Gdy postać w Inglorious Basterds spogląda w kamerę i mówi: „Myślę, że to po prostu może być moje arcydzieło”. Jasne jest, że scenarzysta i reżyser Quentin Tarantino przygotowuje samozadowolenie dla swojego własnego filmu o II wojnie światowej. Może zasłużył na prawo do chełpienia się. Jako widz, kiedy myślę o Tarantino, myślę o zemście podzielonej na części. Zemsta w Inglorious Basterds ma charakter historycznie rewizjonistyczny. Rozwija się w pięciu rozdziałach, które łącznie służą jako pięciopunktowy wybuch dłoni na klatce piersiowej widza. Tak jak Pewnego razu w Hollywood trafi do kin w ten piątek, możemy zaryzykować przypuszczenie, że może przyjąć podobne rewizjonistyczne podejście do swojego traktowania morderstw Mansona.
Tarantino był kwintesencją twórcy filmowego lat 90. i nigdy nie nakręcił filmu, który byłby tak ważny kulturowo jak Pulp Fiction . Ten rodzaj sukcesu, który definiuje erę, zdarza się tylko raz w karierze. Tam są kinomaniacy, którzy wolą Jackie Brown - podobnie myślące ćwiczenie powściągliwości, które świadomie przemawia do starszej publiczności. Te dwa wpisy są połączone w reżyserskiej filmografii Tarantino, ponieważ są to jedyne przypadki, w których podzielił się autorem z kimś innym. Roger Avary pomógł wymyślić tę historię Pulp Fiction i Jackie Brown jest oparty na powieści Elmore'a Leonarda.
Choć te filmy są wspaniałe, to żywiołowość i nieprzewidywalność jego bardziej oryginalnych scenariuszy uczyniły mnie fanem twórczości Tarantino. W Bękarty wojny te elementy wchodzą w grę w filmie, który jest prawdopodobnie najprawdziwszym wyrazem stylu Tarantino, który jest jednocześnie kreskówkowy i rzemieślniczy. Uspokajając niektóre (ale nie wszystkie) ze swoich ekscesów, zdestylował swoje pomysły na miniserial telewizyjny w mocny scenariusz z sekcjami, które grają jak opowiadania. Nie daj się zwieść tytułowi: wyniki były wspaniałe.
Bękarty wojny zawiera najlepszego złoczyńcę Tarantino: pułkownika SS Hansa Landę, granego przez Christopha Waltza. Początkowo Landa przyjął swój nazistowski przydomek „Łowca Żydów” z pewną pokręconą dumą zawodową, ale kiedy spotkamy go później ponownie, jego nastawienie zmieniło się, jakby nie podobało mu się to, że jest tak typowany.
Landa jest poliglotą, potrafiącym bez wysiłku przejść z niemieckiego na angielski, na francuski i włoski. Łatwo zrozumieć, dlaczego Tarantino, reżyser, którego filmy są oparte na dialogu, uznałby tego „geniusza językowego” jako jego najlepszy charakter. Bękarty wojny zapoznał świat z Waltzem, a jego finezja w posługiwaniu się językiem jest niezbędna do wprowadzenia nas w ten film z napisami.
W rozdziale pierwszym („Dawno, dawno temu ... w okupowanej przez nazistów Francji”) Landa przybywa do francuskiej farmy, której właściciel machający siekierą ukrywa ukrytych Żydów pod podłogą. Następująca po tym rozmowa między dwoma mężczyznami staje się grą w szachy, w której rośnie niepokój.
robert de niro joe ryby al pacyno
Kiedy Landa produkuje kalabaszową piankę morską - tę samą fajkę, którą palił Sherlock Holmes - jej widok ląduje jak komicznie przewymiarowany rekwizyt, ale jednocześnie jest to psychiczny koniec, który musi nazwać matem. Znak „cholernie dobrego detektywa” i wytrawnego gracza w roli, ta fajka świadczy o jego zręczności w wyłapywaniu kłamstw i odkrywaniu szarad innych. To funkcja, którą będzie pełnił aż do końca, kiedy porucznik Aldo Raine, łowca nazistów Brada Pitta, wyjmuje z pochwy nóż Bowie i pozostawia Landę na zawsze odsłoniętą z blizną po swastyce na czole.
Choć wydaje się to niezgłębione, biorąc pod uwagę samo bogactwo wielkie postacie, które napisał Tarantino Waltz jest jedynym aktorem, który kiedykolwiek zdobył Oscara za grę na jednym z nich. Właściwie zrobił to dwa razy. Drugi raz był dla dr Kinga Schultza w Django Unchained .
Schultz jest nieznośnie gadatliwy. Jest taka scena, w której Django ćwiczy strzelanie, a głowa Schultza dosłownie wyskakuje w kadr, jakby przypominając nam, że wciąż jest tam, aby przyciągać uwagę i ucieleśniać rodzaj fałszywie oświeconego białego zbawiciela, który kocha Akademia . (Chris Mannix, rasista karykatura Barneya Fife'a o obwisłej szczęce, pozostawiony, by strzec innego czarnego antybohatera, który został zastrzelony w stanie przykutym do łóżka i pozbawionym jąder w Nienawistna Ósemka , jest mniej skrupulatnym przykładem nieświadomej passy białych zbawicieli w westernach Tarantino).
