(Aladdin + Live Action) x Shaq = Jak to się stało?
Z pewnej odległości łatwo byłoby to stwierdzić Kazaam musiały być napisane, wyprodukowane i wyreżyserowane bez wizji i serca. To było nic innego jak zgarnięcie gotówki dla wszystkich zaangażowanych osób. W rzeczywistości jednak nie może to być dalsze od prawdy. Jeśli już, to nadmiar wizji i serca jest tym, co skazało Kazaam na zagładę. Ale zadziwiająco (a także dziwnie i pięknie) ta nadmiarowość pomogła uratować duszę utalentowanego reżysera, który kiedyś był najlepiej znany światu jako pozbawiony rozsądku gliniarz o imieniu „Starsky”.
Historia mówiona Kazaam
Jak to się stało, jest towarzyszem podcastu Jak to się stało z Paul Scheer, Jason Mantzoukas i June Diane Raphael który koncentruje się na filmach. Autorem tej stałej funkcji jest Blake J. Harris , którego możesz znać jako autora książka Wojny na konsole wkrótce będzie filmem wyprodukowano przez Seth Rogen i Evan Goldberg . Możesz posłuchać Kazaam edycja podcastu HDTGM tutaj .
Streszczenie: Po znalezieniu boomboksa, w którym znajduje się magiczna lampka, Max (Francis Capra) budzi rapującego dżina imieniem Kazaam (Shaquille O’Neal), który oferuje zmianę życia chłopca, spełniając trzy życzenia. Ale to, czego Max wydaje się pragnąć bardziej niż czegokolwiek, to związku z jego ojcem, z którym był w separacji…
Slogan: Jest dżinem rapującym z nastawieniem… i jest gotowy na zabawę w slam-dunk!
W 1996 roku znany krytyk filmowy Gene Siskel o nazwie Kazaam jako jeden z jego najmniej ulubionych filmów roku. I chociaż nie złamało to listy „najmniej ulubionych” Rogera Eberta, ekranowa kohorta Siskela nie była dużo bardziej entuzjastyczna. „ Kazaam to podręcznikowy przykład sfilmowanej transakcji ”, napisał Ebert,„ w której dorośli zbierają paczkę, która odzwierciedla ich własne zainteresowania i próbują ją sprzedać dzieciom ”.
Z daleka jest to łatwy (i być może logiczny) wniosek do wyciągnięcia. Ten Kazaam musiał być filmem napisanym, wyprodukowanym i wyreżyserowanym bez wizji i serca. W rzeczywistości jednak nie może to być dalsze od prawdy. Jeśli już, to nadmiar wizji i serca jest tym, co skazało Kazaam na zagładę. Ale zadziwiające (a także dziwnie i pięknie), że nadmiar pomógł ocalić duszę bardzo utalentowanego człowieka.
Oto, co się wydarzyło, zgodnie z opowieściami tych, którym to się stało…
Obejmuje:
- Francis Capra Aktor (Max)
- Christian Ford Pisarz
- Hope Hanafin Kostiumograf
- Paul Michael Glaser Reżyser / Producent
- Roger Soffer Pisarz
- Graham Stump Kierownik produkcji
Prolog
Francis Capra: Mam dużo tatuaży i przeszedłem przez tę naprawdę wielką fazę mojego życia, w której próbowałem zachowywać się jak prawdziwy macho. Więc, wiesz, wiele razy, kiedy wychodziłem w nocy, gapili się na mnie faceci w moim wieku. I pamiętam, że pewnego razu ten wielki koleś po drugiej stronie pokoju wciąż na mnie patrzy. W porządku, zaczynamy. Po prostu się gapi. Myślę, że to z powodu moich tatuaży i niektórych rzeczy związanych z moim gangiem, ale potem podchodzi, podchodzi prosto do mnie i pyta: „Hej, byłeś w dzieciaku w Kazaam?” Człowieku, właśnie zrobiłem się jaskrawoczerwony.
