ile jest tam filmów Spongebob
Max Landis jest pisarzem. Chociaż jego tematyka jest w pełni przystępna, nie jest typem faceta, którego zatrudniasz za standardową cenę studia. Autor scenariuszy takich filmów jak Kronika , American Ultra , i Jasny ma obsesję na punkcie struktury, gry słów, obalania tropów i stereotypów. Jest dokładnie tym typem pisarza, którego inni pisarze badają i zachwycają się - drapiąc się po głowach nad tym, jak zręcznie udaje mu się zmienić gatunek na ucho lub jak tworzy całe akty filmów, które przy drugim oglądaniu grają radykalnie inaczej. Jest także pisarzem w sensie Hemingwaya, ponieważ prawdopodobnie słyszysz jego nazwisko w odniesieniu do jego shenanigans po godzinach, tak jak słyszysz o jego twórczości. Jako krytyk starałem się unikać pisania takich zdań, jak to ostatnie, ponieważ często życie osobiste badanego ma niewielki wpływ na jego pracę - ale proszę o cierpliwość, ponieważ w przypadku Landisa, kim on jest publicznie, jest ważne dla jego pracy, i Blizna, której nikt inny nie może zobaczyć , 150-stronicowy „żywy dokument” o twórczości gwiazdy pop Carly Rae Jepsen , jak wszystko inne.
Landis był szczery w kwestii swoich osobistych demonów, a jeszcze bardziej szczerze mówił o używaniu narkotyków i alkoholu do samoleczenia. A te demony są widoczne w prawie każdym utworze fabularnym, który napisał. Jeśli istnieje jeden dominujący motyw, który łączy prawie całą jego pracę ze sobą, to jest nim prawdziwie zepsuta osoba znajdująca wytchnienie i ostatecznie wyzwolenie w ramionach innej osoby. Przypomina Paula Thomasa Andersona Pijana miłość , Landis często opowiada o ludziach, którzy chcą być kochani, są zbyt zniszczeni, by znaleźć miłość w sposób ortodoksyjny, a potem znaleźć ją w najbardziej nieoczekiwany, niekonwencjonalny sposób. I to dzięki tej miłości protagonista może zacząć się całować. Niezależnie od tego, czy postać jest wypaczonym eksperymentem MK Ultra, niezdiagnozowanym socjopatą, patologicznym kłamcą kłamiącym o chorobie za pieniądze i współczucie, czy też lesbijką o złamanym sercu, która paruje się biseksualnością po rozstaniu, temat pozostaje - to jest zawsze, gdy bohaterowie odnajdują kogoś, kto akceptuje ich bezwarunkowo takimi, jakimi są, brodawki i wszystko inne, mogą znaleźć trochę normalności i zacząć być leczone. To tak, jakby Landis nieustannie kłócił się z Jean-Paulem Sartrem, którego tezą Brak wyjścia jest to, że „piekło to inni ludzie”, a Max krzyczy zza stołu „Nie JP, piekło to brak innych ludzi! Inni ludzie są naszym zbawieniem, a nie karą! ”
Tak. Właśnie przeczytałeś wzmiankę o Sartre w artykule o podejściu Maxa Landisa do Carly Rae Jepsen. Jeśli to rzuciło cię na pętlę, przypnij pierdolony jaskier, bo czeka cię wyboista, jebana przejażdżka.
Filmy Maxa Landisa
Kolejnym powracającym elementem w twórczości Landisa jest używanie przez niego błędnych wskazań i podwójnych znaczeń. Widzisz, Landis ma obsesję na punkcie języka i struktury - szczególnie przy pisaniu scen, które odgrywają jedną drogę przed zwrotem akcji, a potem jako coś zupełnie innego po zmianie narracji. W American Ultra , zaczynamy od dość przyziemnej serii scen: sprzedawca w sklepie wielobranżowym chce zabrać swoją dziewczynę na Hawaje w nadziei, że się oświadczy, a jednocześnie poradzi sobie z problemami psychicznymi, które uniemożliwiają mu opuszczenie małego miasteczka. Ale kiedy nie może zmusić się do wsiadania do samolotu, długa podróż do domu przynosi rozmowę z jego dziewczyną i jej rozczarowaniem. Za pierwszym razem jest to dość nieszkodliwa scena, w której próbuje wyrazić, że nie jest na niego szalona, chociaż najwyraźniej tak się wydaje. Ale kiedy wyciągniemy spod nas dywanik i odkryjemy, że ten sprzedawca w sklepie spożywczym jest w rzeczywistości psychicznie uszkodzonym eksperymentem MK Ultra, a jego dziewczyna była jego agentką CIA, ta scena staje się zdecydowanie inną historią. Naprawdę nie jest na niego zła, jest wściekła na siebie na zawsze, myśląc, że można go naprawić i że mogłaby kiedykolwiek prowadzić z nim normalne życie. Nagle zdaje sobie sprawę, że angażuje się w życie z kimś, kto może nigdy nie być w pełni funkcjonującym człowiekiem, a każda decyzja, którą podjęła do tego momentu, mogła być wielkim błędem.
