Kiedy zobaczyłem Jestem Matką na Sundance na początku tego roku byłem zdmuchnięty przez wiarygodność robota z filmu science-fiction. Skorzystałem więc z okazji, by porozmawiać z reżyserem Grant Sputore (który ma również kredyt „historia po”) i zapytaj go, jak on i jego zespół ożywili „Matkę”, obsadzając Rose Byrne jako głos tej postaci, jak historia ewoluowała w czasie, jego przyszłe plany filmowe i nie tylko.
Jestem Matką wpisuje się w wielką tradycję filmów wykorzystujących science fiction jako naczynie do zadawania ważnych pytań dotyczących moralności. Możesz trochę o tym porozmawiać?
Tak, zawsze inspirują mnie i najbardziej podziwiane filmy, które w równym stopniu uderzały w serce, jak iw głowę. Z pewnością to właśnie zamierzaliśmy zrobić w tym filmie. Chciałem, żeby ludzie odeszli, mając satysfakcjonujące przeżycie emocjonalne, ale z kilkoma pytaniami do przeżuwania i porozmawiania z przyjaciółmi.
kto gra szopa rakietowego w strażnikach galaktyki
Wyobrażam sobie, że będzie wiele utworów napisanych o Clara Rugaard, ponieważ jest naprawdę świetna w tym filmie, ale opowiedz mi o obsadzeniu Rose Byrne jako głosu Matki.
Naprawdę trudną rzeczą była próba znalezienia głosu, który miałby taki połysk, że można by uwierzyć, że zostałby wybrany przez megakorporację na głos tego systemu. Jeśli myślisz o rzeczach takich jak Siri, to jest to niesamowicie opanowany głos, więc próbując znaleźć aktorkę, która miałaby ten poziom opanowania, pewności siebie, charyzmy i spokoju, ale mimo to mogłaby wyrażać troskę, miłość, uczucie i niebezpieczeństwo i naprawdę zniuansowaną wydajność, otrzymujesz dość krótką listę. Rose była na szczycie tej listy, kiedy przeszliśmy przez to ćwiczenie.
To twój pierwszy film fabularny, a Rose i Hilary Swank to weteranki, które grały w wielu różnych filmach, ale nie sądzę, żeby Rose naprawdę robiła coś takiego wcześniej. Jakie pytania zadała ci ona i jak wyglądała twoja współpraca z nią w pracy?
Zaletą obsadzenia Rose było to, że zrobiliśmy to w postprodukcji. Więc musieliśmy pokazać jej ten film. Nie było takiego samego skoku wiary, jaki Hilary musiała podjąć, aby wyruszyć z nami w tę podróż i uwierzyć, że uda nam się nawrócić na podstawie tej historii. Więc Rose zobaczyła gotowy film, po prostu zobaczyła go i pomyślała: „Tak, to brzmi świetnie! To jak bieg do domu. Muszę iść do studia nagraniowego i spędzić cztery dni w klimatyzowanym komforcie, stworzyć tę postać i być częścią fajnego filmu ”. Na szczęście nie było potrzeby zbyt wiele przekonywania.
Muszę cię zapytać o Matkę, która, jak sądzę, od razu wkracza do panteonu wszech czasów świetnych robotów filmowych. Opowiedz mi o projektowaniu tej postaci i podjęciu decyzji, by ubrać [aktora] Luke'a Hawkera w odpowiedni garnitur.
Dziękuje. Jest to coś, o czym pamiętamy, tworząc film: to niesamowita okazja, aby w ogóle opowiedzieć historię. Tak wielu twórców filmowych, którzy są bardziej utalentowani ode mnie, ze względu na okoliczności, może nigdy nie nakręcić swojego filmu, więc jeśli masz szansę na nietoperza, naprawdę postaraj się trafić do domu. Niezależnie od tego, czy zrobiliśmy, czy nie, świadomość, że zrobiliśmy to niektórym ludziom, jest naprawdę satysfakcjonująca, ponieważ z pewnością to było to, co próbowaliśmy zrobić.
