To, jak film się otwiera, wiele mówi o jego stylu i tonie i może zniechęcić ludzi lub sprawić, by z ciekawością usiedli do przodu. Duże nowe wydanie w tym tygodniu, Strażnicy Galaktyki Vol. 2 , ma ciężki występ, by podążać za swoim poprzednikiem z 2014 roku, miał niezapomniany początek, w którym bohater Peter Quill / Star-Lord tańczy przez obcy świat, puszczając „Come and Get Your Love” na swoim starym walkmanie. Gdy czekamy, aby zobaczyć, czy Vol. 2 odpowiada oryginałowi, spójrzmy na 15 najlepszych scen początkowych w filmach.
Zastrzeżenie, zanim zaczniemy: ze względu na dostępność (lub jej brak) scen w YouTube, niektóre filmy nie dały rady. Oto cztery przykłady, które zasługują na krótkie omówienie. Pierwszy, Uciekinier , z zapierającą dech w piersiach piętnastominutową sekwencją rozpoczynającą się od odkrycia zmarłej żony dr Richarda Kimble'a, a kończącą się na Kimble w więziennym autobusie, który ma zostać zniszczony przez nadjeżdżający pociąg. Druga, Podnoszenie Arizony , z deliryczną sekwencją poprzedzającą tytuł, która kończy się na H.I. i Ed McDunnough, żonaty, decydujący się na porwanie dziecka. Trzeci, WALL-E , którego pierwsza, długa sekwencja przedstawia dzień pracy tytułowego robota w zaśmieconej przyszłości. Wreszcie, Ratownicy w dole , która zaczyna się od najbardziej ekscytującej sceny, rozbudowanej sceny, w której chłopiec biegnie przez australijskie pustkowie, wspina się na klif, ratuje rzadkiego orła i zostaje porwany przez kłusownika. (Po prostu normalny dzień.) Kiedy te rzeczy są na uboczu, przejdźmy do listy.
Dotyk zła (1958)
Początkowa scena noir Orsona Wellesa Dotyk zła to mistrzowska klasa napięcia, jak określiłby to Alfred Hitchcock: widzimy, jak tajemnicza osoba dosłownie umieszcza bombę zegarową na samochodzie tuż przed wejściem kierowcy i pasażera, a następnie w napięciu czekamy, aż bomba wybuchnie. Napięcie rośnie z dwóch innych powodów: scena, rozpoczynająca się od umieszczenia bomby, a kończąca się jej eksplozją, rozwija się w jednym ujęciu, a główne postacie (grane przez Charltona Hestona i Janet Leigh) przechodzą kilka razy obok samochodu, nieumyślnie zagrażając własne życie. W przeciwieństwie do innych pojedynczych ujęć, tutaj jest o wiele mniej technicznych sztuczek, ale możesz to zrobić czuć kamera porusza się w górę, w dół i na boki, dodając jej blasku. Dotyk zła jest generalnie solidnym noir, choć nie tak niezapomnianym, jak jego otwarcie. Ale otwarcia tego czasu nie można zignorować.
Bob Gale wraca do przyszłości
Zawrót głowy (1958)
Nie ma tak wiele w scenie otwierającej Zawrót głowy , podobnie jak niektóre inne wpisy na tej liście. Klasyk Alfreda Hitchcocka ma równie zapadającą w pamięć serię napisów początkowych, tak barwnie halucynacyjnych, jak niektóre sekwencje filmu. Ale początek, w którym główny bohater Jimmy'ego Stewarta, Scottie, nie dotrzymuje kroku jednemu ze swoich kolegów gliniarzy z San Francisco w łapaniu przestępcy, przygotowuje grunt pod kluczowy konflikt w filmie. Jego porażka (którą można łatwo odczytać jako niemoc) w uratowaniu policjanta z powodu jego zawrotów głowy jest uderzająco wizualizowana, z efektem dolly-zoom, który spopularyzował dzięki temu filmowi. Poczucie winy, które ciąży Scottiemu, to coś, czego nie może się pozbyć i coś, co będzie powtarzane więcej niż raz przed ostatnim, tragicznym strzałem. Zawrót głowy Scena otwierająca jest krótka, ale nie mniej potężna ani ważna.
