Snowpiercer . Historia przemocy . Stary chłopiec . Droga do zatracenia . Istnieje wiele komiksów z najwyższej półki, które nie kręcą się wokół superbohaterów w kostiumach. Jednym z najlepszych z nich jest Frank Miller i Robert Rodriguez Miasto grzechu , film, który pchnął gatunek do przodu piętnaście lat temu, dzięki pionierskiej czarno-białej grafice zaczerpniętej prosto z komiksów.
1 kwietnia 2005 r. Miasto grzechu wprowadził widzów teatralnych w świat inny niż wszystko, co kiedykolwiek widzieli na dużym ekranie. Niesamowity, ale piśmienny, z podkładami głosowymi jak bańki myśli, film był czymś nowym i niezwykłym: neo-noir z mnóstwem przemocy i wyglądem komiksu z żywą akcją.Ponieważ kina są teraz zamknięte, a plany podróży większości ludzi są wstrzymywane z powodu globalnej pandemii koronawirusa, jest to równie dobry czas dla miłośników miazgi, którzy utknęli w domu, aby wybrać się z powrotem do Miasto grzechu.
Illustrator ma zawsze rację
Zdecydowana większość filmów komiksowych opierała się na modelu luźnej adaptacji, przenosząc postacie i historie z mediów drukowanych bez niewolniczego przywiązania do materiału źródłowego. Większość z tych, które widzieliście wychodząc z Hollywood w pierwszej połowie 2000 roku, było tak luźno zaadaptowanych, że były nierozpoznawalne. Bohaterowie tacy jak Daredevil, którego Miller pomógł zdefiniować w „Born Again”, Człowiek bez strachu i inne opowieści zostały uwięzione w kiepskich filmach, w których oni i ich klasyczni złoczyńcy byli tylko przelotnie podobni do swoich odpowiedników z komiksów.
programy w Netfliksie w grudniu 2018 r.
W ten klimat wkroczył Robert Rodriguez, który już wcześniej zbudował swoją reputację jako indywidualista „jednoosobowa ekipa filmowa”: pisze, produkuje, reżyseruje, a także służy jako operator, scenograf, operator kamery, montażysta, kompozytor i efekty wizualne. nadzorował wiele swoich filmów. Biorąc pod uwagę wszystkie te tytuły zarejestrowane na jego nazwisko, możesz pomyśleć, że Rodriguez chciałby umieścić więcej flag mnie na napisach Miasto grzechu . Jest jednak także filmowcem, który okazał się raczej nietypowy, jeśli chodzi o dzielenie się zasługami.
W rzeczywistości niektóre z jego najbardziej rozrywkowych filmów powstały, gdy jednoosobowa ekipa filmowa została połączona z innymi innowacyjnymi gawędziarzami, którzy mogli uzupełnić jego umiejętności techniczne odrobiną własnej twórczej energii. Po wejściu na scenę filmową z lat 90. Z Mariachi i Desperat Rodriguez wkrótce nawiązał współpracę z tak popularnymi scenarzystami, jak Quentin Tarantino i Kevin Williamson, aby współpracować przy takich przyjemnościach jak Od zmierzchu do świtu i Wydział . Niedawno Rodriguez współpracował z producentem ubera i scenarzystą Jamesem Cameronem przy adaptacji mangi cyberpunkowej, Alita: Battle Angel .
Dla Miasto grzechu , Rodriguez zrezygnował z Director’s Guild of America, aby Frank Miller mógł otrzymać u niego kredyt współreżysera. Pozwolił także swojemu staremu kumplowi Tarantino wyreżyserować scenę gościnnie. Po wykonaniu zdjęć i pokazaniu Millerowi sekwencji otwierającej „Klient ma zawsze rację” jako dowód słuszności koncepcji, przekonał legendarnego twórcę komiksów do nakręcenia filmu.
