologią Walta Disneya były emitowane wśród najwcześniejszych dni samej telewizji. Tak więc, gdy telewizja jako medium próbowała dowiedzieć się, co to może być, koncepcja tego, czym mógłby być program, była równie elastyczna, zmieniając się z tygodnia na tydzień. Ta kameleoniczna umiejętność zmiany została umieszczona na kartach tytułowych serialu, które wprowadziły widza w cztery krainy, które również tworzyły oryginalny park rozrywki Disneyland: Adventureland, Fantasyland, Frontierland i Tomorrowland. Ale park rozrywki i serial telewizyjny istniały tylko dzięki pionierskiej animacji. Zarówno spodenki, jak i funkcje były i pozostają kręgosłupem firmy Walt Disney Company.
Było więc naturalne, że serial telewizyjny z antologii Walta Disneya - wtedy znany jako Disneyland - chciałoby połączyć edukację i rozrywkę, aby wyjaśnić, jak powstała firma. „Historia animowanego rysunku” wyemitowany 30 listopada 1955 roku w ramach drugiego sezonu Disneyland , rzekomo prowadzący widza przez wieki historii sztuki, od malowideł jaskiniowych sprzed tysięcy lat po piękne obrazy Fantazja .
nie ma kraju dla starych mężczyzn?
Wysokosc dzwieku
„Historia animowanego rysunku” ma wiele do zrobienia w niecałe 50 minut. Oczywiście wersja Disneya przedstawiająca sposób przekształcania rysunków w animację jest szybka i przycięta, aby zapewnić, że zawiera również sekcje samej animacji Disneya. (Mniej więcej ostatnie 15 minut poświęcono na granie w sekcję „Nutcracker Suite” Fantazja .) Ale odcinek został zaprojektowany w taki sposób, aby mieć pewność, że w centrum uwagi nie zajmie się wyłącznie Disney. Ten wczesny odcinek jest mocno uzależniony od obecności na ekranie samego Walta Disneya, który zaczynał wycinać złowrogą postać z publicznością, która wcześniej znała jego imię lepiej niż jego osobowość na ekranie.
Folkowa jakość Disneya wciąż jest tutaj trochę ciężka - późniejsze odcinki serialu antologicznego pozwoliły mu wejść w interakcję z animowanymi postaciami, dziećmi odwiedzającymi Disneyland i zaparkować członków obsady, gdzie ten ogranicza go do jego biura. „The Story of the Animated Drawing” wyróżnia się jednak dzięki temu, co przedstawia Disney. Odcinek zawiera czarno-białe materiały filmowe przedstawiające pionierów wczesnych animacji, takich jak Winsor McCay, z jego materiałem „Gertie the Dinosaur”, który został wstawiony do wodewilowego show, w którym występował, oraz J.R. Bray ze swoim Pułkownik Heeza Kłamca krótkie serie.
Film
To, co jest niezwykłe w tych wczesnych postaciach - Felix the Cat również jest krótko sprawdzane - to ich własne, ulotne dziedzictwo. „Dinozaur Gertie” jest prawdopodobnie najbardziej znanym przykładem (przynajmniej wśród miłośników filmu i animacji), którego nazwisko jest tutaj sprawdzane. Film krótkometrażowy jest apokryficznie znany jako najwcześniejszy film animowany, chociaż McCay wydał dwa inne w poprzednich latach, a wpływ postaci jest nadal widoczny w parkach rozrywki Disneya. (Jeśli kiedykolwiek odwiedziłeś Disney's Hollywood Studios w Walt Disney World i podziwiałeś masywną postać dinozaura w Echo Lake… cóż, to Gertie the Dinosaur.) Ale wiele z tych przełomowych animacji ma zaledwie sto lat, a tak wiele z nich łatwo zapomnieć.
To jeden z powodów, dla których „Historia animowanego rysunku” jest tak cennym elementem usługi Disney +, chociaż można powiedzieć o wiele więcej o tej formie sztuki i jej długiej historii. Trudno jest oszacować, jeśli oglądasz tylko własne filmy Disneya, ile dokładnie zmieniło się w trakcie animacji na przestrzeni 100 lat. Wystarczy jednak obejrzeć „Historię animowanego rysunku”, aby przekonać się, jak daleko studio było w stanie posunąć się do przodu zaledwie w 1955 roku. Zaledwie 40 lat przed emisją tego odcinka szczyt technologicznych możliwości obserwowania żywego mężczyzny „rzucającego” dynią do otwartej paszczy animowanego, czarno-białego dinozaura. Wtedy też nie istniała synchronizacja animacji i dźwięku.
