Świętował już ogromny sukces w Cannes, gdzie zdobył prestiżową Złotą Palmę, a także został wybrany jako kandydat Korei Południowej do najlepszego międzynarodowego filmu fabularnego do przyszłorocznej nagrody Akademii, Bong Joon-ho S Pasożyt jest teraz wypuszczany na amerykańskie teatry. Bong powraca do niektórych tematów, którymi się zajmował Snowpiercer aby stworzyć skrupulatną historię o klasie, oszustwach i uprzedzeniach. W swojej recenzji dla / Film - powiedział Jason Gorber Pasożyt „Zabiera publiczność na krętą, pokręconą przejażdżkę i dostaje się pod skórę”. Bong opowiada historię rodziny, która zostaje zatrudniona przez rodzinę z wyższych sfer, i sprawia, że jest to kolejka górska pełna oczekiwań i emocji. która gra jednocześnie z gatunkiem inwazji domowej, komedią i epicką tragedią.
Po premierze filmu w Teksasie na Fantastic Fest, rozmawiałem z Bongiem Joon-ho o stworzeniu takiej pokręconej opowieści, jej operowej ścieżce dźwiękowej io tym, jak bardzo chciał ujawnić to szokujące zakończenie. Tam będzie główne spoilery po ostrzeżeniu poniżej.
Dlaczego zdecydowałeś się na taką operową ścieżkę dźwiękową do filmu?
W filmie występują włoskie utwory operowe i klasyczne utwory barokowe, ale jeśli pomyślisz o postaciach w filmie, nikt tak naprawdę nie wydaje się, że słuchają muzyki klasycznej - ani rodziny Kim czy Park. Pomyślałem więc, że fajnie byłoby otoczyć te postacie tak wspaniałą muzyką. Ponadto, kiedy rodzina Kim infiltruje ten bogaty dom, wszyscy udają super wyrafinowanych i elitarnych, więc pomyślałem, że muzyka bardzo dobrze pasuje do tego aspektu.
Czy ten sentyment dotyczył aparatu? Ponieważ za każdym razem, gdy na początku śledzimy rodzinę Kim, kamera jest bardzo szalona, ale gdy tylko wprowadzają się do parków, robi się bardzo cicho.
Ogólnie chciałem, aby film w pewnym sensie podążał za perspektywą bohatera i sprawił, że widzowie poczuli się, jakby infiltrowali ten bogaty dom razem z bohaterami. Gdy wchodzimy w tę przestrzeń z tymi postaciami, masz wrażenie, że wkraczasz w inny film. Wraz ze scenografem pracowaliśmy nad strukturą bogatego domu, więc nawet gdybyśmy trochę poruszyli kamerą, zobaczylibyśmy rzeczy, których wcześniej nie byliśmy w stanie zobaczyć. Sama konstrukcja domu pozwalała na tego rodzaju ujawnianie tajemnic i spisków, jak wtedy, gdy po raz pierwszy widzisz córkę podsłuchującą w tle, a także widzimy wejście do piwnicy pogrążone w ciemności, zapowiadające, co będzie dalej.
* Od teraz będą spoilery. *
Jak wcześnie wiedziałeś, że film przygotowywał się do tego gwałtownego i krwawego punktu kulminacyjnego?
Nie miałem zamiaru nakręcić brutalnego filmu, ale wcześnie miałem przeczucie, że przemoc będzie się stopniowo eskalować wraz z rozwojem historii i że ostatecznie doprowadzi to do tej nieoczekiwanej tragedii, i byłem na to przygotowany. Jeśli pomyślisz o tych postaciach, to wszyscy są ludźmi, którym na co dzień bardzo brakuje przemocy, są po prostu bardzo normalnymi i przeciętnymi ludźmi. Dla mnie ważne było więc zbadanie, co może sprawić, że staną się agresywni.
Czy to wtedy pojawiła się piwna część historii?
Na początku była to historia tylko dwóch rodzin. Na scenariusz wpadłem w 2013 roku i pracowałem nad nim Snowpiercer i w porządku W pewnym sensie zostawiłem ten pomysł w moim umyśle. Trzecia i ostatnia rodzina przyszła do mnie dopiero w ciągu ostatnich trzech miesięcy procesu pisania scenariusza. Nie chciałem robić typowego filmu, który traktuje o walce klas, a to, co mnie wyróżnia, to fakt, że biedni bohaterowie mojego filmu nie mają zamiaru atakować bogatych. Mogą myśleć tylko o tym, jak mogą po prostu trzymać się swojego życia i zarabiać na życie, a także okazać szacunek bogatej rodzinie. Jest więc taka ironia, w której biedni walczą ze sobą, a nawet próbują ukryć tę walkę między sobą przed bogatą rodziną. Więc jeśli pomyślisz o trójkątnej strukturze tych rodzin, masz na górze Parki, a na dole walczą Kims, Moon-kwang i jej mąż Geun-sae.
Czy zawsze chciałeś zostawić otwarte zakończenie?
Zawsze lubię filmy, w których myślisz o nich nawet po wyjściu z teatru i powrocie do domu. Nigdy tak naprawdę nie wyjaśniam wszystkiego w 100%. Chcę myśleć, że zawsze zostawiam publiczności miejsce na samodzielne myślenie. Więc nawet ostatnia postać, którą widzisz w telefonie, jest bardzo selektywna. Zawsze podejmuję bardzo ostrą i skoncentrowaną decyzję, z kim zakończyć film, i zawsze koncentruje się na tej jednej postaci. Z resztą musisz po prostu wyobrazić sobie, co się z nimi dzieje.
Dlaczego więc wybrać tę konkretną postać Ki-woo?
Myślę, że ogólnie ta historia jest czymś, co chcę opowiedzieć młodemu pokoleniu naszych czasów. Żyjemy w świecie, w którym trudno jest mieć nadzieję, trudno mieć nadzieję. Ale to nie jest tak, że możemy się po prostu zabić. Musimy kontynuować nasze życie. Ponieważ historia stała się historią młodego pokolenia, które w młodości przechodzi trudne chwile, chciałem zakończyć film młodym synem.
Czy masz jakąś interpretację tego, co oznacza zakończenie?
Trudno to powiedzieć, ale mam własne przemyślenia na temat zakończenia. Zawsze jestem ciekawa, kiedy piszę scenariusz, czy chodzi o postacie, sytuacje czy zakończenie. Sam mam kilka interpretacji zakończenia, ale z tym zakończeniem chciałem być szczery. Nie chciałem stwarzać fałszywej nadziei i udawać, że jestem pełen nadziei. To smutne, ale chciałem pokazać rzeczywistość w surowy i niefiltrowany sposób.
