Pulp Fiction (1994) na zawsze zmieniło oblicze kina. Chociaż stało się to czymś w rodzaju banalnej deklaracji wśród kinomanów, zawiera ono niezmierną ilość prawdy. Podczas Quentin Tarantino Pierwsza ukończona funkcja, Rezerwowe Psy ('92), słabo radzący sobie w Stanach Zjednoczonych - jego niezdarne, hiper-brutalne tendencje przyczyniające się do niesławnej reputacji i kultowej kontynuacji na VHS - ulubieniec Sundance był gigantycznym hitem w Europie, a londyńskie i paryskie występy teatralne trwały miesiącami w czas. Gdy Pulp Fiction wylądował na Festiwalu Filmowym w Cannes, zrobiło to pod wpływem bomby atomowej, wysadzając umysły krytyków i czyniąc gwiazdę rocka z sprzedawcy w sklepie wideo, który stał się współscenarzystą / reżyserem geek chic.
Pulp Fiction został wyprodukowany za 8 milionów dolarów, przynosząc ponad 200 milionów dolarów brutto na całym świecie. Spowodowało to zamieszanie w Cannes, zdobywając najwyższe wyróżnienie festiwalu, podczas gdy jeden z widzów krzyczał 'skandal!' z tylnego rzędu, odwracając ptaka. Miramax Films został natychmiast nazwany „Dom, który zbudował Tarantino”, Ponieważ niezależna wytwórnia miała teraz siłę przebicia (nie wspominając o stolicy), by zacząć ścigać kandydatów do Oscara, stała się znana z tego, że reprezentowała ją przez resztę swojego istnienia, na czele którego stał Weinstein. Napłynęła fala naśladowców - wystarczy spojrzeć na coś takiego 2 dni w dolinie ('96) za najbardziej bezwstydny przykład - i wszyscy zastanawiali się, co zrobiłby Tarantino, aby kontynuować swoje samoświadome filmowe połączenie popu.
Odpowiedź nie była tak prosta, jak wszyscy myśleli, kiedy Jackie Brown ('97) miał premierę w Boże Narodzenie trzy lata później.
Tak jak czerpał z filmów artystycznych i filmów eksploatacyjnych, które zaczął oglądać w wieku ośmiu lat - kiedy (legenda głosi), jego rodzice zabrali go na pokaz Mike'a Nicholsa. Przyziemna wiedza ('71), a następnie podwójny rachunek Przesylka (’72) i Dzika banda ('69) w następnym roku - do napisania własnego Pulp Fiction odręcznie patrzył na współpracę Jacka Hilla i Pam Grier (którą zwerbował do roli tytułowej starzejącej się stewardessy) jako inspirację. Zdjęcia Blaxploitation, takie jak Foxy Brown ('74) zostały połączone z Akira Kurosawa Rashomon ('50) synteza wysokiego i niskiego czoła, którą zaszczepił na wyluzowanej prozie autora kryminałów Elmore'a Leonarda, którego rum stała się źródłem tego, co nadal jest najbardziej ludzką, emocjonalnie wpływającą pracą QT.
rum
Pierwotnie opublikowany w 1992 roku, Elmore Leonard’s rum to kolejny z jego filmów noir z Florydy. Osadzona w Miami na Florydzie powieść opowiada o 44-letniej czarnej stewardessie, pracującej na linii lotniczej typu kałuża, latającej i wylatującej z Jamajki. Zadanie to służy jako przykrywka do przemycenia pieniędzy dla strzelca Ordella Robbiego, ale podczas ostatniej podróży Jackie zostaje zatrzymana przez miejscowych gliniarzy, atakując Robbiego z pomocą agenta ATF Raya Nicolette. Po tym, jak została wykupiona przez Ordella, próbuje wykopać się z dziury, biorąc udział w wynikach, aby odzyskać resztę pieniędzy złodziejaszka z powrotem do USA.Tylko Jackie spiskuje z poręczycielem za kaucją Maxem Cherry, aby spróbować wyłudzić Robbiego z pieniędzy , aby mogła przestać żyć życiem na najniższym szczeblu, w którym tkwiła pozornie na zawsze.
