(Witamy w Najstraszniejsza scena w historii , kolumna poświęcona najbardziej pulsującym chwilom w horrorze. W tej edycji: Cat People dostarczył pierwszego znaczącego strachu przed skokiem w erze dźwięku i stworzył jedną z najtrwalszych technik zastraszania w kinie - Lewton Bus.)
Strach przed skokiem jest źle oceniany. Jest to zrozumiałe, gdy używa się go swobodnie do tanich emocji, a strach przed skokiem wydaje się łatwą podpórką do stworzenia niezasłużonego horroru. Nadużywanie ich czyni je nieskutecznymi i bezsilnymi. Jednak strach przed skokami ma swoją sztukę. Jeśli regularnie czytasz tę kolumnę, to wiesz, że przygotowanie najbardziej mrożących krew w żyłach i zapadających w pamięć momentów strachu zajmuje dużo czasu, planowania i przemyślenia. Wymaga techniki.
Wśród wczesnych pionierów i mistrzów tworzenia zastraszania jest legendarny producent Val Lewton, którego pierwszą misją, którą kiedyś zatrudniło RKO Pictures, było uruchomienie nowej jednostki poświęconej horrorom B-zdjęcia z jakością A-picture. Zainspirował go ogromny sukces filmów o potworach Universal Studios, ale czuł, że mógłby osiągnąć podobny sukces za ułamek budżetu Universalu, budząc strach przed niewidzialnym lub sugestywnym horrorem. Pierwsze zlecenie Lewtona w ramach RKO Pictures miało miejsce w 1942 roku Cat People . Działając z niewielkim budżetem, Cat People jest zbudowany całkowicie ze strachu i ukrytego lęku. Marka Lewtona polegająca na budowaniu napięcia z niczego jest doskonale zamknięta Cat People’s najsłynniejsza scena, z przerażeniem tak potężnym, że dała początek nowej technice strachu przed skokiem, którą z miłością nazwano „Autobusem Lewton”.
Głos pana ziemniaka z zabawkową historią
james cameron avatar 2 data premiery
Ustawić
Urodzona w Serbii moda z ilustracjami Irena Dubrovna (Simone Simon) została niedawno przeszczepiona do Nowego Jorku, gdzie nikogo nie zna. Spotyka inżyniera morskiego Olivera Reeda (Kent Smith) i para szybko się zakochuje. Irena i Oliver pobierają się wkrótce potem, ale ich małżeńskie szczęście zostaje zakłócone przez narastający lęk Ireny, że jeśli będą ze sobą zażyli, przemieni się w drapieżnego kota z baśni swojej ojczyzny. Kiedy Oliver zwierza się z obaw małżeńskich swojej ekstrawertycznej asystentce Alice Moore (Jane Randolph), wyzwala to klątwę Ireny.
Lewton zebrał zespół filmowców, z którymi pracował w przeszłości przy swoim pierwszym projekcie RKO Pictures. Byli to między innymi reżyser Jacques Tourneur, redaktor Mark Robson i scenarzysta DeWitt Bodeen, chociaż Lewton zawsze sam przygotowywał ostateczny scenariusz do zdjęć.
Dotychczasowe dzieje
Szkicując panterę w zoo w Central Parku, Irena przyciąga wzrok Olivera. Odprowadza ją do domu, a ona zaprasza go do środka na herbatę, gdzie raczy go opowieściami o swojej wiosce w Serbii. Mianowicie przekonanie, że niektórzy wieśniacy zwrócili się ku satanizmowi i swojemu złu, dały im zdolność przemiany w koty. Irena uważa, że pochodzi z tej złej linii. Oliver przypisuje to głupim przesądom i proponuje małżeństwo wkrótce po tym, jak się zakochują.
Irena odmawia jednak skonsumowania ich małżeństwa, bojąc się, że fizyczna intymność wyzwoli jej klątwę i przekształci ją w panterę. Początkowo Oliver jest cierpliwy w stosunku do swojej nowej żony, ale ostatecznie przekonuje ją, by zwróciła się o profesjonalną pomoc do psychiatry dr Louisa Judda (Tom Conway). Dr Judd próbuje przekonać Irenę, że jej obawy są bezpodstawne i wynikają z traumy z dzieciństwa, a Oliver wyjawia swoje małżeńskie nieszczęścia swojej pewnej siebie i pięknej asystentce Alice. Kiedy Irena się o tym dowiaduje, traktuje to jako zdradę. Następnie Alice wyznaje Oliverowi, że jest w nim zakochana podczas kolacji. Irena widzi parę w restauracji i z zazdrością postanawia za nimi iść.
