Spójrz, oto twoje obowiązkowe zdanie otwierające o tym, jak rok 2020 śmierdziało niebem. Oto twoje obowiązkowe drugie zdanie o tym, że wszyscy myśleli, że to zły rok dla filmów, ponieważ tak wiele ważnych tytułów było opóźnionych. Dlatego przedstawię trzecie obowiązkowe zdanie o tym, że to nieprawda i że filmy były tak dobre jak zawsze w 2020 roku, ponieważ VOD i transmisje strumieniowe pozwoliły mniejszym tytułom zabłysnąć jaśniej niż kiedykolwiek.
Oto obowiązkowe czwarte zdanie, w którym uprzejmie proszę o przeczytanie mojej listy 10 najlepszych filmów 2020 roku.
10 najlepszych filmów Jacoba Halla w 2020 roku
10. Relikt
Jeśli chodzi o przerażające filmy o ciemnych domach nawiedzanych przez coś okropnego i niepoznawalnego, Relikt to rzeczy z najwyższej półki. Ale współscenarzystka / reżyserka Natalie Erika James ma więcej na głowie niż wystraszyć cię spodniami, nawet jeśli zręcznie pociąga za sznurki. Tutaj nadprzyrodzony horror jest tylko symptomem czegoś znacznie bardziej znanego niż nawiedzony dom: ukochanej osoby, która wymyka się, spowalnia tracąc swoje zdolności i przekształca się w obcą osobę, nierozpoznawalną skorupę jej dawnej jaźni. Domowy dramat i powoli palący się terror narastają razem, prowadząc do punktu kulminacyjnego, w którym rozkładający się umysł niegdyś kochającej matki przekształca jej dom w koszmarny labirynt, skazując jej rodzinę w labiryncie odzwierciedlającym jej złamany umysł. Rzadko kiedy film tak niepokojąco oddaje, jak to jest patrzeć, jak ktoś, kogo kochasz, rozpada się na twoich oczach, a te osobiste lęki nigdy nie były tak elokwentnie powiązane z porywającym horrorem.
9. Jego dom
Duchy zawsze były jedną z najwspanialszych i najpowszechniejszych metafor fikcji, ale trudno będzie znaleźć coś pochodnego Jego dom . To drugi całkowicie przerażający film o nawiedzonym domu na tej liście i tak dalej Relikt , scenarzysta / reżyser Remi Weekes wykorzystuje przerażenie, by wywołać jeden emocjonalny cios po drugim. Duchy przeżywanych traum stają się dosłowne, gdy małżeństwo uchodźców próbuje rozpocząć nowe życie w Wielkiej Brytanii, tylko po to, by znaleźć się ofiarą brutalnego ducha, który podążył za nimi z ich dawnego domu. Jest cierpliwość do tego, jak Weekes inscenizuje sekwencje surrealistycznego terroru, zrozumienie, jak naprawdę doić wielką strach przed skokiem. Co ważniejsze, każda z tych przepięknych scen horroru informuje historię, bohaterów i ich poczucie winy, które nie pozostaje tak długo, jak dusi. Jego dom jest mętna w najlepszy sposób, odmawiając udzielenia łatwych odpowiedzi, ponieważ wykorzystuje swoją konfigurację historii o duchach, aby zaprosić nas do bardzo osobistego piekła.
9/11 powrót do przyszłości
8. Osobista historia Davida Copperfielda
Zbyt wiele mało inspirujących zajęć z literatury błędnie poinformowało ludzi, że Charles Dickens jest tępy. Wielki cud Osobista historia Davida Copperfielda polega na tym, że w najbardziej osobistej powieści legendarnego pisarza wprowadza wstrząs nowoczesnej energii, pozostając wiernym temu, co sprawia, że książka jest tak piękna. Filmowiec Armando Iannucci odkłada na bok cynizm, który zdefiniował jego poprzednie dzieło, tworząc jeden z najcieplejszych i najzabawniejszych filmów 2020 roku, pełen człowieczeństwa i dowcipu. Ponieważ Iannucci wie, że twórczość Dickensa jest przezabawna. Ponieważ Iannucci wie, że praca Dickensa dotyczy siły społeczności przezwyciężającej ucisk i okrucieństwo. A ze wspaniałym Devem Patelem prowadzącym obsadę aktorów, których nikt nigdy nie chciał oglądać na ekranie, wszystko to zostało zagrane z takim wdziękiem. To jest film o pokonywaniu trudnego odcinka (och, czy nie możemy się odnieść?), Ale jest opowiadany z radością i kaprysem tak specyficznym, że nie może pomóc, ale daje się poznać.