jak długo filmy pozostają w kinach
Jedyna jak dotąd adaptacja w CV Tarantino, Jackie Brown był środkowym filmem w odrodzeniu Leonarda z lat 90., w którym jego pieczona miazga została przekształcona w kinowe Maui Wowie. Dwa lata wcześniej John Travolta opracował 'Wróć' rolę, którą dał mu Tarantino Pulp Fiction - tańczący zabójca Vincent Vega - do kolejnego głupiego występu w wielkoekranowej iteracji Barry'ego Sonnenfelda Zdobądź Shorty (1995 rok). Rok później Jackie Brown , Steven Soderbergh zwerbował George'a Clooneya i Jennifer Lopez do swojej własnej fajnej komedii, Poza polem widzenia (1998), w którym Michael Keaton ponownie wcielił się w rolę Raya Nicolette w QT (podczas gdy scenarzysta Scott Frank napisał oba krótki i Widok ). To był znak wysokiego poziomu, jeśli chodzi o medium, pokazujące słowom Leonarda szacunek, na jaki zasługują, ponieważ jedynymi przeróbkami jego powieści, które można było nawet uwzględnić w jakościowej rozmowie z tymi trzema do tej pory, były Abel Ferrara Cat Chaser ('89) i Johna Frankenheimera 52 Pick-Up ('86).
Power Rangers potężne figurki morfiny
Większość plików rum pozostaje nienaruszony na ekranie, tylko Tarantino przeszczepia całą akcję od plaż Leonarda w Miami do Compton i tupotów San Fernando Valley Pulp Fiction (nie wspominając o bankach Ordella od Jamajki po Meksyk). Z pomocą operatora Guillermo Navarro - który kręcił Od zmierzchu do świtu ('96) dla filmowego brata QT, Roberta Rodrigueza (w którym również zagrał Tarantino) - i zaufanej montażystki Sally Menke (która wycięła wszystkie jego filmy aż do swojej śmierci w '09), tekst Leonarda został łatwo przeniesiony do Quentina. wszechświat. O ile publiczność wiedziała, Jackie mogła dokonać skoku na jej życie prosto w dół ulicy od lokalu Marcellusa Wallace'a, gdzie za barem sprzedawane są papierosy Red Apple.
Jednak to zwykłe, szybkie podejście Tarantino - nie wspominając o jego osobiście wyselekcjonowanej kolekcji mrocznych hitów soulowych z lat 70. - naprawdę nas sprzedaje Jackie Brown będąc kolejnym z jego wyjątkowych dzieł. Od momentu, gdy tytuł pojawia się na ekranie, a Jackie w magiczny sposób unosi się na lotnisku, a Bobby Womack zawodzi piosenkę przewodnią do zszywki Blax Przez 110 th Ulica ('72), wiemy, że jesteśmy bezpiecznie w rękach mistrza, a on subtelnie przekazuje motywy filmu, nie wypluwając ani jednej linijki swojego znaku towarowego. Oto pracująca dziewczyna, która przechodzi od chodzenia do biegania, tylko po to, by zrobić samolot. Bo jeśli ją przegapi, to jedna wypłata, której nie może spieniężyć, i kolejny dzień przegrany w tym niesprawiedliwym wyścigu szczurów. Kiedy ulga uderza w twarz Jackie, gdy dociera do bramy, jesteśmy tak samo szczęśliwi jak ona, ponieważ Tarantino i Grier powiedzieli nam już tak wiele o tej silnej, walczącej czarnej kobiecie, a zostało nam jeszcze sto pięćdziesiąt błogich minut. .
