(Witamy w Najstraszniejsza scena w historii , kolumna poświęcona najbardziej pulsującym chwilom w horrorze. W tej edycji: najbardziej zapadający w pamięć strach z Autopsja Jane Doe wykorzystuje warunkowanie strachu poprzez dźwięk, aby zmaksymalizować przerażenie).
W horrorze prostota bywa atutem. Podejście do narracji typu „mniej znaczy więcej” pozwala horrorowi na podnoszenie ciężarów, w wyniku czego często staje się znacznie skuteczniejszy. Autopsja Jane Doe służy jako wspaniały przykład. Kawałek kameralny, pełen atmosfery i ograniczonych odpowiedzi, to jeden z bardziej przerażających wpisów we współczesnym horrorze. Prostota scenerii i narracji pozwala postaciom i przerażeniom zająć centralne miejsce, tworząc nawiedzoną opowieść o rodzinnych obowiązkach, żalu i wściekłości wywołanej traumą. Reżyser André Øvredal przekształca tę intymną opowieść w coś niezwykłego, ponieważ cierpliwie i podstępnie warunkuje widza, aby nieświadomie rozwinął wyzwalającą reakcję strachu na dźwięk, który byłby łagodny w każdej innej sytuacji.
Ten post zawiera spojlery dla Autopsja Jane Doe .
Ustawić
Kiedy zwłoki niezidentyfikowanej Jane Doe zostają znalezione na miejscu wielokrotnego zabójstwa, lokalne władze przynoszą jej dziwnie zachowane ciało do kostnicy w małym miasteczku, aby ustalić przyczynę śmierci. Dla zespołu koronerów ojca i syna, Tommy'ego (Brian Cox) i Austina (Emile Hirsch), ich typowy spokojny wieczór w pracy staje się niebezpieczny, im bardziej próbują zrozumieć, jak zmarła Jane Doe, pomimo braku fizycznych oznak urazu. Im bardziej odkrywają jej sekrety, tym bardziej przerażające wydarzenia mają miejsce w ich kostnicy. Wkrótce staje się jasne, że być może najlepiej jest ukryć niektóre sekrety.
Dotychczasowe dzieje
Dziewczyna Austina, Emma (Ophelia Lovibond), przyjeżdża do kostnicy, aby odebrać go na planowaną randkę. Austin i Tommy oprowadzają Emmę na krótką wycieczkę po swoim miejscu pracy w piwnicy domu rodzinnego, po czym przerywa im przybycie szeryfa (Michael McElhatton) z Jane Doe (Olwen Kelly). Żądanie odpowiedzi do rana wywołuje poczucie winy Austina i odkłada randkę z Emmą, aby pomóc ojcu w sekcji zwłok Jane Doe, choć obiecuje spotkać się z nią później tego wieczoru.
Niemal natychmiast ta sekcja zwłok wprawia w zakłopotanie doświadczonych koronerów. Jane Doe nie nosi żadnych zewnętrznych oznak urazu, ale cięcie jej ciała ujawnia poważne uszkodzenia, blizny i okaleczenia pod powierzchnią. Im bardziej dziwaczne objawy i wskazówki odkrywają, tym bardziej są terroryzowani przez zjawiska paranormalne, podczas gdy szalejąca burza przetacza się za murami kostnicy. Radio rozwija własny umysł, kot Tommy'ego zostaje śmiertelnie ranny w otworach wentylacyjnych, światła gasną, a zmagazynowane zwłoki zaczynają działać samodzielnie. Zdając sobie sprawę, że Jane Doe w jakiś sposób powoduje wszystko, czego doświadczyli, ojciec i syn decydują się spalić Jane Doe w sali egzaminacyjnej, aby uwolnić się z jej uścisku. Ogień grozi pochłonięciem tego miejsca, więc Tommy gasi go tylko po to, by zdać sobie sprawę, że Jane Doe pozostaje nietknięta. Postanawiają rzucić wszystko i uciekać.
