Świat baletu był punktem zapalnym dla garstki filmowców w XXI wieku, dekady po tym, jak forma sztuki zdominowała kulturę popularną. W ciągu ostatnich kilku dekad balet stał się podstawą dla niektórych wielkich niezależnych filmowców, od Roberta Altmana z jego dramatem z 2003 roku. Firma do Darrena Aronofsky'ego z jego zabarwieniem z przerażenia Czarny łabędź w 2010 roku i Luca Guadagnino z nadchodzącym remake'iem kultowej opowieści Dario Argento o terrorze z lat 70. duszność .
Ale to, co najlepsze w filmach baletowych, wykracza poza swoje specyficzne rzemiosło i wywarło ogromny wpływ nie tylko na tych nowszych autorów, ale w całym kinie, przedstawiając zdecydowaną, niemal morderczą pasję tworzenia sztuki pomimo wszystkiego innego. To film, który dziś kończy 70 lat i pozostaje ponadczasowy: film Michaela Powella i Emerica Pressburgera Czerwone buty .
(Ten post zawiera spojlery dla Czerwone buty .)
głosy transformatorów w dobie wyginięcia
Siedem dekad wpływów
Ponieważ balet nie jest już tak rozpowszechniony w naszym społeczeństwie jak kiedyś, wiedza o tym może być zaskakująca Czerwone buty był nie tylko jednym z ostatnich hurrah Powella i Pressburgera, lepiej znanych jako duet filmowy The Archers. Czerwone buty na swój sposób odniósł duży sukces zarówno w Wielkiej Brytanii pomimo rzekomo słabej kampanii marketingowej prowadzonej przez dystrybutora, jak iw Stanach Zjednoczonych. Tutaj, Czerwone buty pierwotnie otwarty w jednym tylko teatrze w Nowym Jorku pod koniec 1948 roku, zarabiając ponad 2 miliony dolarów w tym jednym miejscu, zanim Universal Pictures zdało sobie sprawę, że może dobrze się sprawdzić w teatrach w całym kraju.
Jego sukcesu tutaj nie można przecenić. Jeśli na przykład jesteś fanem klasycznych musicali MGM Amerykanin w Paryżu i Śpiewać w deszczu (AKA najlepszy film, jaki kiedykolwiek powstał), możesz podziękować Czerwone buty . Film z 1948 roku koncentruje się w dużej mierze na tancerce baletowej ingenue (Moira Shearer) i intensywnych relacjach, jakie ma z impresario baletu (Anton Walbrook) i początkującym kompozytorem (Marius Goring). Ale centralna sekwencja obrazu jest wizytówką baletowego artyzmu, w którym postać Shearera tańczy główną rolę w baletowej adaptacji bajki Hansa Christiana Andersena Czerwone buty , łącząc przerażającą historię z jej osobistymi relacjami z tymi dwoma mężczyznami. Ta wydłużona, pozbawiona dialogów sekwencja trwa około 15 minut, a jej mieszanka kolorów i muzyki jest tym, czego Kelly użył do przekonania dyrektorów MGM o żywotności baletu we własnych filmach, w kulminacyjnej sekwencji Paryż oraz setpiece Broadway Ballet z Singin ” .
Ale Czerwone buty trwa nie tylko ze względu na sposób, w jaki Powell i Pressburger uwieczniają piękno i intensywność tańca na ekranie. Walka u podstaw filmu to ten sam rodzaj debaty, który pochłania artystów i filmowców od dziesięcioleci: czy można oddać się więcej niż jednej muzie? Czy możesz być prawdziwym artystą, jeśli robisz coś więcej niż tylko skupianie się na doskonaleniu swojego rzemiosła? Vicky Page, młoda tancerka grana przez Shearera, oboje przeżywają tę walkę i jest używana jako coś w rodzaju rekwizytu przez dwóch mężczyzn w jej życiu, którzy reprezentują przeciwstawne argumenty.