Podobnie, American Ultra Siostrzany film Panie racja (drugi film z trylogii Landisa MK Ultra, którego trzeci scenariusz nie został jeszcze wyprodukowany), otwiera się jako typowa, zmęczona komedia romantyczna z Anną Kendrick jako stereotypową dziewczyną-która-po prostu nie mogę-zdobyć-jej-życia-razem-i-nie-utrzymać-mężczyzny walczącego o znalezienie miłości we współczesnym świecie. Tylko o tym w ogóle nie jest to, o czym jest ten film. Zanim ostatnia rolka się zakręciła, dowiedzieliśmy się, że Kendrick nie jest typową postacią, którą Jennifer Lopez grała w prawie każdym komedii romantycznej w swojej karierze, ale raczej jest socjopatą, której życie jest bałaganem z powodu jej kompletności. niemożność prawidłowego nawiązania kontaktu z ludźmi wokół niej. Podczas gdy jej historia dotyczy znalezienia miłości z dziwnym, nowym facetem z tajemniczą karierą, Sam Rockwell jest kolejnym eksperymentem MK Ultra z uszkodzeniem mózgu w zupełnie innym filmie satyrującym filmy kryminalne Ostatnia praca z własną serią zwrotów akcji. W końcu te dwa filmy się przecinają. Rzeczywiście, gra pierwszy akt zupełnie inaczej przy drugim wyświetleniu, z fragmentami okien dialogowych oznaczającymi coś radykalnie odmiennego niż myślałeś za pierwszym razem.
Więc mamy prawie 900 słów w tym utworze i zaczynasz się zastanawiać: co to do cholery ma wspólnego z podejściem Maxa Landisa do Carly Rae Jepsen?
Tylko wszystko.
Krytyka jako sztuka (i opowiadanie historii)
Wielka ironia krytyki polega na tym, że jest to niedoskonała forma sztuki. W krytyce doskonałej pisarz powinien być niewidoczny, w końcu krytyka dotyczy tematu, a nie pisarza. Ale to niemożliwe. Rzeczy, które zauważasz w pracy, wybory, których dokonujesz, sposób, w jaki tworzysz utwór, informują czytelnika zarówno o tym, kim jest autor, jak io temacie. Aby to zilustrować, pomyśl o pięciu rzeczach i tylko pięciu, powiedziałbyś mi o swoim najlepszym przyjacielu. Pomyśl o tym przez chwilę. Te pięć rzeczy powie mi o tobie tyle samo, co o nich. Czy wspomniałeś o ich rasie? Ich religia? Kolor czy styl włosów? Ich osobowość? Sposób, w jaki gryzą kciuk, kiedy są zdenerwowani? Te wybory mają znaczenie. I to, co zdecydował się krytykować Max Landis.
Do tej pory Landis był autorem trzech głównych dzieł krytyki. Śmierć i powrót Supermana , 17-minutowy film krótkometrażowy poświęcony największemu wydarzeniu z udziałem narracji komiksowej lat 90 Wrestling to nie Wrestling , 24-minutowy film krótkometrażowy o dwudziestoletniej historii kariery Triple H i teraz Blizna, której nikt inny nie może zobaczyć , 150-stronicowa rozprawa na temat historii każdej piosenki, jaką Carly Rae Jepsen kiedykolwiek napisała. Co łączy te trzy prace? Narracja. Wszystkie są dziełami tworzącymi narrację w mediach, które nie są do końca szanowane za ich posiadanie.
To obsesja Landisa. Jako pisarz, który jest tak bardzo skupiony na technicznych aspektach tworzenia narracji, jest przyciągany jak ćma do płomienia do historii istniejących w dziełach, które różnią się od jego własnego rzemiosła. I chociaż Landis od czasu do czasu opowiada historię o sobie lub o tym, jak wpadł do jakiejś konkretnej króliczej nory Carly Rae Jepsen, stara się pozostać niewidzialnym, zachować Jepsen, jej muzykę i to, co to znaczy, z przodu i na środku. A jednak oto on, nagi i odsłonięty w każdej obserwacji, widząc opowieść o tytułowej bliznie, której nikt inny nie widzi, przebiegającą przez całą dyskografię kogoś, kogo większość ludzi uznałaby za cud za jednym trafieniem.
Jestem fanem twórczości Landisa już od jakiegoś czasu i kiedy w czerwcu tego roku ogłosił, że rozważa napisanie tej obszernej książki o czymś tak szalonym jak Carly Rae Jepsen, byłam w tym wszystkim. że cokolwiek to było, będzie interesujące. Więc kiedy w końcu spadł, wyczyściłem swój harmonogram na noc, usiadłem z pojedynczą szklanką i butelką Buffalo Trace i poszedłem w to dokładnie tak, jak wielu z was: bardziej zainteresowany tym, jak cholernie szalone to całe przedsięwzięcie był niż ja w jakiejkolwiek tkance łącznej, którą można znaleźć w pracach Carly Rae Jepsen. Ale Max to gawędziarz, który nie tylko wie, jak rozbić historię i złożyć ją z powrotem, ale także wie, jak ją wykonać. I to właśnie tutaj robi.
