„Cam” i 5 innych świetnych kobiecych filmów doppelgänger - / Film

Liema Film Tara?
 

Recenzja kamery



Netflix miał niedawno premierę swojego najnowszego przeboju horroru, Pomarańcze . Faworyt festiwalu, który uzyskał aprobatę Stephena Kinga, film śledzi dziewczynę z kamery imieniem Lola, której tożsamość i konto zostały przejęte przezpodwójne biegir. Walcząc o odzyskanie swojej internetowej osobowości, musi poradzić sobie z kontaktem z rodziną, obsesyjnymi męskimi widzami i osądzającymi władzami, aby odzyskać wybrany zawód.

Sposób użyciasobowtór świecisenne lub ponure kalejdoskopowe przedstawienie własnej tożsamości poprzez eksplorację, zachowanie lub zniszczenie jaźni, a wszystko to w ramach zduplikowanej projekcji jednostki. Podczas gdy koncepcja dwoistości jest stereotypowo badana z tematami obracającymi się wokół dobra i zła, Pomarańcze wykorzystujepodwójne biegir rzucać wyzwanie normom społecznym, zwłaszcza kobietom i pracownikom branży seksualnej. W przypadku kobiet konwencje społeczne koncentrujące się na wyglądzie, seksualności i zachowaniu uzasadniają użycie paradoksalnegopodwójniew filmie: potrzeba bycia atrakcyjnym, uległym, skromnym, matką, jednocześnie kruchym i wytrzymałym.



W Pomarańcze , dyrektor Daniel Goldhaber i pisarz Isa Mazzei (była modelka camgirl) obalają te kobiece ideały i stygmaty seksualne w wyjątkowo odważnym i złym stylu. Aby uczcić tak zabójczy, pozytywnie nastawiony do seksu i feministyczny thriller, zebrałem pięć innych wpływowych filmów w kobiecymsobowtórparadygmat.

Ta którą kocham (2014)

- Najpierw zdradził cię, sypiając z kimś innym, a potem jakby cię zdradził, sypiając z tobą.

Jeśli chodzi o małżeństwo, jest moment, w którym iskra gaśnie. W przypadku małżeństwa Ethan ( Mark Duplass ) i Sophie ( Elisabeth Moss ), ich seksualne frustracje i romantyczna nuda sięgają dna po romansie Ethana. Zgodnie z sugestią doradcy, zakochane ptaki uciekają na weekendowy wypad, aby ożywić swój związek, skupiając się na przyszłości, a nie przeszłości. Wkrótce zauważają, że pensjonat na terenie posiadłości oferuje więcej, niż się spodziewają. Jak odcinek The Strefa mroku , za każdym razem, gdy jeden z nich wchodzi sam do pensjonatu, napotyka nasobowtórwspółmałżonka. Ethan jest zwykle neurotyczny i dość apodyktyczny ze swoimi mocno wyprasowanymi okularami i starannie uczesanymi włosami. Jednak jego sobowtór jest wyluzowany, dostępny emocjonalnie i całkowicie zakochany w Sophie, do tego stopnia, że ​​nawet maluje jej portret, aby wyznać swoją miłość. W przeciwieństwie do EthanasobowtórSophie wydaje się być bardziej gospodynią domową, jej włosy są starannie upięte do tyłu i zakłada urocze sukienki tylko dla oczu Ethana. Jest cierpliwa i wyrozumiała, słodko się uśmiecha, gotując mu bekon - niezdrowy przysmak, którego nie wolno mu już wracać do domu. Podwójna Sophie jest niesamowicie obowiązkowa, co natychmiast stawia Ethana na straży, podczas gdy prawdziwa Sophie jest coraz bardziej zakochana wsobowtór. Pomimo ustanowienia pełnych szacunku granic i zasad, Sophie upada dla fikcyjnego Ethana i zaczyna przyjmować romantyczne uczucia, których brakowało w jej małżeństwie.