Łatwo jest zobaczyć, jak trzy minuty materiału próbnego, ewentualne wprowadzenie do filmu, mogą przekonać aktorów, takich jak Bruce Willis, do dołączenia do obsady Miasto grzechu, wraz z Millerem. „Klient ma zawsze rację” jest natychmiastowo sugestywny, wypełniony policyjnymi syrenami, nastrojowymi dźwiękami saksofonu i fortepianu oraz fioletowo-prozą, która z każdą sekundą staje się coraz bardziej dojrzała dzięki porównaniom i metaforom.
avengers wiek sceny kredytowej ultron
„Wiatr unosi się elektryzująco”, opowiada sprzedawca (Josh Hartnett), zbliżając się do Klienta (Marley Shelton), kobiety w czerwonej sukience na balkonie apartamentu. Jest dorosłą wersją dziewczyna w czerwieni z Lista Schindlera , tylko film, w którym gra, jest bardziej obrzydliwy i stylizowany. W całym filmie wybrane kolory przenikają do czarno-białego świata Basin City. Tam jest deszczowa noc, a oczy Klienta błyszczą zielono, gdy Sprzedawca zapala papierosa. Ich białe sylwetki obejmują czarne tło, a on wie, że przed czymś ucieka, przed tym pięknym nieznajomym, więc ją pociesza. Potem następuje zwrot akcji i film ujawnia swoją prawdziwą ponurą naturę.
„Tłumik szepcze po wystrzale”. Okazuje się, że Sprzedawca to płatny zabójca, a jego celem jest Klient. Pośród gry światła i cienia - która przypomina historię filmu noir tak samo jak bogatą grafikę komiksową Millera - przebiega nuta nihilizmu Miasto grzechu . Gdy klient osuwa się w ramionach sprzedawcy, film niszczy jego fałszywą poezję z twardym stwierdzeniem: „Spienię jej czek rano”. To wszystko, co musisz wiedzieć o filmie, który masz zamiar obejrzeć. I idziemy.
Podszedł Rodriguez Miasto grzechu jako bezpośrednie „tłumaczenie” serii komiksów nagrodzonej Miller Eisner Award, opublikowanej przez Dark Horse i zebranej w siedmiu branżowych wydaniach w miękkiej oprawie. Było to nowatorskie podejście do filmu komiksowego, do tego doszłoilustrator zawsze miał rację.Zamiast zadzierać z sukcesem, Rodriguez odłożył na toRysunki Millera, pozwalając im stworzyć scenorysy do filmu, z obrazami takimi jak Hartigan wychodzący z bramy penitencjarnej w śnieg wyskakujący ze strony na ekran.
w Gwiezdnych Wojnach, kto jest rodzicami Reya
Rycerze w zardzewiałej zbroi
Chociaż nie został oficjalnie oddzielony rozdziałami, powstały film antologii, Miasto grzechu , zaczerpnięte głównie z trzech tomów: Trudne pożegnanie , The Big Fat Kill , i Ten Żółty Drań .Pierwsza z nich odegrała kluczową rolę w ożywieniu kariery Mickeya Rourke. Miasto grzechu umieść gwiazdę rtęci z lat 80. z powrotem w centrum uwagi. Po tym filmie zajął się innymi głośnymi projektami, takimi jak Zapaśnik i Iron Man 2 .
Imponujący płaskorzeźba i proteza brwi, nosa i podbródka maskują rysy twarzy Rourke'a, gdy znika w roli Marva - chodzącego stosu cegieł w trenczu, zdolnego do kinetycznych fizycznych wyczynów, które mogą się zdarzyć tylko w hiper-rzeczywistości Miasto grzechu . Kubek Marva wygląda jak skrzyżowanie potwora Frankensteina Borisa Karloffa z jakimś kanciastym, monochromatycznym odlewem z Dick Tracy Siedmiokolorowa galeria łotrów. Drzwi otwierają się, gdy je uderza, i gołymi rękami może wyrwać zakratowane okna ze ściany. Kiedy bada i mści śmierć swojego legendarnego jednonocnego przygody, Goldie (Jamie King), samochody przewracają go jak kręgle, a on zostaje pocięty, postrzelony, pobity i jeszcze raz postrzelony. A jednak idzie dalej - całą drogę do krzesła elektrycznego.
O to chodzi Miasto grzechu . To miejsce, w którym łóżka w kształcie serca i głębokie klatki więzienne są otoczone całkowitą ciemnością. Tylko brutalne działania skazanych ludzi wydają się penetrować pustkę. Gdy ich fatalistyczne pragnienia zbliżają ich bliżej do unicestwienia, ci ludzie trzymają się szarmanckiej idei poświęcenia. Mówią o ratowaniu życia małych dziewczynek, jakby zasłużyły na karę za ich przestarzałą rycerskość. Podczas gdy jest torturowany przez innego policjanta, postać Willisa, Hartigan - który nosi bliznę w kształcie krzyża na czole - rozmyśla: „To tylko cena, którą obiecałem sobie zapłacić”.
