W ramach gatunku filmów wojennych wojna secesyjna nie zrodziła tak wielu klasyków, jak II wojna światowa czy Wietnam. Jest to jednak bezsporny klasyk Chwała , potężny film z 1989 roku oparty na prawdziwej historii o jednym z pierwszych całkowicie czarnych pułków ochotniczych w armii Unii. Denzel Washington zdobył swojego pierwszego Oscara za ten film. Możesz sobie przypomnieć scenę, w której jego postać, Trip - wyzywający niewolnik, który stał się żołnierzem, który stał się AWOL-em łowcą butów - próbuje utrzymać sztywną górną wargę, ale zaczyna wyciekać łzy, gdy chłosta go po plecach, które już nosi blizny po zbiegłym niewolniku.
W tym roku, w hołdzie AFI dla Waszyngtonu, Michael B. Jordan cytował te blizny jako inspiracja dla Killmongera w Czarna pantera . Chwała to film, w którym podobne przeniesienie dziedzictwa można wyczuć w przedstawieniach aktorów. Wzmocniony jedną z najlepszych ścieżek dźwiękowych wszechczasów (skomponowaną późno James Horner i z udziałem Harlem Boys Choir), to film, który stara się przekazać pokoleniową pochodnię, stawiając widzów w kontakcie z przeszłością, tak aby zapomniane poświęcenia mogły pomóc wszystkim w lepszym jutrze.
Widząc flagę „Old Glory”, machającą Chwała , film, w którym Amerykanie walczą z innymi Amerykanami na polu bitwy w Antietam Creek, z pewnością trafi blisko domu w 2019 roku, kiedy kraj czuje się mniej zjednoczony niż kiedykolwiek, w górę innego rodzaju potoku. Z HBO Strażnicy niedawno zwróciłem uwagę na masakra wyścigu w Tulsie , Chwała oferuje kolejny niezatarty obraz na ekranie, przedstawiający ważny epizod w historii Ameryki. Ponowne ujrzenie go w trzydziestą rocznicę powstania, tutaj pod koniec 2010 roku, jest emocjonalnym przeżyciem: jednocześnie pokornym, oczyszczającym i inspirującym na nowo.
Hollywood ma długą historię stawiania Johna Wayne'a przeciwko zagranicznym złoczyńcom. Z komercyjnego punktu widzenia łatwiej jest w ten sposób odwołać się do najniższego wspólnego mianownika widzów. Jednak ten sam szowinistyczny duch, który kwitł w latach 80-tych i Kino akcji z lat 90 mogły powstrzymać Tinseltown przed prawdziwą konfrontacją z podzieloną przeszłością i teraźniejszością Ameryki - w filmach wojennych, a nawet we współczesnych filmach o superbohaterach, z których niektóre zostały nakręcone pod nadzorem Pentagonu, z skrypty zatwierdzone przez wojsko USA.
Bez względu na powód, Hollywood na tyle unikało wojny secesyjnej na rzecz wojen za granicą - „my” kontra „oni” - że wydaje się, że Chwała jednocześnie wymyślił i złamał koło podgatunków. Widzieliśmy, jak fabuła „brat przeciwko bratu, niebieski kontra szary” rozgrywa się w innych filmach o wojnie secesyjnej, nakręconych oczywiście przed i po 1989 roku. Podobnie, widzieliśmy rozległą, oczyszczoną, romantyczną wizję Południa Przeminęło z wiatrem, który poprzedza Chwała o pół wieku i regularnie zaliczany jest do największych amerykańskich filmów.
Ale jak często widzieliśmy, jak postacie afroamerykańskie biorą tak aktywny udział w narracji o ich własnej emancypacji? Jeśli akcję na polu bitwy można uznać za definiujący aspekt filmu wojennego, to niezależnie od jego stereotypów, Przeminęło z wiatrem rejestruje się jako bardziej poboczny epos historyczny. Wojna secesyjna jest tłem dla historii zaciekle zdeterminowanej kobiety imieniem Scarlet O’Hara, której końcowe wołanie brzmi: „Jako Bóg jako mój świadek, nigdy więcej nie będę głodny!” oddaje odporność ludzkiego ducha.
