Muzyka to potężne narzędzie w arsenale filmowca. Właściwa piosenka może stworzyć film tak samo, jak zła piosenka może go zepsuć, a najlepsze muzyczne wskazówki są trwale łączone ze scenami, którym towarzyszą. strażnicy Galaktyki i jego kontynuacja, Strażnicy Galaktyki Vol. 2 , dobrze o tym wie, używając muzyki do definiowania sekwencji klawiszy i nadania niepowtarzalnego smaku już niekonwencjonalnej operze kosmicznej.
Tutaj przyjrzymy się niektórym z najlepszych zastosowań muzyki w filmach, które już szczycą się nienagannymi ścieżkami dźwiękowymi, i co sprawia, że są tak wyjątkowe.
10 Cloverfield Lane
Najlepsza kropla igłowa: „Powiedz mu” - ekscytatorzy
Dlaczego muzyka jest taka ważna: Muzyka jest używana oszczędnie 10 Cloverfield Lane - są tylko trzy piosenki, które uzupełniają partyturę i wszystkie są diegetyczne - i jako takie zawsze dają wspaniały efekt (pomyśl To nie jest kraj dla starych ludzi ). Wszystkie piosenki pochodzą z szafy grającej, którą Howard (John Goodman) trzyma w schronie, który zbudował, i wszystkie są niesamowicie trafne. „Tell Him” gra, gdy Michelle (Mary Elizabeth Winstead) i Emmett (John Gallagher Jr.) odkrywają, że naprawdę nie wszystko jest takie, jakim się wydaje, a kłamstwa zaczynają się rozwikłać, gdy tekst piosenki dąży do prawdomówności. „Wiem coś o miłości”, również nuci, gdy postrzeganie jej przez bohaterów zaczyna być kwestionowane.
Drugie miejsce: „Myślę, że teraz jesteśmy sami” - Tommy James and the Shondells. Nie trzeba dodawać, że nie są tak samotni, jak im się wydaje.
Brud
Najlepsza kropla igłowa: „Will You Still Love Me Tomorrow” - The Shirelles
Dlaczego muzyka jest taka ważna: Brud jest tak przyjemny, jak sugeruje jego tytuł, ale jest pełen tego rodzaju energicznych piosenek, które wydają się wywoływać pewien dysonans poznawczy. Piosenka The Shirelles jest lepszym kawałkiem (nawet Tom Jones występuje na ścieżce dźwiękowej), ale wszystkie są trochę mroczniejsze, niż się wydaje. „Will You Still Love Me Tomorrow” jest najlepszym przykładem, ponieważ jest to piosenka, która w końcu opowiada o niepewności i stracie. To ta sama wątpliwość, która prowadzi Bruce'a przez cały film pomimo jego brawury, a rozdźwięk między dźwiękiem a treścią prowadzi nas do delirium, o którym trudno zapomnieć.
Drugie miejsce: „Miłość naprawdę boli bez ciebie” - Billy Ocean. Napisy końcowe są niesamowite same w sobie, nie mówiąc już o kontekście.
Blue Velvet
Najlepsza kropla igłowa: „In Dreams” - Roy Orbison
Dlaczego muzyka jest taka ważna: David Lynch jest mistrzem w używaniu muzyki do podniesienia jakości sceny, więc trudno jest wybrać tylko jedną wskazówkę, ale to prawdopodobnie „In Dreams” jest najbardziej widoczny w publicznej wyobraźni, co jest wyczynem samym w sobie, biorąc pod uwagę, że film nazwa piosenki pojawia się wielokrotnie w całym filmie. W filmie, który często wydaje się snem i zapuszcza się w surrealistyczne i dziwne, to numer Roya Orbisona, zsynchronizowany przez Dean Stockwell, osiąga wzniosłość. Zarówno wybór piosenki, jak i wykonawcy są trafne (Bruce Springsteen opisał kiedyś Orbisona jako mistrza „romantycznej apokalipsy”), nie ma wystarczająco dużo słów, aby oddać to sprawiedliwie.
Drugie miejsce: „Blue Velvet” - Bobby Vinton (Isabella Rossellini). Naturalnie.
Nienawistna Ósemka
Najlepsza kropla igłowa: „Nie będzie wielu wracających do domu” - Roy Orbison
Dlaczego muzyka jest taka ważna: Pochodzenie Quentina Tarantino jako filmowca jest czymś, co wpływa na każdy wybór, jakiego dokonuje jako reżyser, być może przede wszystkim w piosenkach, które wybiera do swoich filmów. Nienawistna Ósemka od samego początku wyróżnia się całkowicie nową partyturą napisaną przez legendarnego Ennio Morricone, a także nieużywanymi utworami z Rzecz . Ale to piosenka, która jest odtwarzana pod napisami końcowymi, „There Won't Be Many Coming Home” Roya Orbisona, ma największy cios. Pochodzi z filmu, w którym występował sam Orbison ( Najszybsza żywa gitara ), jest w równych częściach sacharynowy i ponury, ponieważ opisuje idealizację, a następnie rzeczywistość wojny, czyli idealne zakończenie filmu, który tak głęboko zagłębia się w mit o Ameryce.
Trzej muszkieterowie 2 pełny film
Drugie miejsce: „Jim Jones at Botany Bay” - Traditional Ballad (Jennifer Jason Leigh)
Szpieg Tinker Tailor Soldier Spy
Najlepsza kropla igłowa: „Hello from Love” - Edward Elgar
Dlaczego muzyka jest taka ważna: Do filmu o zimnej wojnie, sercu Szpieg Tinker Tailor Soldier Spy jest ciepły i nigdzie nie jest to bardziej oczywiste niż na liście utworów. Podczas gdy „Salut d’Amour” Edwarda Elgara można przetłumaczyć na „Love’s Greeting”, piosenka ta służy do oznaczenia końca relacji między Haydonem (Colin Firth) i Prideaux (Mark Strong). To tak, jak Prideaux słucha trębacza z pobliskiego salonu, wykonującego piosenkę, którą łączy w całość, że coś poszło nie tak, a w następnej chwili zostaje postrzelony i uwięziony. Typowa aranżacja „Salut d’Amour” jest przeznaczona na skrzypce i fortepian, ale układ na trąbkę jest idealny dla sceny, skłaniając się ku prostocie. To pasuje do filmu, w którym jedna z bohaterek, wspominając swoje wspomnienia z cyrku, mówi: „Jeśli jest źle, nie wracaj. Chcę was wszystkich zapamiętać takimi, jakimi byliście ”. Tytuł piosenki sugeruje spojrzenie w przyszłość, ale cały film opowiada o spojrzeniu wstecz.
Drugie miejsce: Hymn ZSRR. Inną niezwykle trafną wskazówką jest to, że ta piosenka jest żartem podczas cyrkowej imprezy bożonarodzeniowej, ale w szczególności uzyskała przewagę nad odkryciem romansu jego żony z Haydonem przez Smileya (Gary Oldman), co zaślepiło go na fakt, że Haydon jest sowieckim szpiegiem.