7. Niewidzialny człowiek
Trylogia horrorów o znaczeniu społecznym z 2020 roku kończy się najbardziej dostępnym, a także najlepszym. Niewidzialny człowiek to szokująca, nieprzewidywalna przejażdżka w koszmar, w trakcie której klasyczna powieść H.G. Wellsa i równie klasyczny film Universalu z 1933 roku są całkowicie nowe i całkowicie nowe dla współczesnej publiczności. Elisabeth Moss, patronka filmowych kobiet na krawędzi, daje niesamowity występ jako ocalała z obelżywego związku, która jest przekonana, że jej psychopatyczny były znalazł sposób, by stać się niewidzialnym. Dyrektor Leigh Whannell, który wcześniej robił dobre posunięcia, ale nigdy nic to dobrze, buduje swój film wokół wstrząsającego występu Mossa. Jest oprawiona, jakby była śledzona, jakby była obserwowana, jakby nie była sama w pustym pokoju. Użycie negatywnej przestrzeni w każdej klatce jest tak samo przejmujące, jak teatr z trzeciego aktu, który wydaje się być raczej zapracowaną eskalacją, a raczej powodem przyjęcia. Całe to niezwykłe dzieło filmowe działa na rzecz linii przelotowej, która nie mogłaby być bardziej mrożąca w związku z rokiem premiery: to horror o ofierze, której nikt nie uwierzy, o rozszarpywaniu bezpiecznych przestrzeni i o niebezpiecznych mężczyznach, którzy torują sobie drogę przez życie. Whannell i Moss dają widzom szansę na walkę.
6. Bacurau
Bacurau to ciekawy film. Podobnie jak tytułowe małe brazylijskie miasteczko, zachowuje swoje sekrety dla siebie, jest podejrzliwe wobec obcych i nie chce wyjaśniać siebie ani swoich zwyczajów, dopóki nie udowodnisz, że można Ci zaufać. Im dłużej oglądasz film, tym więcej czasu spędzasz na poznawaniu mieszkańców, ich dziwactw i zwyczajów, tym bardziej rzeczywista fabuła zaczyna nabierać kształtu. To formalnie odważny film reżyserów Juliano Dornelles i Kleber Mendonça Filho, którzy ufają Twojej cierpliwości i ciekawości. Ostatecznie Bacurau wciska pedał gazu i okazuje się, że nie przypomina niczego, co kiedykolwiek widziałeś: film o science fiction z bliska przyszłej dystopii i niesamowity film akcji i satyra społeczna na temat klasy i poruszający antyfaszystowski krzyk wściekłości i po prostu piękny portret miasta, które pomimo tego, że jest dosłownie dalekie od „cywilizacji”, jak ją powszechnie określamy, zbudowało społeczność, która ma wszystko, co autorytarne postacie chcą zgasić. Oczyszczający akt końcowy, przedstawiający konieczną rewolucję w obliczu imperializmu, jest zapierającą dech w piersiach rzezią, ale także wielkim pięknem.