Hartigan, podobnie jak Marv, to niemal nadludzka maszynka do mielenia mięsa, jeśli chodzi o przemoc w warunkach atmosferycznych… i jej dozowanie. W magazynach jego kule wyrzucają bliźniaki. W dokach odstrzeliwuje uszy, ręce i części intymne. W stodołach wbija twarze w miękkie, żółte kałuże. Wszystko to jest konieczne, aby mógł uratować damę w niebezpieczeństwie: anielską ekdyzjastę o prawdziwym sercu, Nancy. Podnieś rękę, jeśli wybiegłeś po filmie, w 2005 roku, i zacząłeś kupować książki, których okładki tworzyły lubieżny obraz Nancy.
Sam film i jego trzej męscy bohaterowie - którzy wspólnie nawiązują do potrójna perspektywa L.A. Poufne - są wyraźnie świadomi własnego kompleksu skarłowaciałego zbawiciela lub zespołu białego rycerza. Oto wizja męskości, którą Miller chce przedstawić jako część tego obskurnego miasta. Podążając za Hartiganem, Marvem i jego drugim rycerzem w zardzewiałej zbroi, Dwightem, granym przez Clive'a Owena, Miasto grzechu wyrzuca nazwiska z legendy arturiańskiej, takie jak Lancelot i Galahad. W jednym ze swoich śmiertelnie poważnych głosów Dwight porównuje Marva do rzymskiego gladiatora. Mówi, że „rzucaliby mu dziewczyny”, gdyby nie „urodził się w złym wieku”.
pomiędzy Miasto grzechu i Dzieci mężczyzn , 2005–2006 był szczytem Clive Owen. Jednak Owen, Rourke, Willis i inni wspomniani wykonawcy byli tak naprawdę tylko wierzchołkiem góry lodowej, jeśli chodzi o talent aktorski. Miasto grzechu był połączony z gwiazdorską obsadą, w tym Brittany Murphy, Michael Clarke Duncan, Powers Boothe i Rutger Hauer (z których wszyscy czterej odeszli), a także Devon Aoki, Alexis Bledel, Rosario Dawson, Benicio del Toro, Carla Gugino, Michael Madsen i Elijah Wood.
Niektórzy z tych aktorów byli u szczytu kariery, inni byli na rozdrożu. Na przykład Wood właśnie skończył Władca Pierścieni dwa lata wcześniej, a jego milczący zwrot w roli Kevina, chłopca z chórem kanibali o szponach, zdawał się zapuszczać się w mroczniejszą niezależną ścieżkę, która trwa do dziś z thrillerami takimi jak Nie czuję się już jak w domu na tym świecie i Chodź do tatusia .
czy będzie kolejny film o potworach inc?
Wśród innych znajomych twarzy można nawet dostrzec Nicka Offermana z rozjaśnionymi blond włosami i kolczykiem w nosie. Wciela się w Burta Schlubba, jednego z dwóch zbirów z „urojeniami elokwencji”, które napotyka Hartigan. W przeciwieństwie do gadatliwości Sclubba i jego współpracownika Klumpa, zwróć uwagę, jak zwięzła i telegraficzna jest lektura Hartigana, gdy jesteśmy pierwsi przedstawiony mu w samochodzie . To kolejny znak rozpoznawczy jakiegoś pisarstwa noir, na przykład powieści Jamesa Ellroya. Informacje pojawiają się w mocnych, małych fragmentach zdań:
„Została tylko godzina. Mój ostatni dzień w pracy. Wczesna emerytura. To nie mój pomysł. Polecenia lekarza. Choroba serca. Angina, on to nazywa ”.