Star Wars 1977 otwierający tekst indeksowania
Jeśli chodzi o sposób, w jaki osiągnęliśmy Matkę, robienie tego praktycznie zawsze było obecne od samego początku. Sprawianie, by Matka wyglądała raczej jak robot, a nie android, było obecne od samego początku. Istnieje taka tradycja tworzenia niesamowitych filmów o robotach, ale w większości przypadków są to filmy o androidach. Częściowo dlatego, że tańsze jest obsadzenie aktora i poproszenie publiczności o wyobrażenie sobie, że ich wnętrzności są zbudowane z kół zębatych i drutów, a nie z organów i mięsa. To jest po części powód, dla którego ten teren został tak dobrze zbadany, ale także dlatego, że uwielbiam tego rodzaju filmowanie i możesz zadawać inny zestaw pytań. Więc robienie tego praktycznie oznaczało, że każde zbliżenie było widoczne w kamerze, było prawdziwe i natychmiastowe i nie wymagała wyobraźni w moim imieniu ani w imieniu kogokolwiek, kto pracował nad projektem. To tam było. Jeśli zrobiliśmy to za pomocą grafiki komputerowej, istnieje niebezpieczeństwo, że jeśli nieco stracimy punkt, natychmiast wyciągniesz publiczność z filmu.
Z tego powodu chciałem zrobić to w sposób praktyczny, a także uczcić tradycję kręcenia filmów, którą obserwowałem dorastając, niezależnie od tego, czy chodzi o dinozaury Park Jurajski lub T-100 in Terminator lub Predator w Drapieżnik lub RoboCop in RoboCop . Praktyczne kręcenie filmów, które jest w centrum tych historii, utrzymuje się nawet dzisiaj, a jest coś naprawdę satysfakcjonującego i kuszącego w tego typu filmach, że mając okazję, z przyjemnością podążałem tą drogą.
Jakie inspiracje czerpałeś z projektowania postaci? Czy oglądałeś takie filmy jak WALL-E pod względem uchwycenia emocjonalności postaci robota?
To był tak epicki proces, który został podzielony na tak wiele różnych segmentów, gdy stawialiśmy czoła każdemu wyzwaniu. Myślę, że projekt Mother w dużej mierze opiera się na robotach ze świata rzeczywistego pochodzących z Boston Dynamics, a Atlas w szczególności jest robotem, któremu naprawdę się przyjrzeliśmy. Ale kiedy przystąpiliśmy do projektowania twarzy Matki, wiedziałem, że chcę stworzyć dynamiczny spektakl, który publiczność będzie mogła oglądać i śledzić, badać i zadawać pytania. Ale nie chciałem też, aby było to oczywiste połączenie jeden do jednego z ludzką twarzą, do której wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni. Nie chciałem, żeby mama miała brwi, uśmiech i dwoje oczu - chciałem, żeby wymagany był pewien poziom interpretacji. Uzyskanie wyniku, który osiągnęliśmy, było ogromnym procesem i tak, zdecydowanie spojrzeliśmy na Wall-E i przyjrzeliśmy się Chappiemu i przyjrzeliśmy się różnym robotom, które pojawiły się przed nami, aby dowiedzieć się, jak sobie radzą. emocja z twarzą. Wszystkie są nowatorskie i naprawdę imponujące, i przez długi czas czuliśmy: „Ugh, naprawdę nie możemy wnieść do tego nic nowego”. Ale ostatecznie poprawiliśmy projekt, który ostatecznie stworzyliśmy, i poczułem się jak: „Uff, mamy tego przybitego. Jaki jest następny problem? ”
Wspomniałeś o Boston Dynamics i widziałem kilka z tych filmów, które stały się wirusowe, przedstawiające roboty robiące szalone i, szczerze mówiąc, przerażające rzeczy. Ten film zdecydowanie mi o tym przypomniał. Te ujęcia mamy biegającej po korytarzach były dla mnie wyjątkowo niepokojące.