Disney nie zaglądaj pod łóżko
Bitwa między sztuką a miłością
Jest Boris Lermontov (wspaniały Walbrook, który zagrał także w filmie Powella i Pressburgera Życie i śmierć pułkownika sterowca ), wymagający lider światowej sławy zespołu baletowego, do którego Vicky wchodzi na początku filmu. Jest jeszcze Julian Craster (Góring, kolejny regularny łucznik, najlepiej znany ze swojej ekstrawaganckiej drugoplanowej roli w Sprawa życia i śmierci ), czarujący młody muzyk, który staje się częścią grupy twórców Lermontowa po tym, jak zdał sobie sprawę, że oryginalny kompozytor Lermontowa kopiuje jego utwory. Gdyby cała trójka była poświęcona wyłącznie poprawie swojej baletycznej pracy, to może być jedno, ale Julian i Vicky są oboje młodzi, piękni i zauroczeni sobą, więc wkrótce się zakochają.
Dla Lermontowa to nie wystarczy. Powell i Pressburger nigdy nie wychodzą od razu, by zasugerować, że jest zakochany w Vicky. (Jeśli jest zakochany, jest to prawdziwie wypaczone połączenie i prawdopodobnie jednostronne). Widoczne jest zaborcze cechy, które wykazuje w stosunku do Vicky, co prowadzi go do zwolnienia Crastera, gdy tylko związek romantyczny stanie się widoczny. Na pewien czas Lermontow traci zarówno Crastera, jak i Vicky, która opuszcza firmę i wychodzi za mąż. Ale wkrótce Lermontow odwiedza ją i błaga ją, aby wróciła do jego firmy. Chociaż to robi, robi to, poświęcając swoje połączenie z Crasterem, którego własna próba przekonania Vicky do pozostania z nim - wiedząc, że tylko jeden z dwóch mężczyzn może być z nią w jakimś stopniu - kończy się niepowodzeniem.
Vicky jest rozdarta w tej chwili, nie mogąc zaakceptować możliwości, że nie może mieć w swoim życiu zarówno artystycznej, jak i emocjonalnej miłości. Z pewnością kwaśna sugestia Lermontowa, że pójście z Crasterem to „bycie wierną gospodynią domową z tłumem wrzeszczących dzieci i skończenie z tańcem na zawsze” jest zarówno okrutna, jak i być może nie całkiem niedokładna w stosunku do świata lat czterdziestych. I tak, w scenie odzwierciedlającej koniec bajki Andersena o tytułowych butach, Vicky ucieka z teatru, w którym ma wystąpić, nie mogąc wybrać między Lermontowem a Crasterem. Zamiast tego rzuca się na śmierć na ścieżkę przejeżdżającego pociągu. Chociaż obaj mężczyźni są za późno, by ją uratować, Craster jest w stanie spełnić jej umierające życzenie: „Zdejmij czerwone buty”. Lermontow odpowiada w jedyny możliwy sposób: on i jego firma wykonują Czerwone buty balet jeszcze raz, ale z reflektorem skupionym na niewidzialnej tancerce w miejscu Vicky.
boisz się ciemnego filmu?
Podobnie jak w wielkich baletach, opowieść o filmie ma skrajny, melodramatyczny charakter Czerwone buty (zgodnie z bajką Andersena będącą rdzeniem zarówno baletu w filmie, jak i samego filmu). Wszystkie trzy części tego dziwnego, wypaczonego trójkąta miłosnego trzymają się mocno ich pasji. Chociaż pod koniec Vicky wydaje się być zmęczona skutkami chęci tańczenia o swoje życie, kiedy ją spotykamy po raz pierwszy, jest tak zaciekła jak Lermontow czy Craster.
„Dlaczego chcesz tańczyć?” - pyta ją Lermontow, zmuszony do sytuacji, w której ciotka Vicky próbuje zmusić ją do tańca dla reżysera baletu na imprezie po przedstawieniu. „Dlaczego chcesz żyć?” ona odpowiada natychmiast. „Cóż, nie wiem dokładnie dlaczego, ale… ja musieć - mówi cierpko Lermontow. „To też moja odpowiedź”, to jej odpowiedź, która sprawia, że utkwiła mu w pamięci trochę dłużej.