The Hard Movie Goodbye
Następnie są kobiety Miasto grzechu , Goldie i Lucille i Shellie i Gail i inni. Jeśli mężczyźni w świecie Millera są rycerzami i gladiatorami, kobiety są boginiami i walkiriami: prostytutki ze złotymi sercami (i włosami), lesbijskie kuratorki, kokieteryjne kelnerki z rozczochranymi ustami, dominatrixy w szpilkach z uzis i striptizerki kowbojki, które Właściwie to się nie rozbiera, bo to Jessica Alba. Zbyt łatwo byłoby to oznaczyć Miasto grzechu mizoginistyczny. Dowody tkwią w tych zseksualizowanych przedstawieniach i sposobie, w jaki wojownicy z filmu w okopach odbijają od tyłu wszelkie oszołomione damy lub laski, które mogą przeszkadzać im w odgrywaniu roli bohatera. Jednak pomarszczone czarne serce bijące w środku tego filmu ma z natury bardziej wstręt do samego siebie.
Marv i Hartigan zbytnio oddają cześć swojemu nieosiągalnemu ideałowi kobiet, by być wrzuconym razem z diabłami, którzy walczą z pięknymi dziewczynami i wbijają głowy na ścianę jako trofea. To, z czym walczą, to system: skorumpowana sieć brudnych gliniarzy, obelżywych księży, kanibalistycznych kardynałów, szorstkich lokajów z tłumu, kłamliwych senatorów, ich sadystycznych synów i łysych żółtych dziwaków, którymi stają się ci synowie po tym, jak mieli części ich ciała odrosły.
W wszechpotężnej dynastii Roarków najgorszym dziełem jest Junior (Nick Stahl, świeżo upieczony Terminator 3 i Carnivale wtedy). Junior krwawi na biało, a następnie na żółto. Na farmie, która równie dobrze mogłaby być zamkiem, bawi się w bokserkach, dzierżąc nóż z odsłoniętym brzuchem, jakby chciał pokazać, jak zdolnym może być prześladowcą dziewic. Film niemal przeciwstawia się krytyce, wyciskając kliszę w nowej, mętnej szklance soku gatunkowego.
Jest to Miasto grzechu . To film, w którym więcej niż jedna głowa zostaje zanurzona w nieprzemakalnej toalecie. Jeśli brzmi to nieznośnie, może to nie być film dla ciebie. Wszystkim innym zaleca się ponowne odwiedzenie ulic Starego Miasta, gdzie śmiercionośne małe Miho grasują po dachach, a niebieskookie prostytutki w kolczykach i naszyjnikach z krzyżem spacerują równolegle do jeżdżących samochodów.
Ścieżka dźwiękowa Rodrigueza, Johna Debneya i Graeme Revell przemyka wraz z nimi jak włamywacz. Zielono-ekranowy wygląd sceny dźwiękowej Miasto grzechu , sceny walki pomiędzy aktorami, którzy nigdy nie spotkałem się na planie , pomóż nadać mu sztuczny charakter, odpowiedni dla środowiska komiksu ożywionego. Choć mogą ociekać atmosferą, komiksy nie są w stanie tego zrobić, to pulsowanie muzyką i dźwiękiem tak, jak robi to film.
kiedy król lew wychodzi na blu ray?
Jakość powieści graficznych Millera spadła pod koniec, a jakość Miasto grzechu filmy poszły w ich ślady, z kontynuacją tego, Dame do zabicia przybył dziewięć lat później i nie zdołał odzyskać tej samej magii. Nic nie może jednak umniejszyć ani umniejszyć tego, co Rodriguez, Miller i ich obsada i ekipa osiągnęli za pierwszym razem. Półtorej dekady później Miasto grzechu nadal wzbudza szacunek jako jedna z najlepiej zrealizowanych adaptacji komiksów niebędących superbohaterami, jakie kiedykolwiek pojawiły się na dużym ekranie.
Nastąpiło mówić o serialu telewizyjnym i zobaczymy, dokąd to zmierza. W odpowiednim pokoju scenarzystów z pewnością wydaje się, że w Basin City jest więcej historii, które można by opowiedzieć. Z drugiej strony, może Hollywood musi po prostu zostawić to i pożegnać się z twardym filmem Miasto grzechu .Przynajmniej na razie oryginalny film i powieści graficzne pozostają najlepszym źródłem dla każdego, kto chce ponownie doświadczyć trzewnych emocji miasta. „Idź prawym bocznym zaułkiem w Sin City, a znajdziesz wszystko”.