Reżyser Edward Zwick rozmawiał z EW w tym roku o tym, jak próbował na nowo ukształtować narrację Chwała aby zmniejszyć preferowane przez studio komponenty chroniące przed bielą. To prawda, niektóre z tych elementów wciąż tam są, na przykład kiedy dobry biały oficer Unii wpada do biura i żąda butów dla czarnych żołnierzy ze swojego pułku. Chwile takie jak ta pozycja Chwała gdzieś pomiędzy skrajnościami Robić co należy i Wożąc panią Daisy , dwa filmy, które trafiły do kin w tym samym roku i oferowały zupełnie inne traktowanie rasy.
Jak każdy film, Chwała jest produktem swoich czasów: w tym przypadku późne lata osiemdziesiąte, kiedy Matthew Broderick i Cary Elwes wychodzili z Wolny dzień Ferrisa Buellera i Narzeczona księżniczki odpowiednio. Zwick był później sternikiem Ostatni samuraj (Tom Cruise w Japonii) i pomóż w stworzeniu historii Wielki Mur (Matt Damon w Chinach), więc warto zauważyć, że w jego pracy jest pewien wzorzec zakotwiczenia narracji wokół białych bohaterów, nawet jeśli akcja dzieje się w krajach azjatyckich.
Broderick gra Roberta Goulda Shawa, określanego jako „syn bogatych bostońskich abolicjonistów”. Rozpoczyna film od naiwności 23-latka, pisząc do matki list, w którym mówi: „Jak wspaniale jest spotkać mężczyzn ze wszystkich stanów, ze wschodu i zachodu. Tutaj, na dole, gotowi do walki o swój kraj, tak jak robili to starzy ludzie podczas rewolucji ”.
nbc niedzielna noc w kinie
Prawdziwe listy Shawa służą jako materiał źródłowy do tego filmu, wraz z powieściami historycznymi Jeden szarmancki pośpiech i Połóż ten laur . Czasami jego słowa mają charakter liryczny. „Drogi są zatkane przez wywłaszczonych” - pisze. „Walczymy o mężczyzn i kobiety, których poezja nie została jeszcze napisana”.
Antietam, miejsce najkrwawszej jednodniowej bitwy w historii Ameryki, szybko wyprowadza młodego Shawa z wszelkich rozmyślań, jakie miał. Wkracza do bitwy z wysoko uniesionym mieczem i na widok eksplodujących głów. To pomaga Broderickowi otrząsnąć się z ostatnich powiewów Buellera, stając się bardziej stoickim, dorosłym występem, idealnie dopasowanym do materiału. To z pewnością jego najlepszy film.
W domu w Bostonie, gdzie Shaw spotyka gubernatora i Fredricka Douglassa, na własne oczy widzimy, jak znalazł się w kolebce białych przywilejów. Jednak jego punkt widzenia jest niezbędny, ponieważ pozwala filmowi pokazać przypadkowy rasizm innych białych oficerów, gdy dowodzi 54. pułkiem piechoty Massachusetts i próbuje poradzić sobie z biurokracją Unii.
Jednak, jak sam Zwick zdał sobie sprawę, bijące serce filmu nie pochodzi od Shawa, ale od żołnierzy afroamerykańskich obozujących w jego pułku. Rawlins, grany przez Morgana Freemana, jest pierwszym, którego spotykamy, porządkując pole bitwy. Oślepiony słońcem ranny Shaw podnosi głowę i słyszy głos pytający go: „Wszystko w porządku, kapitanie?”