Ordell Robbie i cud Samuela L. Jacksona
Samuel L. Jackson i Quentin Tarantino to jedne z bardziej niedocenianych par aktorów i reżyserów w historii kina. Zaczynając od nominowanej do Oscara tury jako Jheri -curled, pismo cytuje człowieka przemocy Julesa Winnfielda w Pulp Fiction Jackson znalazł wytrawnego współpracownika w QT, którego brakowało mu do tej pory w swojej już długiej karierze. Z pewnością lata 90. były już dla Jacksona łaskawe - pojawienie się w nim Park Jurajski ('93), Szklana pułapka z zemstą (1995) i Długi pocałunek na dobranoc (1996) - ale nikt tak naprawdę nie wykorzystał potencjału gwiazdy filmowej Jacksona tak jak Tarantino. Aż do Jules, był głównie 'każdy' aktor charakterystyczny, mogący zagrać najlepszego kumpla Jacka Ryana Patriot Games ('92), a ojciec alkoholika, mistrza szybkich szachów w Świeży ('94) z równą łatwością.
Jednak tak kultowy jak Jackson był krzyczący „Wielka zemsta i wściekły gniew” przed zdmuchnięciem głowy Brettowi Pulp Fiction , Ordell Robbie może być bardziej skomplikowaną z dwóch ról do odegrania. Mając na sobie szereg czapek Kangol, kucyk i promieniującą tlącą się groźbą, a jednocześnie będąc okropnie czarującym (często w tej samej scenie), scenariusz Tarantino wzywa nas do spędzenia czasu z Robbiem, mimo że jesteśmy boi się go. Kiedy patrzy, jak dziewczyny w bikini strzelają AK-47 z jego prawą ręką ziomkiem Louisem (Robert De Niro - co może być ostatnim wielkim występem w jego karierze), i kochanką palącej surferki Melanie (Bridget Fonda), Jackson robi cholernie na pewno nie przegapimy ani chwili charyzmy bohatera, komentując w swojej pierwszej scenie, jak Tech Nine faktycznie reklamuje, że jest „Najpopularniejszy pistolet w amerykańskiej zbrodni”. ( Czy możesz uwierzyć w to gówno? )
Fascynujące jest to, że zanim Jackson zaczął zajmować wyższe stanowiska w wysokobudżetowych zdjęciach gatunkowych, pracował głównie w filmach Spike'a Lee Robić co należy [„89] i Gorączka dżungli [„91]). Lee był bardzo krytycznie nastawiony do Tarantino przed wydaniem Jackie Brown , narzekając na obrazoburcze użycie przez pisarza / reżysera rasistowskich obelg w swoich licznych scenariuszach. Zwracając uwagę, że epitet jest używany trzydzieści osiem razy w Jackie Brown , Lee powiedział Variety w 1997 roku , „Nie jestem przeciwny temu słowu i używam go, ale nie przesadnie. Niektórzy ludzie mówią w ten sposób. Ale Quentin jest zauroczony tym słowem. Kim on chce być - honorowym czarnym mężczyzną? ”
Zwykłe podniecenie Lee uderzyło w Jacksona, który w prasie wystąpił w obronie Tarantino. „Czarni artyści myślą, że są jedynymi, którym wolno używać tego słowa” Jackson powiedział wtedy Jet Magazine . „Cóż, to bzdury. Ten film jest wspaniałym hołdem dla czarnych filmów eksploatacyjnych (z lat 70-tych). To dobry film. A Spike nie stworzył żadnego z nich od kilku lat ”. Jackson przestał współpracować z Lee z powodu goryczy, dopóki nie spotkali się ponownie przy remake'u koreańskiego thrillera z roku 13 reżysera, Stary chłopiec ('03). Nie żeby to miało znaczenie, ale nie sposób nie zastanawiać się, czy jest to temat Django Unchained ('12) - Tarantino’s Black Western - kiedykolwiek znalazł się między nimi, nie mówiąc już o tym, że od tego czasu Tarantino publicznie nazwał Lee 'rasistowski.' Prawdopodobnie nie, ponieważ Jackson - będąc niezłomnym profesjonalistą - może po prostu pożyczyć swoją wyjątkową osobowość i talenty dwóm największym amerykańskim filmowcom.