CUT TO: Kilka lat wcześniej…
Część 1: Konieczność
W czerwcu 1975 roku, dwa miesiące po debiucie Starsky & Hutch w telewizji, jedna z gwiazd serialu - Paul Michael Glaser - zdecydowała się na przejażdżkę. Tak samo w tym czasie zrobiła nauczycielka ze specjalnej troski o imieniu Elizabeth Meyer. Gdzieś po drodze - dokładnie na Santa Monica Boulevard - ta dwójka jechała obok siebie.
Nieznajomi, przez ostatnią chwilę, aż ich spojrzenia wkrótce się splotły. Po wymianie uśmiechów w tę iz powrotem Glaser skinął na Meyer, żeby się zatrzymał, a następnie zaprosił ją na chińskie jedzenie. Trzy miesiące po tym fatalnym posiłku zamieszkali razem.
Biorąc pod uwagę tempo ich romansu i okoliczności, jakie później miał trwać, można tylko przypuszczać, że Glaser odczuwał silne poczucie spełnienia emocjonalnego. Jednak twórczo tego samego nie można było powiedzieć.
Paul Michael Glaser: Jako aktor, ilość czasu, jaką spędzasz na kreatywności, jest minimalna. Czułem, że mam te inne zdolności - opowiadanie historii, komponowanie, jak to nazywasz - więc powiedziałem ludziom, którzy to robią Starsky & Hutch że chciałem reżyserować. Nie byli tym zachwyceni. Nikt tego nie popierał, ale zgodzili się na to i nauczyłem się. Nauczyłem się siedząc w spodniach.
Glaser szybko się uczył, a zaczynając budować swoją karierę jako reżyser, zaczął też budować rodzinę. Ożenił się z Elizabeth w 1980 roku i przez następne cztery lata przyjął na świat dwoje dzieci: Ariela (1981) i Jake'a (1984). Wraz z powiększaniem się rodziny, jego pozycja w Hollywood jako reżysera również się powiększała.
Paul Michael Glaser: Po skończeniu Starsky & Hutch , Zdecydowałem, że nie będę więcej grać. Dostałem film dla telewizji, żeby wyreżyserować, a potem Michael Mann - który pracował jako scenarzysta w Starsky & Hutch - kręcił serial o nazwie Miami Vice i zapytał mnie, czy mógłbym wyreżyserować kilka odcinków. Dwa odcinki doprowadziły do czterech odcinków, a potem zapytał mnie, czy byłby zainteresowany reżyserowaniem filmu, który produkował na Florydzie.
Film nosił tytuł Band of the Hand, wyreżyserowany przez Glasera, a następnie wydany przez TriStar w 1986 roku. Rok później wiele uwagi poświęcił reżyserowaniu udanego filmu science-fiction The Running Man (1987). z parą hitów familijnych / komediowych: The Cutting Edge (1992) i The Air Up there (1994). Z tym ciągiem sukcesów Glaser wydawał się twórczo poruszać się w górę. Ale emocjonalnie można sobie tylko wyobrazić, jak był w środku ciągłej bitwy.
W 1985 roku odkryto, że Elizabeth zaraziła się wirusem HIV poprzez transfuzję krwi, którą otrzymała cztery lata wcześniej podczas porodu pierwszego dziecka tej pary. Nieświadomy wirusa został nieumyślnie przekazany zarówno Arielowi, jak i Jake'owi.
W 1988 roku, mając zaledwie siedem lat, Ariel zmarła z powodu komplikacji związanych z AIDS. Mając nadzieję, że uratuje Jake'a przed podobnym losem, Elizabeth współzałożyła Fundację Pediatric AIDS Foundation w 1988 roku i została ambasadorem publicznym w walce o podnoszenie świadomości, inspirowanie nadziei i de-stygmatyzację wirusa. Kontynuowała te wysiłki - wkrótce znalazła się w centrum uwagi kraju po słynnym przemówieniu na Narodowej Konwencji Demokratów w 1992 roku - aż uległa wirusowi w grudniu 1994 roku.
