Daniel Espinosa zadebiutował jako reżyser Łatwe pieniądze , pierwotnie nazywany Szybka gotówka . Jego gangsterskie zdjęcie przedstawione przez Scorsese ma agresywną atmosferę, co ostatecznie pomogło mu wylądować w drugim filmie fabularnym i pierwszym koncercie w studiu, Bezpieczny dom . Od tego czasu jest reżyserem Dziecko 44 - film, który podobno miał pewne trudności - i jego najnowszy film, Życie .
Horror science-fiction Espinosy, który ukazał się w ubiegły weekend, często porusza się równie skutecznie, jak zabójczy kosmita Calvin. Pierwszy żywy organizm znaleziony na Marsie stwarza cały bałagan dla załogi na Międzynarodowej Stacji Kosmicznej, którą Espinosa przedstawia w ośmiominutowym jednym ujęciu.
Niedawno rozmawialiśmy z reżyserem o skomplikowanym technicznie ujęciu, Obcy i Rzecz „choroba zielonego ekranu” i Życie Szalone zakończenie.
strażnicy galaktyki 2 nathan fillion
Jak chciałeś, aby kamera poruszała się w stanie nieważkości?
Chciałem mieć niezakłócone tempo, na początku było wolne, ale czuło się, że nic nigdy się nie zatrzyma. Ruch kamery wskazywałby, co film zrobi później. Brzmi to trochę pretensjonalnie, ale trzeba mieć pewne pretensje do zrobienia zdjęcia [śmiech].
[Śmiech] Ale te decyzje pomagają kształtować to, co czują widzowie, miejmy nadzieję.
Taka jest nadzieja dla reżyserów: Twoje pretensje nie wyjdą na jaw jako pretensjonalne, ale jako pomysły. Czasami tak.
Dlatego Życie jest tak ciężki efekt wizualny, czy musiałeś być bardziej sztywny przy wyborze strzałów w porównaniu z Bezpieczny dom i Łatwe pieniądze ?
Postanowiłem się tym nie ograniczać. Dlatego zbudowałem cały statek. Pochodzę z lokalizacji. W filmie takim jak Bezpieczny dom , Nie kręciłem w studio. Chciałem prawdziwych lokalizacji, więc mogłem usłyszeć odgłosy samochodów na zewnątrz.
Kiedy miałem zamiar zrobić ten film, pomyślałem, że nie dam rady zrobić tego zielonego ekranu. Nie mogę tego zrobić w ograniczonym zakresie. Muszę zbudować ten statek kosmiczny, więc skonstruowałem tego rodzaju konsolę z dźwiękami statku. Czułbym to w słuchawkach, więc mogłem udawać, że jestem przynajmniej na statku kosmicznym. Robiłbym swoje zdjęcia, jak chciałem. Myślę, że zielony ekran to wielka choroba naszych czasów.
Dlaczego myślisz, że?
Twierdzą, że nasza rzeczywistość nie wpływa na nas jako na bohaterów. Wiesz, kim jesteśmy jako istoty ludzkie, napędza nas to, co nas otacza, to, co widzimy wokół nas. Jeśli stoisz w białym pokoju, możesz być inną osobą niż wtedy, gdy stoisz w pokoju wypełnionym różnymi rzeczami. Te rzeczy mogą ci przypomnieć o twojej przeszłości, kim chcesz być. Dlatego uważam, że wszyscy kochamy te filmy z lat 70. Czujemy rzeczywistość. Są rozstrzeliwani na ulicach.
I nie czujesz, że musisz zawiesić swoje niedowierzanie, ponieważ widzisz prawdziwych ludzi w prawdziwych miejscach.
czy widziałeś kiedyś wiedźmę Blair?
Tak, tak, dokładnie. Efekty wizualne są takie trudne. Kiedy je robisz, naprawdę starasz się stworzyć coś wiarygodnego, ale wiesz, że oglądając filmy, wracając do filmów, które uważałeś za świetne, 10 lat później mogą wyglądać okropnie.
Kiedy tworzysz film, w którym grasz w piaskownicy Obcy , Rzecz i inne klasyki, czy szukasz inspiracji bezpośrednio u nich?
Oczywiście. Idziesz do 2001: Odyseja kosmiczna i odczuwasz lęk przed samotnością. A potem idziesz do Obcy , z niesamowitym uczuciem, że spacerujesz po piwnicy. A potem myślisz Rzecz , strach, że coś w tobie wejdzie. Następnie przechodzisz do świetnych nowoczesnych kawałków, takich jak Powaga . Mam na myśli to, że jest super. To jedna z najlepszych prac w stanie nieważkości, jakie kiedykolwiek wykonano. Oczywiście ma mistrzowskie możliwości. Dlatego starałem się to odwrócić, stworzyć wnętrze wewnątrz wspaniałości przestrzeni.
Jak długie jest Życie To otwierające się oner?