stwórz własne funko pop box
5. Dźwięk metalu
Tak, Dźwięk metalu opowiada o ciężkim perkusiście Rubenie, który traci słuch. I chociaż w filmie jest tragedia, zwłaszcza w jego pierwszym akcie, nie jest to film o człowieku, którego życie zostało zniszczone. Nie jest też typową przyjemną dla tłumu opowieścią o kimś, kto pokonuje przeciwności. Raczej reżyser Darius Marder stworzył coś o wiele bardziej złożonego i niuansowego - wstrząsające spojrzenie na to, jak ból jednego człowieka zmienia go i jego priorytety. Riz Ahmed daje najlepszy występ w roku, nigdy nie stroniąc od niewygodnej wściekłości, ale także ciesząc się głęboką radością. Dźwięk metalu nie jest filmem o stracie. To historia odbudowy, kiedy Ruben znajduje się pod opieką doradcy (wybitny Paul Raci) i społeczności, która nie postrzega swojej niepełnosprawności jako słabości. Gdy Ruben uczy się być głuchy, Marder nie oferuje łatwych kompromisów ani poklepywania po plecach. To ciężka praca. To nigdy nie będzie trudne. Pragnienie Rubena do chirurgicznego rozwiązania jego problemów jest zrozumiałe, nawet jeśli łamie serca otaczających go osób. To nie jest film o niepełnosprawnym mężczyźnie, który pokonuje swoją głuchotę - to byłby sędziwy frazes. To film o głuchoniemym, który jest zmuszony pogodzić się z życiem, które chce i jak chce żyć. I każdy krok tej podróży jest piękny, okropny i boleśnie prawdziwy.
4. Malarz i złodziej
Malarz i złodziej to rodzaj filmu dokumentalnego, który oglądasz z otwartymi ustami, doświadczenie, które sprawia, że jesteś wdzięczny za kosmiczne pociąganie za sznurki, które pozwoliło kamerom być obecnym we właściwym czasie, aby uchwycić te wydarzenia. Reżyser Benjamin Ree i jego zespół dokumentują nieprawdopodobną przyjaźń między artystką a przestępcą, który ukradł jej prace ze ściany galerii, śledząc ich przez lata, gdy ich związek pogłębia się i staje się głęboki, piękny i nieokreślony. Pod wieloma względami ten dokument jest historią miłosną, opowieścią o bratnich duszach zebranych razem, ponieważ łączy ich jedno: postrzegają siebie jako złamanych i pragną jedynie być całością. Ta opowieść o podwójnym odkupieniu, o mężczyźnie i kobiecie wyciągających siebie i siebie nawzajem z krawędzi, jest chaotyczna we właściwy sposób. Przemiany byłyby niewiarygodne, gdybyś nie oglądał ich w prawdziwym filmie dokumentalnym. Zgłoś to pod hasłem „Naprawdę nie możesz zmyślić tego gówna”. A Ree, z pewnością świadomy, że wkroczył w jedyną w swoim rodzaju historię, rejestruje to wszystko z kinową gracją, której czasami brakuje w dokumentach typu fly-on-the-wall.
3. Dusza
Każdy film Pixara jest tworzony przez geniuszy, ponieważ do stworzenia dowolnego filmu na taką skalę, jaką regularnie robi ukochane studio animacji, potrzeba całego zespołu czarodziejów. Ale co jakiś czas pojawia się ruch Pixara jest geniusz, wielka huśtawka, która przypomina nam, dlaczego stały się tak zaufaną marką zarówno wśród rodzin, jak i kinomanów. Dusza jest odważny, ambitny, eksperymentalny i złożony emocjonalnie, nie boi się zadawać wielkich pytań, a jeszcze bardziej nie boi się udzielać niezadowalających odpowiedzi. Jest to coraz częściej M.O. reżysera Pete Doctera, którego wpisy w kanonie Pixar dotyczyły wszystkiego, od korporacyjnych nadużyć po konieczność smutku w ludzkim doświadczeniu. Tutaj Docter i jego armia artystów i techników próbują zdefiniować ludzkie doświadczenie opowieścią, która przeskakuje przez wymiary (i ciała), czasami zadając najostrzejsze ciosy delikatnym humorem, ale nigdy nie stroni od twardych prawd. Dusza to film, który wydaje się opowiadać o życiu i śmierci, ale tak naprawdę jest o życiu. To, co powinno być zdradzieckie, wydaje się być uczciwe, a ta skromna wiadomość jest tak zapakowana w oszałamiającą animację i pomysłowe pomysły (wystarczająco, żeby zawrócić w głowie, szczerze), że Dusza czuje się jak nowy platoński ideał filmu Pixar. Zamierzamy porównać następne pięć lat popularnych filmów animowanych z tym rokiem.