Nieustanna walidacja, śmiech, gorący seks i umiejętność otwartej i szczerej komunikacji to wszystkie potrzeby, z których Sophie została okradziona po romansie Ethana. Pliksobowtórsłużą jako odzwierciedlenie tego, czego każda para chce od drugiej, ale są po prostu poza zasięgiem spełnienia. I chociaż Sophie zostaje pomimo niewierności Ethana, postanawia szukać własnego szczęścia zamiast potwierdzać lub podnosić roztrzaskane części ego swojego kochanka - odważne i rzadkie posunięcie dla kobiety, stereotypowo. Film zachęca do samozachowawczości i ustalania priorytetów za pomocą kobiecego obiektywu. Jak długo jest zbyt długo, aby ktoś czekał, aż jego kochanek zmieni się w to, czego naprawdę pragnie? Ile czasu musi upłynąć, aby ponownie rozpalić uczucia miłości, to uprawomocnienie i przywrócić zaufanie? Czy to w ogóle możliwe? Świętość małżeństwa jest zagrożona i zrujnowana, ale tak samo jak dwoje zaangażowanych - i to też ma znaczenie. Ponieważsobowtórnadal stanowią ułamek swojego małżonka, pojęcie oszukiwania jest niejasne, a zaufanie zniekształcone. Dlatego po całym bólu, który zadał jej Ethan, Sophie eksperymentuje z tym, jak może znów stać się całością ze sobą i tym, kogo kocha.

Osoba (1966)

„Rozumiem, dobrze. Beznadziejne marzenie o byciu - nie pozornym, ale byciu. Bądź czujny w każdym momencie czuwania. Przepaść między tym, kim jesteś z innymi, a tym, kim jesteś sam. Zawroty głowy i ciągły głód, który trzeba ujawnić, przejrzeć, a może nawet wygasić. Każda odmiana i każdy gest to kłamstwo, każdy uśmiech to grymas ”.

Ingmar Bergman Persona koncentruje się na relacjach między dwiema kobietami, z naciskiem na przeniesienie osobowości. Elisabet ( Liv Ullmann ) jest znaną aktorką, która nagle przestaje mówić i zostaje pod opieką Siostry Almy (Bibi Andersson ), młoda pielęgniarka powoli doprowadzona na skraj desperacji, próbując wyleczyć pacjenta. Bez oznak poprawy w szpitalu, jej lekarz wysyła obie kobiety na wybrzeże, aby zamieszkały w nadmorskim domu. Fabuła filmu jest dość uproszczona, ale struktura i dialogi są gęste tematycznie z wnikliwymi koncepcjami filozoficznymi, wzbogaconymi zbliżonymi monologami i montażami symboli religijnych związanych z ukrzyżowaniem i zabiciem baranka ofiarnego. Chociaż Alma chce, aby Elisabet odpowiedziała, rozkoszuje się faktem, że nikt wcześniej jej naprawdę nie słuchał i dlatego korzysta z okazji, aby ujawnić głęboko zakorzenione osobiste historie traumy i winy - potrzeby, do której każda kobieta może się odnieść. w takim czy innym czasie.