Zabawna historia o tym, kiedy oglądaliśmy te referencyjne filmy Atlasa online, kiedy tworzyliśmy koncepcje Matki, tylko rysunki, Atlas był po prostu tym uroczym robotem, który potykał się przez las, który ledwo mógł utrzymać równowagę. Naprawdę imponujące było to, że był w stanie nawet po raz pierwszy poruszać się po świecie i nie przewracać się przez cały czas. Ale prawie nie robił baletu i piruetów i nie zdmuchnął nas swoją zręcznością. Ale zanim byliśmy na planie, kręcąc film, który był jak rok później, Luke podszedł do mnie ze swoim iPhonem i powiedział: `` Stary, czy widziałeś to, co właśnie zostało wydane? '' I było to wideo Atlasa robić koziołki i w zasadzie parkour. Dlatego wspaniale było obserwować, jak szybko rozwinęła się robotyka w czasie, gdy kręciliśmy ten film. Porusza się z prędkością światła i bardzo szybko przejdzie długą drogę.
hobbit nieoczekiwana długość podróży
Ostrzeżenie - spoilery dla Jestem Matką przed siebie.
Zamierzam umieścić duże ostrzeżenie o spoilerze, abyś mógł swobodnie mówić. Jak ta historia ewoluowała dla Ciebie i Twojego współautora, Michaela Lloyda Greena podczas procesu pisania? Na przykład, czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, czy nie pozwolić widzom patrzeć poza bunkier?
człowiek, który zabił przyczepę Hitlera
Od pierwszej do ostatniej wersji roboczej zmieniło się kilka rzeczy. Najbardziej godną uwagi rzeczą, która się zmieniła, było to, że w pierwszym szkicu Córka od samego początku miała brata. Miała więc powiernika, do którego mogła się zwrócić i omówić swoje problemy. Dość szybko zdaliśmy sobie sprawę, że w opowieści, która przynajmniej częściowo dotyczy izolacji i próby zrozumienia, kim jesteś, ustawiając naszego głównego bohatera w dryfowaniu i nie dając mu nikogo, do kogo mógłby się zwrócić, i pozostawić ich uwięzionych między dwiema siłami postaci Hilary Swank i Matki. postać była najbardziej dramatyczną opcją. Więc to była prawdopodobnie największa zmiana.
Zawsze wychodziliśmy w świat zewnętrzny, ale to, co było na zewnątrz, było inne w przypadku kilku różnych szkiców. Byliśmy naprawdę świadomi tego, że nie chcieliśmy, aby to, co było na zewnątrz, sprawiało wrażenie czegoś, co widzieliśmy wcześniej. Więc była wersja, w której było też trochę Mad Max -y, więc odwróciliśmy się od tego. Była taka wersja, w której wyszliśmy na zewnątrz i to też było trochę Jestem legendą w środowisku miejskim, które zostało zregenerowane przez naturę, i czuliśmy, że OK, widzieliśmy to już wcześniej. Ostatecznie zdecydowaliśmy się na wersję, z którą poszliśmy, czyli wtedy, gdy pojawiła się idea, że Matka w zasadzie restartuje planetę. Pomysł, że wyszliśmy na zewnątrz, a świat jest zwęglony i zniszczony, ale Matka zasadniczo próbuje go odbudować.
To bardzo dobrze prowadzi do mojego następnego pytania, gdzie nakręciłeś te zewnętrzne sceny? Czym różniło się to doświadczenie od tego, co, jak przypuszczam, było sceną dźwiękową, w której można było kontrolować każdy aspekt kręcenia?
(śmiech) Zdjęcia zewnętrzne były kręcone w Auckland w Nowej Zelandii, co było bitwą, którą musiałem stoczyć przy produkcji, ponieważ nie było to w pobliżu miejsca, w którym kręciliśmy scenę. Ale ostatecznie to było najlepsze dla filmu, częściowo dlatego, że gdybyśmy nakręcili te sceny w naturalnych krajobrazach, które były dla nas dostępne w Australii Południowej, skończyłoby się to z estetyką bardzo podobną do Mad Max : żółta ziemia, jasnoniebieskie niebo, rzeczy, których spodziewałem się po historii science-fiction, szczególnie jeśli ktoś wiedział, że pochodzi z Australii. Tak więc naprawdę chciałem naciskać na coś, co było wyraźne i oryginalne, a nie pierwszy i oczywisty wybór, biorąc pod uwagę opcje, które mieliśmy. A kiedy wyjaśniłem to ludziom, weszli na pokład, a kiedy pokazaliśmy im zdjęcia lokalizacji, łatwo było zauważyć, że pójście tam przyniesie wiele korzyści.