Paul Michael Glaser: Dwa miesiące po śmierci mojej żony miałem zabrać syna na mecz NBA All-Star. A nasi przyjaciele, którzy pracowali w zespole zarządzającym Shaquille O’Neal, zapytali, czy Jake byłby zainteresowany spotkaniem z Shaquille. Odpowiedziałem: „Tak, na pewno”. A potem, zanim skończyłem telefon, powiedzieli: „A tak przy okazji, czy znasz jakieś dobre role filmowe dla Shaquille O’Neal na lato?” Nic nie wiedziałem, nie, ale zanim odłożyłem słuchawkę, powiedziałem, że powinien zagrać dżina.
Im dłużej Glaser o tym myślał, tym bardziej podobał mu się ten pomysł. I być może równie ważne, tym bardziej podobał mu się pomysł rzucenia się w twórcze przedsięwzięcie.
Paul Michael Glaser: Poszedłem do, myślę, że to był Phoenix, na mecz All-Star. Spotkałem Shaqa i Leonarda Armato [agenta Shaqa] i tamtą załogę. Powiedziałem, że chcę zrobić musical rapowy, ponieważ Shaquille myślał o sobie jako o raperze i zapytałem, kiedy będzie musiał stawić się na obozie koszykówki. Podali mi datę, cokolwiek to było, i wiedziałem, że mam dziesięć i pół tygodnia na napisanie scenariusza i zielone światło. W tym mieście robienie czegoś przez tak długi czas jest czymś niespotykanym. Ale zrobiłem to. Ponieważ potrzeba jest matką wynalazku.
Z koniecznością pchania projektu do przodu, Glaser szybko ustawił go w studiu.
Paul Michael Glaser: Ustawiłem go w około dwie sekundy płasko. Z Warner Brothers. Zabierali projekt, ponieważ w zasadzie nie chcieli żadnej konkurencji dla projektu Michaela Jordana / Królika Bugs, który robili. Więc dostałem projekt i poszedłem do mojego przyjaciela [Roberta Corta z Interscope Pictures], który wyprodukował dwa filmy, które wyreżyserowałem, The Cutting Edge i The Air Up There, i zapytałem go, czy to jest coś, co on i jego partnerzy byliby zainteresowani. Mam więc kilku scenarzystów, którzy napisali scenariusz i byli zachwyceni.
Część 2: Ludzie z żelaza
Christian Ford: Czy Paweł rozmawiał z tobą o genezie tej historii? Skąd pomysł i co się z nim działo? Okej, więc wiesz, że rozpętało się piekło. A Paul był przez jakiś czas poza zasięgiem wszystkich radarów. W tym czasie ćwiczył medytację z przyjaciółką Rogera, Penny, próbując odzyskać równowagę. W trakcie tego powiedział, że ma pomysł na dżina i zapytał Penny, czy zna kogoś, kto mógłby to napisać. To było takie proste (i absurdalne). Nie ma mowy, żeby ta praca przypadła dwóm ludziom tak zielonym jak my.
Roger Soffer: W tamtym momencie Christian i ja pisaliśmy razem już od kilku lat. Właściwie nasza współpraca zaczęła się w dość zabawny sposób.
Christian Ford: Cóż, to byłby przypadek.
Roger Soffer: Tak, dostałem pracę jako redaktor artykułów w firmie komercyjnej, która szukała nowych funkcji. Przeczytałem go i powiedziałem: „Jasna cholera! Ta rzecz jest naprawdę dobra ”. Ponieważ spędzając dużo czasu na czytaniu scenariuszy, dowiadujesz się, że podobnie jak w Vegas, nie każdy jest zwycięzcą.
Scenariusz, który przyniósł tę odpowiedź, został nazwany Dead Again przez Christiana Forda, którego Soffer wkrótce miał spotkać na zbliżającym się spotkaniu fabularnym.
Roger Soffer: Więc siedzieliśmy w pokoju razem ze wszystkimi tam handlowcami. To był całkiem duży, pusty pokój z krzesłami. Myśl Christiana była taka, popraw mnie, jeśli się mylę: kto jest nowym idiotą?
Christian Ford: Oh, kto to kurwa jest? Mieszkałem kilka godzin poza Los Angeles, więc miałem całą drogę, by być coraz bardziej wściekłym, zanim jeszcze wszedłem do pokoju.