Po łacinie słowo „maska” Persona odzwierciedla teorię psychiatry Carla Junga, która zakłada, że ​​ludzie projektują publiczne obrazy, aby się chronić i zasadniczo stać się rolą, którą próbują odegrać. Sama osoba jest twarzą przedstawianą światu, fasadą lub maską, która ma na celu zarówno wywrzeć wrażenie na innych, jak i ukryć prawdziwą naturę jednostki. Ta koncepcja jest widoczna w przypadku obu kobiet, ponieważ zachowanie Almy jest bardzo różne w szpitalu i domu nad morzem, i oczywiście Elisabet nie ujawnia niczego werbalnie, zamiast tego decyduje się ukryć się w swoim milczeniu. Podczas gdy film odbiega od stereotypowego przedstawienia sobowtóra, fizyczne cechy kobiet są uderzająco podobne do tego stopnia, że ​​mąż Elisabet myli ją z Almą. Jednak pojęcie sobowtóra jest mniej cielesne i bardziej instynktowne w sposobie, w jaki kobiety wpajają sobie nawzajem swoją podwójną naturę i projektują swoją odmianę, w ten sposób coraz bardziej się angażując. Monologi Almy dotyczące tożsamości, rozwiązłości seksualnej i macierzyństwa są wypowiadane z konfliktem i zadumą. Dzięki milczeniu Elisabet sekrety Almy są zarówno wspierane, jak i potwierdzane. Nie ma odrzutu, zawstydzania dziwek ani demonizacji. Zamiast tego te potajemne uczucia i doświadczenia są kołysane, gdy Alma wyciąga szkielety z szafy swojego życia jeden po drugim, przetwarzając je w swojej własnej podróży uzdrawiania, podczas gdy zwierzenie się Elisabet zapewnia poczucie katharsis. Monologi Almy obracają się wokół kontrowersyjnych myśli, których doświadcza wiele kobiet, ale przerażają ich ujawnianie: sprzeczne poczucie winy, że nie chce być matką, tabu homoseksualne spotkania, desperackie wyrażanie potrzeby bycia wysłuchanym lub kochanym oraz pozwalanie sobie na to, by być na tyle bezbronnym. W pewnym sensie pełna wolność i akceptacja ekspresji jest sama w sobie romantyczną fantazją i Bergman rozwiązuje to z pełną mocą.

Konsekwencja (2013)

„Tej nocy martwiliśmy się… gdzieś tam jest jakaś mroczna wersja nas. A co, jeśli jesteśmy ciemną wersją? ”

Pisarz / reżyser James Ward Byrkit dostarcza oszałamiającego filmu, który na pozór wydaje się zwodniczo uproszczony, ale podobnie jak sama historia i postacie, przenosi się w wielowarstwowy wszechświat, który bada tematy tożsamości, żalu i wewnętrznego konfliktu. Rozgrywająca się w ciągu jednej nocy, gdy kometa przelatuje nad Ziemią, kolacja z ośmioma przyjaciółmi staje się bardziej niepokojąca, gdy ich rzeczywistość staje się coraz bardziej zakłopotana. Teorie filozoficzne i mechanika kwantowa zderzają się i najlepiej je wytłumaczyć tym cytatem przerażonej postaci, która próbuje wykorzystać naukę, aby potwierdzić to, co się dzieje: „Jest jeszcze inna teoria: że dwa stany nadal istnieją… oddzielne i dekoherentne od siebie, z których każdy tworzy nową gałąź rzeczywistości opartą na dwóch skutkach. Dekoherencja kwantowa zapewnia, że ​​różne wyniki nie mają ze sobą interakcji ”.

Wkrótce zdają sobie sprawę, że istnieje wiele rzeczywistości, które zachodzą jednocześnie, a każda zawiera wiele rzeczywistościsobowtórktóre istnieją poza ich obecną rzeczywistością. TBohaterowie niechętnie wspominają, jak wyglądałoby ich życie, gdyby podjęli inne decyzje. Emilia ( Emily Baldoni ), profesjonalna tancerka, została przejęta przez dublerkę i musi słuchać, jak nowa miłość jej byłego chłopaka przypomina jej niezręczną sytuację podczas siedzenia przy stole. Ta niewygodna interakcja jest powszechna wśród kobiet, ponieważ występuje tendencja do silniejszej rywalizacji i czasami niepewności, którą mężczyźni rzadko okazują w ten sam sposób, jeśli chodzi o byłych kochanków. Motywy zazdrości, żalu i kontroli przenikają splątaną fabułę, gdy bohaterowie zastanawiają się, jak dotarli do miejsca, w którym się teraz znajdują, zarówno dosłownie, jak i metaforycznie. Gdy rzeczywistość się rozpadnie, są w stanie wybrać ścieżkę, którą chcą podążać, aby ukształtować swoje nowe życie, wolne od wcześniejszego poczucia winy i bólu, którego wcześniej doświadczyli. Jednak najpierw muszą odważnie zmierzyć się z wieloma stronami siebie.

Continue Reading Cam and Doppelgänger Movies >>