( Powrót do renesansu to dwutygodnik, w którym Josh Spiegel przygląda się historii i tworzeniu 13 filmów Disney Renaissance, które ukazały się w latach 1986–1999. W dzisiejszym felietonie omawia film z 1996 roku Dzwonnik z Notre Dame .)
W połowie lat 80., kiedy Jeffrey Katzenberg usiadł, by obejrzeć wczesną wersję Czarny kocioł jedną z obaw było to, że film był zbyt ciemny. Nawet w latach 80. istniało kulturowe pojęcie o tym, co było, a czego nie można było zaakceptować i czego oczekiwać od „filmu Disneya”. Film, w którym postać zwana Rogatym Królem usiłuje zebrać armię umarłych, był po prostu zbyt ponury, by studio mogło sobie z tym poradzić.
Ale Czarny kocioł dotarł również do niskiego poziomu dla animacji Disneya. Studio nie mogło przekroczyć granic, ponieważ z trudem sobie z tym poradzili. Bycie odważnym jest wystarczająco ryzykowne, gdy jesteś popularny, a co dopiero na progu śmierci. Kiedy jednak odniesiesz szalone sukcesy wśród krytyków i publiczności na całym świecie, możesz popchnąć siebie i docelową grupę demograficzną.
Weźmy na przykład film z tego samego studia, który ukazał się latem 1996 roku. Ten film otwiera sześciominutowy numer muzyczny, w którym przekonany o własnej nieomylności i okrutny złoczyńca morduje niewinną, bezbronną kobietę i ledwie powstrzymuje go przed utonięciem zdeformowane dziecko przez przerażonego księdza.
Krótko mówiąc, Disneyowi zajmuje to bardzo mało czasu Dzwonnik z Notre Dame aby ustalić, że to nie jest pieprzenie wokół.
człowiek o imieniu Ove filmowy angielski
Tam
Oczekiwania dotyczące Walt Disney Feature Animation były wysokie po sukcesie Piękna i Bestia . Reżyserzy filmu, Gary Trousdale i Kirk Wise, wspięli się na szczyt nieprawdopodobnie - klasyk z 1991 roku był ich pierwszym filmem fabularnym i dokonali niemożliwego, zdobywając za debiut nominację do Oscara dla najlepszego filmu. Inny częsty duet reżyserski w okresie renesansu, John Musker i Ron Clements, osiągnął finansowy szczyt w następnym roku Aladyn , trzeci z czterech filmów nakręconych w ciągu 13 lat z tej serii. Aladyn udowodnił, że Musker i Clements nie byli jakąś fuksjową parą. To była prawdziwa okazja, ponieważ nakręcili trzy proste filmy, które nie tylko poprawiły się od ich poprzedników w kasie, ale wyraźnie wskazywały na większy, szerszy zakres opowiadania historii.
Natomiast Trousdale i Wise, po sukcesie Piękna i Bestia , nie wrócił od razu do reżyserii. (Musker i Clements wyreżyserowali trzy filmy w ciągu zaledwie sześciu i pół roku.) Najpierw pracowali nad wczesnymi scenorysami dla Król Lew wcześniej, w 1993 roku, będąc powiadomiony Jeffrey Katzenberg, że mieli nowy projekt: Dzwonnik z Notre Dame . Chociaż Katzenberg opuścił Disney jesienią 1994 roku, po próbie objęcia pozycji lidera pozostawionej pustej po tragicznej śmierci Franka Wellsa bez powodzenia, jego obecność była silnie odczuwalna w większości renesansowych filmów wydanych po stworzeniu konkurencyjnego studia DreamWorks SKG.
Adaptacja powieści Victora Hugo Dzwonnik z Notre Dame był śmiałym krokiem naprzód dla Disneya i ich animatorów. Studio nie było obce adaptacjom literackim - bardziej niezwykłe jest, jak rzadko filmy animowane Disneya nie jest oparte na czymś innym. Parzysty Król Lew , który Disney uważa za rzadki przypadek oryginalnego opowiadania historii, jest mocno inspirowany twórczością Williama Szekspira Mała wioska . Ale jest duża różnica między adaptacją bajek, inspirowaniem się tragedią szekspirowską, a prostą adaptacją tragicznej powieści, której korzenie sięgają społecznego komentarza otaczającego XV-wieczną Francję.
Podobnie jak wiele innych adaptacji Disneya, Dzwonnik z Notre Dame opiera się na materiale źródłowym przesiąkniętym grozą i smutkiem. W przeciwieństwie do większości tych adaptacji, Garbus może tylko tak bardzo odbiegać od materiału źródłowego. Tytułowa mała syrenka zamienia się na przykład w morską pianę pod koniec historii Hansa Christiana Andersena, która zainspirowała animowany klasyk z 1989 roku, który kończy się w zdecydowanie szczęśliwszy sposób. Ale prace Victora Hugo są nie tylko tragiczne, ale wręcz rozdzierające serce - powieść, na której opiera się film animowany, kończy się powieszeniem uroczej Cyganki Esmeraldy na miejskim rynku i pogrążonego w poczuciu winy Quasimodo umierającego z głodu, gdy pociesza martwe ciało kobiety.