Roger Soffer: Tak się ucieszyłem, że cię widzę!
Christian Ford: A ja byłem jak totalny ogr. Wkrótce przerodziło się to w tę debatę między nami dwojgiem i kłóciliśmy się o wszystko, od Hitchcocka po Arystotelesa i wszystko, co moglibyśmy rzucić sobie nawzajem przez około pół godziny.
Roger Soffer: A podczas eskalacji…
Christian Ford: Faza eskalacji…
Roger Soffer: Reszta sali przestała eskalować, ponieważ wyszła tak daleko poza stratosferę lub dyskusję na temat historii. W końcu jednak się udało.
Christian Ford: Zrozumiałem, wiesz, spójrz: ten facet wie, o czym mówi. A potem odbyliśmy naprawdę owocną dyskusję.
Roger Soffer: I trochę pokierowałem przy przepisywaniu tego scenariusza. Ale tylko w charakterze redakcyjnym. Głównie formatowanie, to był mój główny wkład.
Christian Ford: To i wycięcie około połowy słów, których rozpaczliwie potrzebował. Ale nadal nie byliśmy partnerami. Po prostu mieliśmy tego rodzaju relacje między scenarzystą a redaktorem i to trwało wiecznie, ponieważ dom komercyjny nigdy nie zrobił nic ze scenariuszem. Ale zabawne było to, że jedna z osób, która to widziała…
Roger Soffer: Był byłym szefem ds. Biznesowych w New Line.
Christian Ford: Zgadza się. Popełnił błąd, myśląc, że Roger i ja jesteśmy zespołem pisarskim i zaproponował nam pracę. Byliśmy rozpaczliwie spłukani, więc powiedzieliśmy, że jesteście pewni.
Roger Soffer: Mogliśmy nie być tak samo zdesperowani (ponieważ byłem zatrudniony w firmie handlowej), więc mógłbyś być bardziej zdesperowany niż ja.
Christian Ford: [śmiech] Może…
Roger Soffer: Ale nie, nie, to nieprawda, ponieważ wydaję o wiele więcej niż ty na „Bóg wie co”.
Christian Ford: [śmiejąc się więcej] Więc tak, nie było mowy, żebyśmy odmówili. Więc polecił nam zaadaptować 150-letnią książkę, co zrobiliśmy.
Roger Soffer: Ten pierwszy scenariusz, który zostaliśmy zatrudnieni do wspólnego napisania, został nazwany Ludzie z żelaza . To historia chłopca, który zostaje rycerzem w czasie, gdy rycerstwo zanika, więc rycerstwo utraciło swoją funkcję, ale zachowało swoją formę. A to była opowieść o chłopcu, który stracił ojca i wierzył w tę oryginalną wizję rycerstwa. Znajduje jednookiego, zgorzkniałego i na wpół ślepego wielkiego rycerza, który ma go wyszkolić, a historia toczy się dalej.
Christian Ford: Myślę, że pod koniec czuliśmy się z tym całkiem nieźle, ale oboje byliśmy wyczerpani i nie sądzę, aby któreś z nas spieszyło się, aby zagrać drugi występ w naszej drużynie. Ale ten scenariusz wyszedł i zwrócił na nas dużo uwagi agentów i przyniósł nam wiele spotkań w studiach. Spojrzeliśmy na siebie i powiedzieliśmy: „Cóż, wydaje się, że coś tu się dzieje, więc może powinniśmy spróbuj wymyślić, jak to działa ”.
Roger Soffer: To doprowadziło nas, jak powiedziałeś, Christiana, do agenta i mnóstwa spotkań w studiu. Dzięki temu otrzymaliśmy również pierwszą pracę przy kolejnym filmie Teenage Mutant Ninja Turtle.
Ford i Soffer zostali zatrudnieni do napisania czegoś, co zostało wstępnie nazwane Teenage Mutant Ninja Turtles: The Next Mutation (4 th film z serii Turtles). Założeniem tego filmu było to, że w wyniku mutagenu w ich ciałach Splinter i żółwie przejdą wtórną mutację. Nowe moce związane z tą transformacją były głównym haczykiem tego filmu, podobnie jak dodanie piątego żółwia o imieniu Kirby (nazwanego na cześć legendy komiksu Jacka Kirby'ego).
