Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ma wszelkie zadatki na lidera Oscara. Faworyt festiwalu może pochwalić się porywającym zwrotem od ołowiu Frances McDormand , cudownie ostry scenariusz od reżysera Martin McDonagh i występ tour-de-force z Sam Rockwell jako nienawidzący siebie skorumpowany policjant. Otrzymał niemal powszechne uznanie na festiwalach filmowych w Wenecji i Toronto. Podczas kluczowych uroczystości wręczenia nagród, Trzy billboardy swept - zdobywając Złoty Glob dla najlepszego dramatu, nagrodę SAG dla najlepszego zespołu, nagrody TIFF People’s Choice Awards i zajmując miejsce w pierwszej dziesiątce AFI 2017 roku.
Co najważniejsze, był na czasie. Trzy billboardy to opowieść o pogrążonej w żałobie matce Mildred Hayes, która wstrząsa małym miasteczkiem na Środkowym Zachodzie swoim zaciekłym atakiem na ukochanego wodza Willoughby'ego ( Woody Harrelson ) za niezdolność jego wydziału do znalezienia sprawcy gwałtu i morderstwa jej córki. Film trafił na festiwalowe tory tuż u szczytu ruchu #MeToo, obejmującego całą branżę rozliczenia systemowego znęcania się i nękania kobiet ze strony najpotężniejszych mężczyzn w Hollywood. Wydawało się więc stosowne, że prekursor Oscara będzie opowiadał o sprawiedliwej kobiecej zemście, prowadzonej przez aktorkę w średnim wieku, której wściekła gra groziła przeszywaniem ekranu.
I jeszcze, Trzy billboardy znajduje się w obliczu własnego rachunku, z reakcją tak zaciekłą, jak zdecydowane dążenie Mildred do sprawiedliwości.
Można to przypisać zwykłej polaryzacji wyścigu do Oscarów, w której niuanse najlepszych filmów roku sprowadzają się do ich najbardziej podstawowych wad. La La Land padł ofiarą tego ostatniego roku - widząc, jak przekształcił się z „czarującego listu miłosnego w klasyczne hollywoodzkie musicale” w „nostalgiczny relikt, będący symbolem rasowego zgiełku ogarniającego Amerykę”. Ostra reakcja i ulubieniec Oscara prawie zawsze idą w parze, a opinia publiczna włącza idealnie dobry film z braku narracji ze złoczyńcą i słabszym.
Otwarcie na krytyczne uznanie
Rzecz o Trzy billboardy polega na tym, że wydawał się gotowy do przyjęcia tej słabszej roli. Kiedy film miał premierę na festiwalu filmowym w Wenecji we wrześniu, został przedstawiony jako przeciwieństwo przynęty Oscara: brutalna, czarna komedia z kolcami, która odważyła się polubić.
Jego graniczne, farsowe podejście do żalu odcięło wszelkie pozory pretensji, a mimo to zawierało ważne przesłanie na temat kobiecego gniewu w postaci zjadliwej Mildred Hayes McDormanda. Owen Gleiberman napisał w swoim Różnorodność Recenzja: „Obudziła się, jest zaciekła, nie ma wstydu ani skrupułów, krzyczy prawdę do władzy, jest naładowana gniewem mściciela”. Ann Hornaday z Washington Post napisała w swojej entuzjastycznej recenzji: „McDonagh nie mógł przewidzieć momentu, w którym nadejdzie jego film, kiedy seksizm w jego najbardziej zjadliwych formach ujawniał się w codziennym bębnieniu opowieści o niewypowiedzianym wyzysku i nadużyciach. ” W następstwie rewelacji Harveya Weinsteina Mildred wkrótce stała się sztandarowym nosicielem ruchów #MeToo i #TimesUp, ucieleśnienia kobiecej wściekłości w 2017 roku.
Film trafił w nerwy. Zdobył owację na stojąco na premierze o godz Wenecja , gdzie McDonagh zdobyła nagrodę za najlepszy scenariusz. Zdobyłby nagrodę People’s Choice Award na Festiwalu Filmowym w Toronto za filmy, które zadowoli widzów Kształt wody, najciemniejsza godzina , i Molly’s Game. Ale początkowe pełne wsparcie dla filmu wkrótce się zmieni, gdy trafi do kin.
Out of the Festival Bubble
Tak jak Trzy billboardy wylały się z obwodu festiwalu, rozległy się dudnienia wśród krytyków koloru o niezdarnym (niektórzy powiedzieliby nieistniejącym) podejściu do rasy) w filmie. Krytyka była wymierzona w Dixona Sama Rockwella, rasistowskiego, agresywnego policjanta, który podobno torturował czarnoskórego mężczyznę w areszcie. Rockwell gra Dixona jako żałosnego narkotyku przygotowanego do eksplozji, a przez pierwszą połowę filmu Trzy billboardy nie prosi o współczucie mu. Jest alkoholikiem, popełnia okropne, bezsensowne bicie, mieszka ze swoją znęcającą się emocjonalnie mamą. Ale szef Willoughby jest przekonany, że pod tą warstwą nietolerancji kryje się „dobry człowiek” w Dixonie, który wyzwala przemianę charakteru Rockwella, z odrażającego złoczyńcy do sympatycznego sojusznika.
Vulture’s Nate Jones zwraca uwagę , „Druga połowa filmu w dużej mierze należy do Sama Rockwella, Dixona, policjanta z historią przemocy na tle rasistowskim, który pod koniec filmu otrzymuje pewną miarę odkupienia. Łuk Dixona sprawił, że Rockwell stał się shoo-in dla wyścigów najlepszego aktora drugoplanowego, a jednocześnie ocierał niektórych widzów w niewłaściwy sposób dzięki zauważalnej sztuczce: McDonagh nigdy nie pozwala nam spotkać czarnej osoby, którą podobno torturował Dixon , dzięki czemu jego przeszłe zbrodnie pozostają całkowicie abstrakcyjne ”. Kolega Jonesa Vulture Kyle Buchanan zauważa, że jedynymi czarnymi postaciami w filmie są „poczciwe szyfry”.
