(Witamy w Opinia niepopularna , serial, w którym pisarz staje w obronie bardzo oczernianego filmu lub koncentruje się na filmie pozornie ukochanym przez wszystkich. W tym wydaniu: argument, którego adaptacja telewizyjna z 1997 roku Lśnienie jest godnym towarzyszem kultowego filmu Stanleya Kubricka. )
Filmowa adaptacja filmu Stanleya Kubricka z 1980 roku Lśnienie plasuje się tam z Egzorcysta jako jeden z największych horrorów wszechczasów. Jednak osoba, która zawsze była mniej niż zakochana w filmie Kubricka, jest autorem Stephen King .
Lśnienie była trzecią opublikowaną powieścią Kinga, wydaną, gdy był w gorącej passie w latach 70., pisząc niektóre z jego najpopularniejszych przewracających strony, takich jak Salem’s Lot i Stojak . Przez lata King wypowiadał się w prasie o swoim niezadowoleniu z adaptacji Kubricka. Ale w 1997 r., Mniej więcej w czasie dwudziestej rocznicy powstania książki, w końcu udało mu się „naprawić” problem Delbert Grady powiedziałby, napisanie i wyprodukowanie znacznie wierniejszej adaptacji miniserialu dla telewizji.
czy oni robią wrak to ralph 2?
Jesteśmy teraz mniej więcej tak oddaleni od pierwotnej emisji tego miniserialu, jak sam miniserial od publikacji powieści. Rzeczywiście, w tym roku przypada 40. rocznica opowieści o Torrances i hotelu Overlook. A z dwoma kolejnymi głośnymi adaptacjami Kinga na horyzoncie (a mianowicie, Mroczna Wieża i To ), być może nadszedł czas na ponowną ocenę Lśnienie Stephena Kinga , miniserial telewizyjny z 1997 roku.
Telewizja kinowa
Podczas Lśnienie Stephena Kinga ma swoje wady, jest też nasycony odrobiną wielkości telewizora. W chwili wydania program telewizyjny dał jej 10 na 10. Ken Tucker z Entertainment Weekly nazwał to „najbardziej przerażającym filmem telewizyjnym, jaki kiedykolwiek powstał”. Został nominowany do nagrody Primetime Emmy w kategorii Outstanding Limited Series.
Z technicznego punktu widzenia ten czteripółgodzinny film telewizyjny (bez reklam) nie może się równać z wersją z 1980 roku. Lśnienie, oczywiście. Reżyser, Mick Garris, czeladnik znany prawie wyłącznie z telewizyjnych adaptacji opowiadań Kinga - przede wszystkim Stojak - z pewnością nie jest Stanleyem Kubrickiem. I chociaż Garris jest zdeklasowany, a film wciąż ma telewizyjny wygląd w niektórych miejscach, oświetlenie i inne aspekty projektowania produkcji nadają mu połysk, jak coś, co można zobaczyć obecnie na HBO .
m noc shyamalan ostatnia giętarka powietrza
Jeśli chodzi o dobrze wykadrowane ujęcia, ta adaptacja nie jest pozbawiona chwil: na przykład sposób, w jaki kamera cofa się, ukazując dwóch mężczyzn idących przed hotelem Stanley, prawdziwym miejscem, które było inspiracją dla Opowieść w powieści Kinga to inspirująca scena.Kiedy spotykamy kobietę w Pokoju 217 (King wrócił do swojego oryginalnego numeru w tej wersji, w przeciwieństwie do Pokoju 237 Kubricka), sekwencja jest fachowo zainscenizowana.
Lśnienie Stephena Kinga zdobyła także nagrodę Emmy za najlepszy makijaż i łatwo zrozumieć, dlaczego, gdy spojrzy się na Cynthię Garris (żonę reżysera) w jej makijażu jako „217dama. ” Podaj kobiecie uznanie: jednym z najważniejszych pozostaje odsłonięcie jej gnijącej twarzy w zbliżeniutym bardziej przerażającerzeczy, które były pokazywane w telewizji sieciowej w ciągu ostatnich 20 lat. Jedno spojrzenie na jej i chichoczące zielone zwłoki babci Kubricka szybko zostaje zapomniane.
Niedoceniana ścieżka dźwiękowa kompozytora Nicholasa Pike'a pomaga nadać niektórym momentom filmu odpowiednio nawiedzający efekt. W kontekście horroru muzyka chóralna jest zawsze upiorna. Lubić Wywiad z Wampirem , the główne tytuły tutaj wyczaruj gotycki klimat.