To ten sam głos co będzie opowiadać skazani na Shawshank . Freeman przebił się już w 1987 roku, kiedy to nominowano go do Oscara Cwaniak , ale podobnie jak w Waszyngtonie, 1989 był rokiem, w którym naprawdę wybił się na wielką skalę. Oprócz wyżej wymienionych Wożąc panią Daisy , w tym roku zagrał także jako „Szalony” Joe Clark, dyrektor szkoły Wesprzyj się na mnie .
Waszyngton był na równoległej drodze do sławy filmowej. Wraz z dramatem apartheidu z 1987 roku Sir Richarda Attenborougha, Płacz wolność , Chwała zwiastował jego przybycie jako główna siła aktorska, której nie można było już ograniczyć do małego ekranu. Jak George Clooney E.R. , po raz pierwszy zyskał sławę jako członek obsady serialu telewizyjnego NBC rozgrywającego się w miejskim szpitalu. Dramat medyczny St. gdzie indziej (imiennik albumu Gnarls Barkley, sprzedającego platynę) zakończył działalność w 1988 roku, ale do tego czasu Waszyngton zaczął już przechodzić do pracy filmowej.
Z Chwała , z pewnością można zobaczyć przebłysk przyszłości Denzela w scenie, w której Trip przewodzi pułkowi w wyrywaniu ich kuponów płatniczych. Ogromny talent, który będzie szalał Malcolm x , Dzień szkolenia i inne role są tam w pełni pokazane, a także w namiotach i scenach przy kominku, w których Trip igra z bardziej bezczelnym Thomasem, granym przez Andre Braughera w jego debiucie fabularnym. Braugher zrobiłby potem odwrócony Waszyngton: przejście z dużego ekranu do NBC, aby zagrać wykwalifikowanego przesłuchującego Franka Pembletona w Zabójstwo: Życie na ulicy.
Kevin Jarre, scenarzysta Nagrobek , napisał scenariusz Chwała, a jeśli od czasu do czasu graniczy z melodramatem lub grozi, że rozpłynie się w kliszach z typowymi postaciami, jego aktorzy wznoszą go ponad to. Przynajmniej Trip jest mądry w grze charakteryzującej: szybko mierzy swoich współlokatorów, słownie redukując Rawlinsa do „staruszka”, a jąkający się Sharts Jihmi Kennedy'ego do „ręki polowej”. On i irlandzki sierżant pułku rezerwują dla Thomasa bardziej kolorowe etykiety, nazywając go „płatkiem śniegu” i „Bonnie Prince Charlie”.
pewnego razu w hollywoodzkim plakacie filmowym
Sierżant musztry, sam karykatura, jest sprawcą równych szans, który działa jako źródło komicznej ulgi w absurdalny, ignorancki sposób podobny do Archiego Bunkera. Kiedy nie wypowiada irlandzkich słów jak „boyo”, nazywa kolorowych żołnierzy Meksykanami i Hindusami, nie robiąc rozróżnienia między mniejszościami. Tymczasem Trip żartuje, jak to zrobićkandydował na prezydenta, a jego koledzy śmieją się, jakby to była najzabawniejsza rzecz na świecie.(W prawdziwym świecie przyszły prezydent i pierwsza dama Barack i Michelle Obama spotkali się na pierwszej randce wcześniej w 1989 roku na pokazie Robić co należy ).
Przyjaciel Shawa z Bostonu, dobrze mówiony, okularnik Thomas spędza czas w namiocie, czytając eseje transcendentalistów, takich jak Ralph Waldo Emerson. Wydaje się, że nie nadaje się do wojska, a nawet Sharts, który dobrze strzela podczas treningu strzeleckiego, dopóki nie ma broni strzelającej blisko głowy, aby zasymulować hałas i zamieszanie podczas bitwy.