Pewnego razu na Zachodzie (1968)
Spaghetti westerny Sergio Leone rozwijają się dzięki rozpoznawalnym aspektom: panoramicznym zdjęciom przedstawiającym zakurzone krajobrazy pustyni, intensywne zbliżenia banitów w centrum historii, pozornie niekończące się napięcie i wybuchy przemocy. Dawno temu na Zachodzie zaczyna się od zderzenia tych elementów w mistrzowskiej sekwencji. Trzech zabójców czyha na opustoszałym dworcu kolejowym ze swoim kamieniołomem, Harmonica (Charles Bronson). Harmonica nie tyle ich zaskakuje, że po prostu układa je wszystkie płasko za pomocą pistoletu. To, co sprawia, że jest to tak niezapomniane, to mniej mechanika tego, co się dzieje, a więcej to, jak Leone buduje napięcie poprzez projektowanie dźwięku - po pierwsze, niesamowicie skrzypiący wiatrak - a także ciągłe cięcia między mężczyznami czekającymi na zamordowanie Harmonica. Im dłużej trwa scena, tym bardziej napięcie staje się nie do zniesienia. To stylistyczny wybór, który inspirował takie filmy jak Bękarty wojny , a jednak nic nie jest tak dobre jak oryginał.
parki i rec sezon 6 kołowrotek gag
Manhattan (1979)
Lubić Annie Hall , Woody Allen's Manhattan potrafi bardzo dobrze zrównoważyć melancholijny dramat i ironiczną komedię. Lubić Annie Hall , scena otwierająca Manhattan trudno zapomnieć. Jednak ten jest o wiele lepszy niż mini stand-up, który rozpoczyna film z 1977 roku. Cały film jest kręcony w bujnej czerni i bieli przez jednego z wielkich operatorów, Gordona Willisa, połączenie tej fotografii, szybkiej i dowcipnej narracji Allena oraz muzyki George'a Gershwina, która wystrzeliwuje na ścieżce dźwiękowej, obrzęk przez pierwsze pięć minut, którego kulminacją są dosłowne fajerwerki. Manhattan w całej filmografii Allena porusza wiele podobnych tematów, a jego nerwice mieszają się jak zwykle z nieudanymi romansami. Ale decyzje, aby oprzeć się na ścieżce dźwiękowej Gershwina i włączyć czarno-białe zdjęcia, nadają pierwszemu tytułowi świadomie, radośnie staroświecką wrażliwość, która opłaca się wspaniale od samego początku.
Poszukiwacze zaginionej arki (1981)
W kinie jest niewielu bohaterów większych niż Indiana Jones i niewiele filmów większych niż Poszukiwacze zaginionej Arki . Z jednej strony nie jest to zaskakujący wybór - obraz Harrisona Forda wyprzedzającego głaz jest jednym z najbardziej ikonicznych w jego filmografii lub w filmografii Stevena Spielberga. Ale ta scena jest po prostu cholernie zabawna. Akcja rozwija się idealnie, gdy Indy mierzy się z testami za próbami, aż do ucieczki przed atakiem tubylców i konfrontacji z wężem. Wcześniej mamy jedno ze wspaniałych przedstawień postaci w historii kina. Ford wycina efektowny obraz, pomimo tego, że cały czas podważają go niepowodzenia. (To nie jest tak, że idolowi ujdzie na sucho po ucieczce z implodującej jaskini, w której był umieszczony.) Ta sekwencja przetrwała próbę czasu, ponad 35 lat później tak cudowna, jak może być seria Indiana Jones, nie kiedykolwiek był na szczycie ekscytującego szczytu pierwszego filmu w ciągu 15 minut.