2. Wolfwalkers
Kiedy oglądasz większość nowoczesnych filmów animowanych i natrafisz na szczególnie ekscytujący obraz, wiesz, jak to zrobili: komputery. Tego samego nie można powiedzieć o salonach Cartoon Wolfwalkers , tradycyjnie animowany film, który jest tak wspaniały do oglądania, tak ambitny w projektowaniu i realizacji, że pozostawia części mózgu spływające po tylnej części czaszki. „Jak oni to zrobili?” zastanawiasz się, nagle przeniesiony do swojej młodości nie przez oklepaną nostalgię, ale przez szczery zachwyt i podziw. Grafika wspomaga prostą historię, ale pięknie opowiedzianą: córka łowcy wilków spotyka „wilkołaka”, osobę, która potrafi rozmawiać z wilkami i przemieniać się w jedno, wstrząsając całym jej światopoglądem. Być może dlatego, że Cartoon Saloon nie odpowiada przed zarządcą korporacji, dyrektorzy Tomm Moore i Ross Stewart mogą stworzyć bajkę, która wydaje się całkowicie bezkompromisowa w swojej wizji i realizacji. W każdej klatce jest zawrotne niebezpieczeństwo Wolfwalkers przypominając najwcześniejsze dni animacji fabularnej, kiedy te filmy były prawdziwym kinem, a nie czymś, co istnieje po to, by rozpraszać dzieci. Wolfwalkers nie jest rozrywką, ani nie jest przewrotem (jest to ostatecznie prosta, choć oczyszczająca emocjonalnie opowieść o przyjaźni). Ale to jest to: najlepszy możliwy argument za kontynuacją istnienia animacji 2D.
1. Palm Springs
Możesz znać to uczucie. Oglądasz film i niezmiernie się nim cieszysz, nawet wracasz do niego kilka razy, ale odpisz to, kiedy przychodzi czas, aby porozmawiać o tym, co najlepsze w roku, ponieważ to po prostu głupia komedia. Jako ktoś, kto od dekady zajmuje się pisaniem o filmach w internecie, popełniam ten błąd częściej, niż chcę się przyznać. Palm Springs zasługuje na to miejsce numer jeden nie tylko dlatego, że jest to urocza komedia romantyczna z lekceważącym poczuciem humoru i melancholijnym sercem, ale dlatego, że jest to jedyny film na tej liście, który wiem, że będę oglądać i cieszyć się, 20 lat od teraz. Ma bardzo szczególny klimat: to rodzaj filmu, co do którego wszyscy zgodzimy się, że jest prawdziwym arcydziełem za kilka dziesięcioleci, ale zajmie trochę czasu, zanim wszystko inne zniknie w tle, aby pokazać jego długowieczność.
Wiem o tym, ponieważ ten film po prostu działa i działa na każdym poziomie. Andy Samberg i Cristin Milioti prezentują niezrównaną chemię jako dwoje ludzi uwięzionych w pętli czasowej podczas zgniłego wesela w nudnym hotelu. Scenariusz Andy'ego Siary unika prawie każdego tropu (z wyjątkiem tych, które faktycznie lubisz), zmieniając założenie w dziwne, cudowne kierunki. A reżyser Max Barbakow przez cały film zaszczepia ciche piękno, znajdując wdzięk i mądrość pośród głupoty.
Być może pozwolę, aby rok 2020 był tutaj rozmową, ale film o ludziach uwięzionych razem w tym samym dniu w kółko wydaje się ostatecznym podsumowaniem ostatnich 12 miesięcy. Ale ostatnie przesłanie filmu, że świat jest brutalnie niesprawiedliwy, a najlepszą możliwą ucieczką jest przebicie się z ludźmi, których kochasz, i stworzenie własnego losu siłą, jeśli to konieczne, wydaje się istotne. Świat jest okrutny, a życie może wydawać się żartem. Tak. To prawda. Ale możemy przerwać tę pętlę - po prostu musimy to zrobić razem.