Myślę, że to siedem minut. Siedem do ośmiu minut.
jakiego lekarza, który odcinek powinienem obejrzeć?
Czy zawsze wyobrażałeś sobie rozpoczęcie filmu od tego ujęcia?
Od momentu przeczytania scenariusza. Ponieważ zawiodłem na moim… Kiedy zrobiłem Łatwe pieniądze , Wszedłem do gatunku filmów gangsterskich, a to kolejny gatunek, który ma świetną grę, prawda? Kiedy w końcu dostałem na kolanach scenariusz do filmu science-fiction, pomyślałem: „Teraz muszę zrobić to cholernie dużo”. Wiesz, zrobienie tego samego na samym początku było po prostu przypadkiem.
To był pierwszy strzał. Wszystkie ujęcia są projektowane wcześniej, ponieważ było to tak skomplikowane. Chodzi o rytm i nie możesz go później edytować, ponieważ nakręciłeś go w jednym kawałku. Nie możesz zmienić tego rytmu, a to jest naprawdę zniechęcające jako reżyser. To Ty ustalasz rytm całego obrazu w pierwszym ujęciu. Musisz to zrobić dobrze. Przygotowanie zdjęcia zajęło miesiąc. Musisz budować ściany na maszynie, która może poruszać się w górę iw dół, sufity, które mogą się zamykać. Cały zestaw będzie się obracał.
Żeby aktorzy wykonali tę jedyną pracę, musieli czuć się jak balet, wyobrażam sobie, jak precyzyjne musiały być ich ruchy.
Dokładnie. Musisz to przećwiczyć, żeby zapomnieli o technologii. To było zniechęcające, ale także interesujące, ponieważ to, jak mówisz, balet. Ćwiczysz przedstawienie.
Jestem po prostu ciekawy, czy masz jakieś zdjęcia, które są twoimi ulubionymi?
Dotyk zła , człowiek. Nie mogę tego obejść. Jest też noir. Robi się to bez wysiłku. Następnie idziesz do Goodfellas oczywiście, ale Dotyk zła sprawia, że pytasz: „Jak oni to, do cholery, zrobili?” Wyobraź sobie, jak duże były wtedy kamery. Byli olbrzymi .
Pochodzi z innego świetnego utworu, który bardzo podziwiam 4 miesiące, 3 tygodnie i 2 dni . Czy kiedykolwiek to widziałeś?
Jeszcze nie. To jest na mojej liście filmów do obejrzenia.
W porządku. Wspaniale. Cały film to tylko pojedyncze utwory. To jak 18. Każda scena jest jedyna. Czasami jedyny nie jest tak pretensjonalny, wiesz, to tylko dwie osoby w pokoju. Sposób, w jaki się poruszają, sprawia, że czują się jak dynamiczne ujęcie. Nigdy nie zmienia swojej pozycji. To po prostu zadziwiające.
Czy były jakieś sceny lub ujęcia, które miały więcej przeszkód, niż się spodziewałeś?
Oczywiście. To zawsze ta, której najmniej się spodziewałeś. Jedna część, która była dla mnie niesamowicie trudna, jest pod koniec, kiedy cały statek się zawala. Kręcę ten poziomy zestaw i chciałem to zrobić tak, jakby się wspinali. Jak sfotografować coś poziomego, aby mieć wrażenie, że jest pionowe? Kiedy spadają, wygląda na to, że naprawdę spadają. To było dość ciekawe filmowo, jak uzyskać wrażenie pionowego ustawienia w poziomie.
Ridley Scott powiedział, że strzelanie do aktorów w hełmach może być trudne i że zazwyczaj chcesz ich z nich wyciągnąć tak szybko, jak to możliwe. Czy to było twoje doświadczenie?
Tak, hełmy chronią aktorów przed ich własną rzeczywistością. Pomyślałem jednak, że to całkiem wciągające. Lubię te chwile. Myślę, że kiedy bohaterowie wchodzą w swoje ubrania, to im to daje. Dzisiaj możesz przesunąć wizjer, a później mogą go założyć. Zbliżasz się do postaci trochę bliżej.
[Ostrzeżenie spoilera]
Muszę powiedzieć, że jestem wielkim fanem zakończenia filmu. To dobry śmiech. Jaka była Twoja pierwsza reakcja na przeczytanie tego?
To był powód, dla którego chciałem zrobić ten film, zakończenie. Wiązało się z tego rodzaju filmowym noir pomysłem na kino, za którym tak bardzo tęsknię. Tak bardzo tęsknię za zakończeniami filmu noir, w których wszystko się po prostu obraca. To także potężny sposób na zakończenie. Niektórzy ludzie zapytają: „Czy nadchodzi sequel?” Nie ma żadnej pieprzonej kontynuacji.
kim Baster pięćdziesiąt odcieni szarości
***
Życie jest teraz w kinach.