Praca Hugo, delikatnie mówiąc, nie jest przyjazna rodzinie. (Proszę pamiętać: jest to autor, którego najbardziej znana i popularna książka ma tytuł, który w języku angielskim tłumaczy się dosłownie „The Miserables”). Przesłanki baśni, które prowadzą do filmów Disneya z przeszłości, były wystarczająco fantastyczne że ich mroczne finały można przepisać bez większych obaw. Dzwonnik z Notre Dame to opowieść o okrucieństwie, pożądaniu, chciwości i hipokryzji, w której nieustannie atakowani są niewinni mężczyźni, kobiety i dzieci. To historia, w której wstrętny antagonista próbuje podpalić dom ze swoją rodziną w środku. Jest to historia, w której zarówno bohaterów, jak i złoczyńców pociągają skrajności z powodu pożądania, jakie odczuwają do młodej kobiety, która lubieżnie tańczy podczas jej wprowadzenia.
I to, żeby było jasne, właśnie się dzieje w wersji Disneya .
Boże pomóż wygnańcom
Wyzwania związane z adaptacją takiego materiału źródłowego dla dorosłych były obecne od samego początku. Według dla legendarnego animatora Disneya Floyda Normana, który pracował nad projektem od samego początku, niektórzy dyrektorzy zaczęli być sceptyczni, gdy tylko usłyszeli piosenki z filmu, napisane przez kompozytora Alana Menkena i autora tekstów Stephena Schwartza, takie jak „Hellfire”. „Ze względu na samą naturę wyboru tej powieści do sfilmowania wiąże się to z pewnym wyrafinowaniem”, powiedziany producent Don Hahn, świeżo po sukcesie obu Piękna i Bestia i Król Lew . W tym samym artykule Peter Schneider, ówczesny prezes Walt Disney Feature Animation, powiedział: „Jedyną kontrowersją, jaką słyszałem o tym filmie, jest opinia ludzi, że:„ Cóż, dla mnie to jest w porządku, ale może to przeszkadzać komuś innemu ”. . ””
jaka była ostatnia scena nakręcona przez Pawła we wściekłym 7
Jednak teraz jest to niezwykłe Dzwonnik z Notre Dame , zarówno za to, co robi, jak i za to, czego nie może zrobić. Podstawowe założenie tej historii jest nadal obecne w wersji Disneya. Garbus Quasimodo (głos Tom Hulce, choć pierwotnym wyborem obsady była Mandy Patinkin, która odrzucone rola po pierwszej sesji nagraniowej) prowadzi bolesne samotne życie jako dzwonnik katedry Notre Dame w Paryżu, około 1482 roku. Quasi, jak go nazywają, jest miłą postacią zdominowaną przez nikczemnego sędziego Claude'a Frollo. (Tytuł Frollo został zmieniony na film, który w powieści jest archidiakonem. Aktualizacja była próbą uniknięcia wszelkich potencjalnych kontrowersji z Kościołem katolickim w latach 90.). Quasi chce tylko zobaczyć miasto z bliska i zostać zaakceptowanym przez paryżan, nawet jeśli jego mistrz Frollo (Tony Jay) odmawia mu opuszczenia kościoła. Wkrótce nawiązuje kontakt z Esmeraldą (Demi Moore), a także z tradycyjnie przystojnym kapitanem Phoebusem (Kevin Kline), którzy wracają z wojen na rozkaz Frollo, aby pomóc mu nadać Paryżowi kształt.
Obecność Esmeraldy w filmie wydaje się momentem przesuwania granic, przynajmniej z jednego nieuniknionego powodu. Trzej główni bohaterowie płci męskiej odczuwają do niej intensywny pociąg seksualny, co film bezpośrednio przyznaje. Quasi pociąg do Esmeraldy jest nieodwzajemniony - podobnie jak w książce, on zakochuje się w niej po części dlatego, że jest jedyną osobą, która traktuje go przyzwoicie, gdy ucieka z katedry. W filmie Disneya przypadkowo koronował Króla Głupców na Festiwalu Głupców podczas szalonego i kolorowego numeru muzycznego „Topsy Turvy”. Esmeralda dorównuje atrakcyjności Phoebusa, po części dlatego, że te dwie postacie są najbardziej konwencjonalnie atrakcyjne w filmie.
Kontynuuj czytanie Dzwonnik z Notre Dame >>