To nie do powiedzenia Lśnienie Stephena Kinga jest bez swoich tandetnych chwil. Decyzja o wizualnym przedstawieniu wyimaginowanego przyjaciela Danny'ego Torrance'a, Tony'ego, jako lewitującego ducha w kolorze khaki, wydaje się być bardzo źle oceniona. Dialog jest czasami zaciśnięty na szczudłach i pomimo doskonałych efektów makijażu, film wykorzystuje podejrzane CGI, aby ożywić potworny wąż strażacki i zwierzęta topiary. Ale jak ujeżdżający smok Gra o tron , można to wybaczyć jako jedno z ograniczeń budżetu telewizyjnego.
W 2017 roku jesteśmy w punkcie, w którym telewizyjne adaptacje znanych kinowych filmów stały się de rigueur, wraz z innymi horrorami, takimi jak Od zmierzchu do świtu a nawet własność Kinga Mgła poddanie się leczeniu seryjnemu. Jednak w 1997 roku było to całkiem nowe pojęcie. W taki sposób, Lśnienie Stephena Kinga wyprzedził swój czas. Przewidział trend wykorzystywania telewizji jako medium do długofalowych powtórzeń znanych historii.
W ten sposób dało to historii większe pole do popisu dla rozwoju postaci. I na tym polega sedno tej obrony: w kwestii charakteryzacji.
Wendy i Danny Torrance
Nie da się tego obejść. Courtland Mead, mały chłopiec, który gra Danny'ego Lśnienie mini-serial, może być czasami denerwujący. Ale pod pewnymi względami jego odważne dziecięce aktorstwo może być postrzegane jako środek przeciwdziałający katatonii Danny'ego Lloyda, oryginalnego chłopca, który grał Danny'ego w filmie Kubricka.
robienie South Park 6 dni na powietrze?
Żeby nie zapomnieć, Shelley Duvall była nominowana do nagrody Razzie w 1980 roku za rolę Wendy Torrance. Dla wielu osób jest to prawdopodobnie kompromis między nią a Courtland Mead. Który z nich jest naprawdę mniej znośny?
Dla Kinga odpowiedzią zawsze była Shelley Duvall. To jest coś / Film zgłoszone w 2013 roku, kiedy King wypowiedział się w wywiadzie dla BBC w następującym komentarzu:
czy pieprz umiera w Iron Manu 3
„Shelley Duvall jako Wendy jest naprawdę jedną z najbardziej mizoginistycznych postaci, jakie kiedykolwiek pojawiły się w filmie. Zasadniczo jest po to, by krzyczeć i być głupia, a to nie jest kobieta, o której pisałem ”.
W innych wywiadach King odrzucił Duvalla jako „wrzeszczącą ścierkę do naczyń”. W miniserialu Rebecca De Mornay naprawia to, przedstawiając Wendy Torrance jako normalną, zrównoważoną kobietę.
Ta wersja może nie przejść testu Bechdela (jest to trochę trudne, gdy jesteś izolowany w Overlook), ale to podejście do postaci jest od razu bardziej sympatyczne i relatywne, nie wspominając o pewności siebie, niż biedni tłoczący się bałagan, jakim była postać Duvalla.
Zostało dobrze udokumentowane, jak Kubrick prowadził wojnę na wyczerpanie psychiki Duvalla, niszcząc ją, zastraszając ją, nawet do tego stopnia, że poddał ją rekordowej liczbie ujęć (127) w scenie filmowej z dialogiem.Dla Kubricka inscenizacja takiej wojny psychologicznej podczas kręcenia była bez wątpienia środkiem do celu - odpowiednikiem uderzenia Williama Friedkina w aktora. Tak jak Blumhouse.com Niedawno zauważył, że cały pomysł Kubricka polegał na tym, że Wendy Torrance musi być „myszkowata i wrażliwa”. Kiedyś powiedział:
„Myślę, że Shelley Duvall, oprócz tego, że jest wspaniałą aktorką, doskonale uosabiała kobietę, która pozostaje mężem mężczyzny takiego jak Jack Torrance, mimo że wie, że brutalnie pobił ich syna. Z pewnością nie mógłbyś pozwolić, aby Jane Fonda odegrała tę rolę ”.
Zamiast mizoginii, komentarze takie jak te zdradzają bardziej mizantropię ze strony Kubricka. Ta sama mizantropia wpłynęła również na jego podejście do głównego bohatera opowieści.