Scena
W ciemności Tommy i Austin biegną do windy na drugim końcu długiego korytarza, aby uciec. Gorączkowo czekając, aż zejdzie z głównego poziomu, w ciemności rozlega się dzwonek. Jest przyczepiony do zwłok i powoli zbliża się do nich z drugiego końca korytarza. Są uwięzieni i spanikowani, mając nadzieję, że winda zareaguje i dotrze, zanim chodzące zwłoki dotrą do nich jako pierwsze. Im bliżej się zbliża, tym częściej dostają przebłyski jego oszpeconej twarzy. Dzwoniący dzwonek przymocowany do jego stopy sygnalizuje zbliżającą się bliskość. Winda w końcu przyjeżdża, Tommy i Austin wskakują do środka, ale drzwi się nie zamykają. Podczas gdy Austin stara się uruchomić windę, Tommy cofa topór strażacki w chwili, gdy zwłoki w końcu wyskakują, ujawniając swoje upiorne oblicze. Drażniąca muzyka kłuje crescendo, a Tommy wypuszcza swój atak. Ta ogromna strach łagodzi presję narastającego napięcia z wstrząsającym ujawnieniem, że ociężałe zwłoki były sztuczką umysłu. Rzeczywistą ofiarą zamachu toporem Tommy'ego była biedna Emma, która wróciła na obiecaną randkę Austina.
Cała ta scena, od nawiedzonej ścieżki dźwiękowej, przez klaustrofobiczną scenerię, po reżyserię André Øvredala, kończy się w podręcznikowej, doskonałej sekwencji przerażenia. Ta scena opiera się na atmosferze i czasie, aby zapewnić silny chłód po rozciągnięciu napięcia do poziomu prawie nie do zniesienia. To osłabia napięcie tej chwili wraz z rozdzierającym serce objawieniem śmierci Emmy. Jednak to, co naprawdę sprawia, że ten strach jest tak fascynujący, to sposób, w jaki Øvredal uwarunkował publiczność, aby wywołać reakcję strachu poprzez dźwięk dzwonka.
Mniej więcej po trzynastu minutach filmu Øvredal tworzy mitologię wokół dzwonka, który działa, aby zasiać nasiona strachu. Gdy Tommy i Austin oprowadzają Emmę, wyciągają z szafki zwłoki mężczyzny. Na jego twarzy jest owinięty materiał, zatopiony i zakrwawiony blisko środka dzięki kraterowi pozostawionemu przez strzał z broni palnej w głowę. Dzwonek, jak Tommy wyjaśnia Emmie, symbolizuje starą opowieść, w której koroner przywiązywał dzwonki do przyniesionych ciał, aby wskazać tych, którzy mogą jeszcze żyć. Ta straszna opowieść kończy się fałszywym przestraszeniem, w którym Tommy uderza w dzwonek, aby wystraszyć Emmę, by uwierzyła, że zwłoki poruszyły stopą.
Dużo później, kiedy mężczyźni wycofali się ze strachu do biura kostnicy, słyszą dzwonek dzwoniący za drzwiami. Austin kładzie się na podłogę, żeby zajrzeć pod spód, a ozdobiona dzwoneczkiem stopa pojawia się w jego oku. To pierwszy szok z wielu w tej sekwencji, ale co więcej, to drugi raz, gdy dzwonek wywołuje znaczący moment przerażenia. Najpierw Øvredal powiedział publiczności, że powinni bać się dzwonka w tej wczesnej scenie ekspozycyjnej, a następnie pokazał im, dlaczego powinni się bać dzwonka, gdy poziom zagrożenia wzrośnie.
Kiedy ta przerażająca scena ma miejsce przed windą, nieświadomie nauczyliśmy się cofać na dźwięk dzwonu zwłok. Cichy dzwonek w ciemności wyzwala przyspieszenie pulsu, ponieważ dwa poprzednie użycia tego dźwięku sygnalizowały zbliżający się wstrząs strachu. Powściągliwość Øvredala w tworzeniu przerażenia i użycie dzwonka zwiększa skuteczność, ale to, co sprawiło, że ta konkretna scena była tak niepokojąca, to sposób, w jaki reżyser chytrze trenuje publiczność, aby reagowała odruchowo na dzwonek poprzez powtarzalne działanie. Czas ma kluczowe znaczenie, jeśli chodzi o przerażanie kinomanów, ale Øvredal okazuje się wręcz diabelski, planując Pawłowiańskie uwarunkowania, aby zmaksymalizować terror.