Ciekawą zmarszczkę dodaje element odcinka „czarno-biały”. Chociaż dość łatwo było pójść do lokalnego kina i obejrzeć kolorowy film - na żywo lub animowany - to samo nie było z telewizją w 1955 roku. „Historia animowanego rysunku” jest w całości przedstawiana na czarno -and-biały to nie tylko retrospekcje do najwcześniejszych przykładów animowanych postaci, ale także segmenty prowadzące Walta, a także cały „Pakiet Dziadka do Orzechów”, który służy jako punkt kulminacyjny odcinka.
kiedy endgame wyjdzie cyfrowo?
Disney był bardzo szczęśliwy, mogąc zmienić sieć swoją antologią w 1961 roku, po siedmiu sezonach nadawanych w telewizji ABC w czerni i bieli.Kiedy serial powrócił na NBC jesienią 1961 roku, został nazwany Wspaniały świat kolorów Walta Disneya , a odcinek otwierający „An Adventure in Color / Mathmagicland” został zaprojektowany, aby pokazać, jak mógłby wyglądać kolorowy program telewizyjny. (Ten odcinek z krótkometrażową animacją z 1959 roku Donald w Mathmagic Land , niestety nie jest dostępny w Disney +. Może kiedyś.) Wykorzystanie czerni i bieli jest jednak intrygujące, ponieważ inny wczesny odcinek antologii „Man in Space”, jest w kolorze i transmisji strumieniowej w Disney +.
Pod pewnymi względami ten dodatek osiąga coś innego, nawet nie próbując: udowadnia konieczność koloru w animacji. Segment „Dziadka do orzechów” z Fantazja jest piękną i efektowną wizualną destylacją najsłynniejszego utworu muzycznego Czajkowskiego… ale w czerni i bieli wygląda o wiele bardziej stonowaną.
Dziedzictwo
„Historia animowanego rysunku” ukazała się mniej więcej w tym samym czasie, o którym mówił Disney Sztuka animacji , wczesna książka, która miała nie tylko dokumentować sposób, w jaki animatorzy Disneya uchwycili różne żywe działania poprzez artyzm, ale także dokumentować historię medium. Ale dopiero kilka dekad później dwóch z Disney's Nine Old Men, Frank Thomas i Ollie Johnston, współpracowali przy Iluzja życia że książka naprawdę była w stanie uchwycić zasady animacji Disneya.
Chociaż sam Walt Disney już odchodził od animacji jako swojego najwyższego priorytetu w Disney - ten odcinek został wyemitowany zaledwie kilka miesięcy po otwarciu Disneyland Park w Anaheim - nigdy tak naprawdę nie zlekceważyłby tego medium ani jego znaczenia. W 1961 roku był jednym z głównych założycieli California Institute of the Arts, lepiej znanego jako CalArts. Ci spośród was, którzy nie są artystami lub dobrze zorientowani w historii animacji, mogą nie zdawać sobie sprawy z własnego dziedzictwa, ale CalArts to szkoła przyciągnęło to uczniów takich jak Brad Bird, Tim Burton, Henry Selick, Andrew Stanton i tak, John Lasseter.
Chodzi o to, że spuścizna „Historii animowanego rysunku”, jej zamiar zarówno edukowania, jak i rozrywki szerszej publiczności o sile tego, jak ręka może ożywić postacie i środowiska, wykracza daleko poza istnienie odcinka. telewizji. Podobnie jak w przypadku innych odcinków serialu telewizyjnego antologii, dobrze jest, że możesz go przesyłać strumieniowo w Disney + (z ostrzeżeniem na karcie tytułowej o potencjalnie obraźliwej zawartości) i frustrujące, że odcinek jest emitowany w dużej mierze bez kontekstu. Jeśli jesteś pod wrażeniem dziesięcioleci animacji oferowanych w usłudze przesyłania strumieniowego, ten odcinek jest niezbędny do zrozumienia, jak to się dzieje, że tak wiele ukochanych filmów studia zostało połączonych jako część raczkującego medium.