Scena
Oliver i Alice wychodzą z restauracji. Odrzuca jego ofertę odprowadzenia jej do domu i sama udaje się na przystanek autobusowy. Alice rozpoczyna swoją podróż do domu na pustej, zaciemnionej ulicy, wchodząc i wychodząc z ciepłego blasku latarni. Stukot obcasów Alicji przerywa niesamowitą ciszę. Na początku nie zdaje sobie sprawy, że jest śledzona. Irena zbliża się, przyspieszając, by dogonić Alice. Szybsze i głośniejsze stukanie butów na obcasach podpowiada Alice o jej obecności, gdy zatrzymuje się, by nasłuchiwać. Odwraca się, ale nikogo nie widzi. Tak samo zdenerwowana Alice idzie szybszym krokiem, sprawdzając za sobą, by dostrzec prześladowcę. Wciąż nic. Nadchodzi panika i biegnie do innej latarni, zanim odważy się zawrócić jeszcze raz. To, co brzmi jak warczenie kota, przeradza się w ryczący syk, dostarczając potężny wstrząs zarówno Alice, jak i widzowi. Zaskakujący dźwięk oznacza nagłe przybycie autobusu, a nie prześladowcy Alicji, skutecznie przełamując napięcie ze znacznym strachem.
Oświetlenie, tempo, praca kamery Nicholasa Musuraca i montaż są kluczowe dla stworzenia tego znaczącego strachu. Ta scena jest nasycona cieniami, a blask ulicznych latarni w regularnych odstępach czasu przebija ciemną noc. Natychmiast buduje atmosferę, a kamera śledzi każdy ruch Alice, gdy rzuca się ona w cienie i wyskakuje z nich. Kamera rejestruje skradanie się pod każdym kątem w tej dobrze zaplanowanej scenie. Zmontowane po mistrzowsku przez Robsona szerokie ujęcia ukazujące wrażliwą ekspozycję Alice na otwartej przestrzeni są przeplatane zbliżeniami jej rytmu chodzenia, a także wyrazami narastającego strachu. Wszyscy pracują w tandemie, aby zbudować napięcie. To, że scena jest pozbawiona dźwięku, z wyjątkiem kroków, potęguje napięcie.
prequele gwiezdnych wojen w jednym filmie
Na tym etapie narracji widz oczekuje, że Irena w każdej chwili zmieni się w panterę. To naturalnie wzbudza oczekiwanie, że Alice stoi w obliczu bezpośredniego niebezpieczeństwa. Gdy szalony zegarek Alice wydaje się rozciągać na tyle długo, że jej śmierć wydaje się bliska, napięcie eksploduje z fałszywym przestraszeniem - podczas gdy Alice patrzy na ekran w lewo, szukając prześladowcy, autobus wpada od ekranu po prawej stronie i zatrzymuje się z piskiem.
Ten strach z Lewton Bus ustanowił zasadniczą technikę strachu przed skokiem, która była naśladowana niezliczoną ilość razy w ciągu dziesięcioleci od powolnego narastania z nagłym, szokującym uwolnieniem poprzez niewłaściwy kierunek i głośny wybuch dźwięku. Kluczowa różnica polega na tym, że Lewton wiedział, jak i kiedy zastosować tę technikę. Cat People może pochwalić się tylko dwoma poważnymi przerażeniami, a scena autobusowa jest pierwszym z nich. Odstraszacze skoku działają jak zawór zwalniający ciśnienie. Gdy napięcie osiągnie nieznośny poziom, strach przed skokiem natychmiast je uwalnia i pozwala publiczności na chwilę złapać oddech. To nieocenione narzędzie w horrorze, ale do władania nim potrzeba mistrza. Ta ważna scena zrodziła jedną z najbardziej wpływowych technik horroru.