Schultz może być irytujący swoją niepotrzebną teatralnością i gadatliwością, ale Landa ma odwrotny skutek. Jest postacią, która emanuje groźbą poprzez radosne uprzejmości. Kiedy jest w pobliżu, podnosi to napięcie w scenie o rzędy wielkości. Czujemy, że zaraz wydarzy się coś złego, a potem tak się dzieje, kiedy Landa nakazuje swoim żołnierzom eksterminację „szczurów” pod podłogą. Tak się składa, że ta nazistowska idea „szczurów” to cała żydowska rodzina Dreyfusów, których córka Shosanna (Melanie Laurent) ucieka z wiejskiego domu pieszo, gdy Landa puszcza ją, pozornie z kaprysu.
To uruchamia fabułę Bękarty wojny , którego bohaterowie spotykają się w paryskim kinie, gdy Shosanna szuka swojej zemsty, a tytułowi Bękarty, dowodzeni przez Raine'a, szukają ostatecznego nazistowskiego skalpu: Adolfa Hitlera.
W kinie Landa dusi Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), niemiecką gwiazdę filmową, która mimo swojej sławy aktorskiej ledwo udaje szpiegować wokół niego. Możliwe, że to obraża jego wrażliwość na odgrywanie ról, a może po prostu musi wyeliminować rywala. W końcu obaj mają tę samą rolę: podwójnego agenta, który pomoże aliantom w zamordowaniu Hitlera i zakończeniu wojny.
zapowiedź gry o tron na przyszły tydzień
Jeśli Landa jest najlepszym złoczyńcą w Tarantino - i przyjmuję to za pewnik wszyscy się zgadzamy o Oblubienicy będącej jego najlepszym bohaterem - wtedy wśród zwykłych codziennych rozmów przerywanych wybuchami przemocy, Inglorious Basterds zawiera również najbardziej napiętą scenę, jaką Tarantino kiedykolwiek nakręcił na celuloid. To scena tawerny w piwnicy w rozdziale czwartym („Operacja Kino”), w której dwóch Bękartów i porucznik Archie Hicox (Michael Fassbender w roli uciekiniera) bierze udział w grze „Kim jestem?” z majorem gestapo.
Ta scena to Szczęki gestykulacji. Minęło 10 lat, odkąd go pierwszy raz zobaczyłem, i wciąż czuję się skrępowany tym, jakie palce trzymam, gdy chcę wyświetlić liczbę. Wiesz, że film cię zapoczątkował, kiedy zaczyna przenikać takie momenty twojego życia.
Zanim wejdziemy do tawerny, Tarantino przygotował scenę do tego, co nastąpi, po tym, jak Raine zwrócił uwagę na ryzykowny charakter spotkania w piwnicy. Hicox ma również potencjalne luźne działo na rękach w postaci Hugo Stiglitza (Tig Schweiger), Basterda, któremu w Rozdziale Drugim przyznano własną specjalną przerwę jako jednoosobowa maszyna do zabijania nazistów.
Dodatkowym utrudnieniem jest nieplanowany stół żołnierzy niemieckich w tawernie. Nie widzimy nawet tego majora gestapo, Dietera Hellstroma (August Diehl), dopóki kamera nie ujawnia, że siedział za rogiem przez cały czas i czytał książkę w niewidocznej niszy. Dodajmy do tego chwiejny akcent Hicoxa, kiedy mówi po niemiecku, a wszystkie fragmenty są gotowe, aby znowu wydarzyło się coś złego, tak jak to miało miejsce w rozdziale pierwszym.
Tarantino umiejętnie manipuluje sceną mise-en-scene, trzymając nas w napięciu każdym elementem, aż Hicox ze stoickim spokojem poddaje się nieuniknionemu i przechodzi na angielski, poprzedzając swoją śmierć cytatem z filmu z najwyższej półki: „Cóż, jeśli to jest to, staruszku , Mam nadzieję, że nie masz nic przeciwko temu, że wyjdę przemawiać po królewsku ”. Strzelanina w tawernie w piwnicy Cue, po której następuje obowiązkowa meksykańska walka w stylu Tarantino.
Gdzie Bękarty wojny naprawdę łączy się jako całość, która jest większa niż suma jej części w ostatnim rozdziale. Rozdział piąty („Zemsta gigantycznej twarzy”) przedstawia film jako ostateczną historyczną fantazję o zemście. Cały film zmierza ku temu w taki sam sposób, w jaki składające się części rozdziału czwartego zmierzają do tej strzelaniny.