Roger Soffer: Napisaliśmy scenariusz, ale nic się z nim nie stało. Po części dlatego, że był to początek końca partnerstwa między twórcami Żółwi [Kevin Eastman i Peter Laird]. Różnili się od siebie mniej więcej tak, jak mogłoby być dwóch ludzi.
Christian Ford: Nawet bardziej niż ja i Roger!
Roger Soffer: Pamiętam tylko Kevina Eastmana, który siedział w biurze i rysował rzeczy, których niekoniecznie pokazałabyś swojej żonie. Raz po raz.
Christian Ford: Och, zapomniałem o tym! A on spotykał się z jedną z aktorek z filmu, a ona ciągle go wołała, pamiętasz?
Roger Soffer: Racja, podczas gdy był zaręczony z kimś innym.
Christian Ford: „Czy jest tam Kevin?” A my powiedzieliśmy: uhhhhhhhhh.
Roger Soffer: W każdym razie, po tym, naszą następną pracą był Kazaam.
Christian Ford: A więc nasza droga agentka, Rima Greer, która była agentką, którą wtedy dostaliśmy i która nadal nią jest. Zawsze była jak Wyrocznia i często mówiła nam rzeczy, których nie chcieliśmy słyszeć. Na przykład, kiedy dostaliśmy tę pracę, powiedziała: „Byłoby niesamowicie, gdyby studio pozwoliło wam na zatrudnienie”. Ale Paul ich przekonał i myślę, że część naszego pisarstwa pomogła w tym. A potem nas zatrudniają, a ona mówi: „To niesamowite, to niesamowite, to wygląda jak film, który naprawdę zostanie nakręcony. To zdumiewające, jak szybko się tu poruszacie, ale musicie to wiedzieć Wola wylecieć z tego projektu ”.
snl dlaczego Benedict Cumberbatch jest gorący?
Roger Soffer: To, co zwykle przytrafiało się ludziom na naszym miejscu, próbowała powiedzieć.
Christian Ford: Ale oczywiście myślisz, że będziesz wyjątkiem. Dzieje się tak z innymi ludźmi, ale nam się ułoży.
Roger Soffer: I w zasadzie nam się udało. Ale wiesz, co nam się nie udało?
Christian Ford: Że będziemy pisarzami Kazaam?
Roger Soffer: Dobrze! To właśnie miałem zamiar powiedzieć! Jedną z rzeczy, których uczy się wielu pisarzy - albo szybko, zanim zaczną, albo przez długi, dłuższy okres - jest to, że głównym zadaniem scenarzysty w Hollywood jest zaspokajanie pragnień innych ludzi. A to nie jest publiczność. Połączenie pisarza z publicznością jest powstrzymywane przez różnych pośredników, którzy mają własne pragnienia. Nie ma znaczenia, co myślisz - to nie jest twoja praca - zadaniem pisarza jest wymyślenie najlepszej możliwej wersji historii z uwzględnieniem okoliczności, w jakich zostały przedstawione. W chwili, gdy podążasz tą drogą, jesteś oddzielony od tego, co podpowiada ci instynkt artysty, że byłoby dobrze. To zniknęło. Nie działasz już w tych ramach. Działasz teraz w ramach otrzymywania kurczaka, sosu czekoladowego i pianek piankowych, a oni mówią: ugotuj mi coś dobrego. W porządku… i dlatego podawane jedzenie jest często niesmaczne. Ponieważ składniki, które otrzymałeś, niekoniecznie pasują do siebie, ale Twoim zadaniem jest ugotować najlepsze danie, jakie możesz. I tak się ostatecznie stało w Kazaam.
Ale zanim to się wydarzy - lub się nie stanie - Kazaamowi brakowało jednego kluczowego składnika: aktora dziecięcego, który zagrałby Maxa, współpracownika Shaqa, co nie było łatwą rolą do obsadzenia.