I nie mylisz się. Fotografowanie w plenerze w plenerze jest niewiarygodnie inne niż to, jak dostajesz się do pracy, gdy jesteś w luksusie klimatyzowanego studia. Masz do czynienia z pogodą, zachodzącym słońcem i niewystarczającą liczbą godzin w ciągu dnia. Mieliśmy do czynienia z nadchodzącym przypływem i zmywaniem tego szczególnego ustawienia, do którego przygotowywaliśmy się przez trzydzieści minut. To było wyzwanie. Scena, w której Clara na plaży wpatruje się w horyzont i opiera się o kłodę? Musieliśmy dalej przesuwać ten dziennik wzdłuż linii brzegowej, ponieważ przypływ wciąż napływał. Mieliśmy facetów poza kamerą, którzy kopali rowy, próbując odwrócić napływające fale, aby nie uderzyły Clarę i nie uciekły w bok .
Aby nieco skręcić w bok, Michael i ja pracowaliśmy już wcześniej nad innym projektem Jestem Matką to był western, który naprawdę nas pasjonował i kochał, ale nie wydarzyło się to z wielu powodów. Byliśmy wtedy naprawdę smutni, ale w końcu wyszło najlepiej, ponieważ matka w pewnym sensie narodziła się z tego procesu i tego bólu, a ten film ostatecznie nie został nakręcony. Ale zwróciłem się do niego w pewnym momencie, kiedy kręciliśmy film w klimatyzowanej, komfortowej scenie dźwiękowej i powiedziałem: `` Człowieku, cieszę się, że nie jesteśmy na odludziu, walcząc z końmi '' i zajmując się słońcem. ustawienie i muchy krzewów, które dostajesz w zachodniej Australii. Więc życie cię zaskoczy, ale jeśli zachowasz wiarę, czasami wychodzi to najlepiej.
przez koleżankę z pracy
Opowiedz mi o decyzji, aby skłonić publiczność do trochę pracy nad złożeniem wszystkich elementów historii, zwłaszcza na końcu.
Po prostu lubię filmy, które odciągają cię od myśli, że nie przedstawiają wszystkiego, co jest zgrabnie związane z kokardą. Dla mnie są to filmy, które zostają z tobą, o których wyjeżdżasz i rozmawiasz z przyjaciółmi, na temat których formułujesz różne teorie i wracasz do nich. Uważam, że tego rodzaju kręcenie filmów jest najbardziej satysfakcjonującym doświadczeniem, gdy idziesz do kina. Więc myślę, że było nieuniknione, że przynajmniej mój pierwszy film będzie zgodny z tą tradycją.
Cóż, to piekielna wizytówka. Co dalej ustawiłeś?
Miałem szczęście. Z tyłu filmu wyświetlanego w Sundance i odbieranego przez Netflix wzbudziło ogromne zainteresowanie. Tak więc Michael i ja pracujemy nad oryginalnym projektem science-fiction w studiu, o którym nie mogę powiedzieć zbyt wiele w tej chwili, ale mamy nadzieję, że przerodzi się to w coś ekscytującego. A my bierzemy udział w kilku innych spotkaniach i gdzie one prowadzą, kto wie?
Czy uważasz się za filmowca science fiction? Czy jest to gatunek, którego nie możesz się doczekać odkrywania wielu aspektów w trakcie swojej kariery, czy też postrzegasz siebie jako osobę, która jest gotowa wskoczyć do wielu gatunków w zależności od tego, co cię w tej chwili uderza?
Science fiction to mój ulubiony gatunek odkąd pamiętam, więc cieszę się, że mogę grać w tej piaskownicy jeszcze przez jakiś czas. Myślę, że w tym medium można opowiadać historie, których nie da się w żadnym innym gatunku. Z pewnością cieszę się, że mogę pobawić się trochę dłużej - właściwie przez wiele nadchodzących lat. To znaczy, to, co zainspiruje mnie za dziesięć lat od teraz, jest trochę trudne do powiedzenia, ale biorąc pod uwagę fakt, że kochałem science-fiction od kiedy zacząłem oglądać filmy, myślę, że to nieuniknione, że zostanę narysowany do tego przez długi czas.
Niesamowite. Nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, co się dzieje, i ponownie gratuluję tego filmu.
***
Jestem Matką jest teraz przesyłany strumieniowo w serwisie Netflix.