Poświęcając tym postaciom czas na ekranie i nadając im prawdziwe łuki (Thomas wzmacnia się, Trip zmiękcza), Chwała co zrobił Django Unchained do tego dążył i zrobił to ponad dwie dekady wcześniej, mianowicie przekazując perspektywę czarnym bohaterom i pozwalając im być bohaterami własnej historii. Gdy podążamy za ich szkoleniem, film opowiada o ich wzmocnieniu i przygotowaniu do wiecznej chwały. Pierwsza wskazówka o zbliżającej się śmiertelności i pełnych poważnych konsekwencjach tego, na co się zapisali, pojawia się, gdy Kongres Konfederacji ogłasza, że wszyscy czarni żołnierze złapani w mundurach zostaną natychmiast skazani na śmierć.
Trzy dekady później Chwała nie stracił nic ze swojej mocy. W pewnym sensie nabrał głębszego wymiaru, ponieważ powstał w trakcie ponownie złudzona era Reagana a teraz znowu jesteśmy rozczarowani, kończąc dekadę, w której szukaliśmy pomocy u Iron Mana zamiast Rambo. A jednak oto jest, przecinając krajobraz politycznej teraźniejszości, przypominając wszystko, co nas spotkało.
Choć brzmi to banalnie, sprawia, że naprawdę myślisz o ludziach, którzy walczyli i ginęli za ten kraj - nie w zagranicznych wojnach, ale w toczącej się z samą sobą wojną Ameryki. Co by pomyśleli, gdyby mogli teraz zobaczyć naród? Czy byliby zawstydzeni, czy też podzieliliby przekonanie Tripa, że wojna miała trwać i trwać bez wygrania przez nikogo? „To śmierdzi” - mówi - „i wszyscy też się tym przykryliśmy. To znaczy, nikt nie jest czysty ”.
Scena, w której wyraża te myśli w rzadki sposób z Shawem, pojawia się tuż przed poruszającym ostatnim aktem filmu, kiedy pułk dołącza do bezpośredniego frontalnego ataku na Fort Wagner, twierdzę Konfederatów na plaży. Kiedy Shaw pojawia się na plaży przed swoimi ludźmi, tuż przed atakiem, nie wygłasza tak porywającej, stentorowej mowy, jakiej normalnie można się spodziewać przed sceną wielkiej bitwy. Nie ma potrzeby. Zamiast tego po prostu spogląda na mężczyzn, wskazuje na noszącego flagę i pyta: „Jeśli ten człowiek upadnie, kto podniesie flagę i pójdzie dalej?”
Thomas odniósł wcześniejszą kontuzję i ledwo może stać w tym momencie, ale to on robi krok naprzód i mówi: „Ja to zrobię”. Mężczyźni z 54. zaczynają maszerować naprzód z bagnetami, a dzwony ścieżki dźwiękowej zaczynają bić, ale bardzo szybko wbija się w fort, gdzie widzimy żołnierzy konfederatów ładujących swoje armaty.
Shaw wkrótce widzi, że jego pułk został rozerwany na strzępy. Wkrótce on sam zostaje zestrzelony, a za nim Trip, który podnosi flagę i próbuje poprowadzić za nim nocną szarżę. Oświetlony czerwonym blaskiem rakiet prosto z hymnu narodowego, zastępca dowódcy Elwesa, Forbes, i starszy sierżant Freemana, Rawlins, teraz przejmują prowadzenie, wkraczając do fortu i celowo przeciskając się przez niego, wspierani przez Hornera. „Charging Fort Wagner”, jedno z największych dzieł muzyki filmowej ostatnich trzydziestu lat.
Rankiem na plaży zaśmiecają ciała i widzimy, że nawet koń, który Shaw wypuścił wcześniej, nie żyje. 54 Dywizja odbyła jeden dzielny pośpiech, jej żołnierze-ochotnicy oddali życie za podstawową ludzką godność. Teraz to na widowni - my, żyjący - spoczywa obowiązek nieść flagę, z pamięcią o minionych pokoleniach żywą w naszych sercach oraz z modlitwą i obietnicą dla przyszłych pokoleń, którzy naprawią nasze krnąbrne kroki, gdy zostawiamy własny ślad śladów w piasku. Chwała, alleluja.