To jest rodzaj pasji, którą reprezentuje każdy z trzech graczy. Dla Lermontowa nie ma nic oprócz tańca, wszystko inne jest rozrywką. Vicky prawdopodobnie czuje to samo - fakt, że jest w stanie przekonać ją, by opuściła Craster, sugeruje to samo. Pasja Crastera do muzyki nie słabnie nawet po tym, jak poślubił Vicky, być może potwierdzając przepowiednię Lermontowa, że Vicky skończy jako kochająca gospodyni domowa dla genialnego kompozytora. Na tym świecie nie ma kompromisów. Nie możesz mieć życia poza sztuką, którą uprawiasz, bo inaczej jesteś nikim. Dla Lermontowa ci, którzy nie tworzą sztuki, są dla niego faktycznie martwi. Tak jest w przypadku, gdy gwiazda Vicky pojawia się tak wcześnie w jego towarzystwie, tak, jest utalentowana, a jej zaangażowanie jest dla niego pociągające. Ale pojawia się również, gdy poprzednia kierowniczka firmy odchodzi, ścigając męża, a nie zajmując się rzemiosłem. Lermontow nie poradzi sobie ze swoimi głównymi tancerzami, robiąc jedno i drugie, dlatego wyrzuca Crastera. Jest tylko sztuka, albo tylko rodzina.
W pogoni za sztuką na śmierć
W świecie Czerwone buty , to jest główna bitwa: czy możesz być zarówno artystą, jak i osobą poza swoją sztuką? Jeśli możesz być tylko jedną z tych rzeczy, co wybierasz? Ta bitwa rozgrywa się w wielu innych świetnych filmach, zarówno oczywistych, jak i nieoczekiwanych. Czarny łabędź to łatwy przykład, niezwykły horror, który jest mocno zadłużony klasykiem Powella / Pressburgera. (Postać Winony Ryder w tym filmie to pokręcone podejście do baletnicy, która opuszcza firmę, aby wziąć ślub tutaj.)
Być może najbardziej charakterystycznym i nieoczekiwanym z tych filmów byłby Ratatouille , co ma całkowicie absurdalne założenie - co by było, gdyby największym szefem kuchni w Paryżu był szczur? - i traktuje to tak prosto, jak to tylko możliwe. Tak obrzydliwe, jak wyobrażenie sobie gotującego się szczura… byle co , film Brada Birda z 2007 roku szczerze traktuje małego Remy'ego w jego niezachwianej pasji gotowania. Biorąc pod uwagę wiele przyjemności filmu, łatwo o tym zapomnieć, ale Remy jest kłującym, czasem nielubianym bohaterem. Chociaż ten film nie jest zbyt gwałtowny, sposób, w jaki Remy odpycha prawie wszystkich, by udowodnić, że jest świetnym szefem kuchni, doskonale wpisuje się w ideę artysty jako wyobcowanej postaci, a całkowicie różni się od większości postaci Pixara. . Pojedyncza, złożona pasja jest w tych i innych filmach godna podziwu i frustrująca, tak jak w Czerwone buty .
W pewnym sensie oznaczało to początek końca szczytów współpracy Powella i Pressburgera. Rok później Czerwone buty , zrobili niedoceniany dramat powojenny Mały pokój na zapleczu kilka lat później zrobili Opowieści Hoffmanna , który podwaja sekwencję taneczną w Czerwone buty i sprawia, że jest to w zasadzie pełnometrażowa. Ale Czerwone buty to ich ostatni prawdziwy szczyt jako twórców filmowych, a ich inne uznane klasyki zostały wydane wcześniej w latach czterdziestych XX wieku. W pewnym sensie dobrze jest, że ich ostateczne arcydzieło jest tym, które przedstawia stworzenie i rozpad wielkiego artysty, o długościach i głębokościach, do których dana osoba będzie dążyć, aby być najlepszym ze wszystkich w swoim rzemiośle. Po niezrównanym filmie jak Czerwone buty , Michael Powell i Emeric Pressburger nie mogli pójść dużo wyżej. Ich pasja do sztuki była pełna.