Tym razem „Niedźwiedzi Żyd” Eli Rotha z nietoperzem i jeden z pozostałych Bękartów zabierają się do opery, by skosić Hitlera i Goebbelsa z pistoletów maszynowych, zanim całe kino wokół nich stanie w płomieniach, dzięki stosowi filmu azotanowego rozpalony przez kochanka Shosanny. To, co mówi tutaj Tarantino, jest oczywiste: kino jest, a przynajmniej kiedyś było, dosłownie zapalające. Może podpalić świat. To może spowodować, że naziści spłoną w piekle na twoich oczach.
kobieta w oknie 2019
W ten sam sposób, w jaki skazana na zagładę Shosanna łączy swoją ogromną, upiorną „twarz żydowskiej zemsty” w nazistowskim filmie propagandowym, Tarantino wplata swoje własne szalone, fikcyjne zakończenie w istniejącą szpulę II wojny światowej. Dzięki temu przypadkowo wprowadzonemu zwrotowi akcji jego film o ludziach z misją staje się czymś więcej: dziełem o alternatywnej historii, z mało prawdopodobnym miejscem w tym, co izraelska gazeta Haaretz zwany „dyskursem między kinem a pamięcią o Holokauście”.
To jest coś, o czym poruszyłem w grudniu zeszłego roku w artykule Lista Schindlera i Holokaust - dwa z największych filmów XX wieku - ale jest powód, dla którego niektórzy intelektualiści, tacy jak nieżyjący już Claude Lanzmann, w rzeczywistości woleli film Tarantino od filmu Stevena Spielberga. Uznając, być może, że filmy są zasadniczo kłamstwami, które mają na celu wyższe duchowe prawdy, film nie jest związany tym, co się wydarzyło lub narracją o żydowskich ofiarach. Zamiast tego przedstawia wizję wydarzeń, w których moralny łuk wszechświata jest szybszy i bardziej tryskający, gdy zmierza ku sprawiedliwości.
Ranking filmów Tarantino to trochę tak, jakby traktować priorytetowo dzieci w tej samej rodzinie. Kochasz ich wszystkich i traktowanie ich jako czegoś mniej niż równego wydaje się niesprawiedliwe, ponieważ pomijając całą krytykę, nigdy nie zrobił złego filmu. Aby sformułować to w kategoriach nawiązań do popkultury z lat 70. (które są częścią własnego języka filmowego Tarantino), nie prosiłbyś gospodyni Alice, aby zagrała w eskalującą grę Save or Kill z członkami Brady Bunch.
A może ty? Przyznaj się: masz swój własny nikczemny pomysł na to, kto byłby ostatnim stojącym Brady'm. (Głosuję Jan.)
Osobiście, Rezerwowe Psy to mój ulubiony film Tarantino z lat 90. W zeszłym roku dzwoniłem Kill Bill, tom. 1 „Ładowana z przodu pierwsza połowa jego najbardziej ambitnego eposu”. To i Kill Bill, tom. 2 pozostaje moim ogólnie ulubionym filmem Tarantino (lub filmami, jeśli policzysz je jako dwa, czego on nie robi). Jednak, Bękarty wojny zajmuje drugie miejsce i obiektywnie, myślę, że jest najlepszy w Tarantino. Niech sprawi przyjemność sądowi, nie zadowoli mnie „najlepsza po tej stronie Pulp Fiction ,' zarówno.
Bękarty wojny to dziwna bestia: na pewno ma kilka niezdyscyplinowanych momentów, jak cały improwizowany głos Samuela L. Jacksona wyjaśniający historię Stiglitza. Jednocześnie szerokie uderzenia, które mogą skłonić niektórych krytyków do obniżenia oceny filmu w inne rankingi Tarantino są tym, co nadaje jej szczególny charakter i osobowość w mojej książce. Uważany za dziwacznego kuzyna Pulp Fiction , jest mniej przyziemny i maniery i bardziej konsekwentnie zabawny.
W 153 minutach nie jest to krótki film, ale powstanie i upadek jego rozdziałów daje mu gwałtowny rozpęd, który sprawia, że jest szybszy niż bardziej niechlujny, bardziej rozdęty kontynuacja Tarantino, Django Unchained . Nie można powstrzymać się od zastanawiania się, czy redaktor Sally Menke mogła pomóc przyciąć część tłuszczu Django Zwiotczała pierwsza godzina. Bękarty wojny była ostatnią współpracą Menke z Tarantino przed jej śmiercią w 2010 roku.
Jejune, jazzowy, niepohamowany osobisty styl, ale wykazujący kontrolę nad rzemiosłem, Bękarty wojny jest prawdopodobnie najszczęśliwszym małżeństwem, jakie kiedykolwiek uzyskamy, pomiędzy formalnym Tarantino, którego chcą zobaczyć „dojrzali” kinomani, a swobodnym duchem kreatywności, jakim on sam chce być. To film, w którym autor połączył własną wizję z przełomowym wydarzeniem XX wieku, używając mocy kina jako boskiej siły rozliczeniowej.
W tym filmie Tarantino zdołał się powstrzymać, zmniejszając swój pomysł z miniserialu, usuwając część wypełniacza i prezentując nam łańcuch rozdziałów, które łączą się ze sobą, zanim wyczerpią swoje powitanie. Zamiast przesadzać z własnym przywitaniem, po prostu stwierdzę, że to szczyt Tarantino, a resztę pozostawię sądowi. Do widzenia.