Kwestia odkupienia pozostaje przedmiotem sporu dla wielu obrońców Trzy billboardy . 'Co jeśli Trzy billboardy czy opowieść o potępieniu, a nie odkupieniu? ” Krytyk Washington Post, Sonny Bunch, pisze. Film „ma znacznie silniejsze przesłanie o niebezpiecznie faszystowskim impulsie, który towarzyszy pragnieniu całkowitej i doskonałej sprawiedliwości”.
W najbardziej przemyślanej analizie Trzy billboardy i jej problem rasowy, Allison Willmore at Buzzfeed wnikliwie zwraca uwagę, że akcja filmu rozgrywa się w stanie, w którym trzy lata temu po śmierci Michaela Browna w Ferguson doszło do napięć między policją a czarnoskórą społecznością. Ale „dążąc do tego, by Ebbing wydawał się miejscem zamieszkania, a nie tylko pomysłem, Trzy billboardy traktuje rasizm tak, jakby był kolejnym osobliwym szczegółem regionalnym - częścią lokalnego wystroju ”- pisze Willmore. „ Trzy billboardy jest tak ostry, jeśli chodzi o przedstawianie bólu Mildred, a jednocześnie tak niezdarny, jeśli chodzi o przedstawienie nawykowego rasizmu w miejscu, w którym mieszka, że wydaje się wskazywać na straszny błąd, że możemy skupić się tylko na jednym rodzaju ucisku w pewnego razu.'
Willmore wskazuje na korzenie McDonagha, komentując konflikty irlandzkiej klasy robotniczej jako problem, który reżyser próbuje przenieść do Ameryki Środkowej. The Daily Beast Ira Madison podwaja to stwierdzenie, pisząc: „Czy to z powodu złośliwości, czy ignorancji, próby McDonagha, aby napisać scenariusz czarnego doświadczenia w Ameryce, są często błądzące, zacofane i pełne przestarzałych tropów”.
Tego rodzaju krytyka nie ustała, gdy w listopadzie film trafił do kin. Skąd ten nagły krzyk? Gene Demby z NPR przypuszczali, że entuzjastyczne przyjęcie filmu w Toronto było oskarżeniem o przytłaczającą biel festiwalu i krytyczny establishment. Demby powiedział na Twitterze: „Myślę, że widzowie festiwalu są tak przyzwyczajeni do tego, że życie wewnętrzne białych ludzi jest traktowane jako rzeczywista stawka emocjonalna, że nie rozumieją tego, co jest szalone w filmie rozgrywającym się w mieście, w którym gliniarze torturują czarnych [ludzi], ale fabuła dotyczy udaremnionej sprawiedliwości białej damy ”.
Catapulted to Awards Favourite
Różnica pomiędzy Trzy billboardy a przeszłości „faworytów, którzy stali się pariasami” Oscara, to fakt, że krytyka ta zaczęła się, zanim film stał się liderem nagród. Ale gdy sezon nagród ruszył, stało się to oczywiste Trzy billboardy był zdecydowanym faworytem. Trzy billboardy zamiatał Złote Globy, zdobywając najwięcej nagród filmowych wieczoru w kategorii Najlepszy dramat, Najlepszy aktor drugoplanowy dla Rockwell, Najlepsza aktorka dla McDormand i Najlepszy scenariusz. Zdobył również nagrodę dla najlepszego zespołu na SAG Awards, nagrodę, która często trafia do przyszłych zwycięzców Best Picture.
Złote Globy były pierwszym publicznym pokazem hollywoodzkim, przedstawiającym obliczanie ludzi u władzy. Aktorzy i aktorki ubrali się na czarno, solidaryzując się z koalicją Time’s Up, serialami i filmami poświęconymi napaści seksualnej i kobiecym doświadczeniom. Big Little Lies, Handmaid’s Tale ) poruszające przemówienia przeciwko seksizmowi wygłosili Meryl Streep i Oprah Winfrey. Trzy billboardy , ze swoją gniewną opowieścią o kobiecej zemście, stał się częścią tej narracji z czterema zwycięstwami. Niektórzy krytycy zarzucali tej nocy bycie „ performatywny ”W swoim działaniu, podczas gdy inni byli zachęcani tym, jak te ruchy wstrząsnąłby Oscarem , instytucji, która jest dobrze udokumentowana niechętny postępowi .
Zasadniczo, krytycy twierdzą, że to hipokryzja, aby film, który znalazł się na czele wyścigu do Oscarów ze względu na jego związek z jednym ruchem (#MeToo), był całkowicie obojętny na inny ruch (#BlackLivesMatter). To wszystko brzmi bardzo politycznie, bo sezon nagród nieuchronnie jest polityczny, dziennikarz New York Timesa Wesley Morris pisze . Trzy billboardy „Nie może być po prostu niewypałem” - mówi Morris. „Entuzjazm związany z tym musi reprezentować niesprawiedliwość, o której wierzy film - wobec młodych zamordowanych kobiet, ich cierpiących dysfunkcyjnych rodzin i czarnych ofiar tortur, których nigdy nie widzimy - ale nie jest w stanie wystarczająco poetyzować ani dramatyzować tego, co pan McDonagh zamierza tutaj: poszukiwanie wdzięku, które niesie ze sobą powiew amerykańskiego wandalizmu. Oczywiście niewiele filmów jest w stanie przewidzieć swój moment, ale „Trzy billboardy” mogą być nieodpowiednie dla tego jednego ”.
